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收藏盘点 2019-02-11 10:56

原标题:乾隆工玉器

何谓是“乾隆工”? 

要想知道乾隆工这名称的由来,首先简单的说说中国玉器发展的历史。

中国玉器工艺历史非常悠久,8000年前辽河兴隆洼文化、红山文化、山东大汶口文化、太湖流域的良渚文化揭开了中国玉文化的序幕。

玉器是工艺品,玉器雕刻不但要动手,而且要动脑,它是人类智慧的体现。当然,玉器雕刻少不了工具设备,即转动设备、硬质沙子和水三个要素。从原始社会开始都必须具备这三个要素。在玉器工艺发展中,产生了不同的时代特征。在铁工具出现后,玉器工艺才出现了真正的高潮。这个时期也是最长的,从春秋至解放前,直到60、70年代出现钻石粉工具,才真正提高了玉石雕刻的效率。

清代是中国玉器制作的鼎盛时期,它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚,集历代之大成,创造了难以数计的优秀作品。其玉质之美、琢工之精、设计之妙、造型之奇、用途之广等均是前所未有的。

乾隆嗜玉成癖,他在位60年,古玩玉器充斥宫廷,其陈设、衣着、用具、供器及玩物无不用玉、宝石和金银来制作或装饰。乾隆元年,宫中建如意馆,它是以制作玉器为主的宫廷各行手工业作坊,乾隆亲自监制。宫廷玉器在玉山子,薄胎,嵌丝,仿古玉和金玉结合等类别上很有成就,其他诸如人物、动物、插牌、烟壶、首饰等造型工艺都在历史上达到最高水平。所制作的玉器,只要乾隆赏识的看中的,不是题款就是赋诗。开辟了玉雕艺术光辉灿烂、兴旺发达的美好前景。

从工艺的角度谈谈乾隆工的特点

由于乾隆的喜爱,此时期的玉器工艺主要表现在三个方面。首先,是玉料。制作玉器一定要料好。乾隆25年新疆开始贡玉,每年春秋两贡就达两千公斤。如遇特殊情况,还要派专差采用。如乾隆41年,从新疆运大玉六块,计二万余斤。其次,是工好。把当时江南制玉好手调往宫中如意馆,并要求宫廷画家绘制图样,日夜赶制玉器。因此,此时玉器不但工好,而且还具有艺术性。最后,就是抛光好。这个时候的抛光是非常讲究的,从粗砂到细砂,再到用麦麸装到布袋中用手一点点揉出来的。这么做是非常费工夫的,但却能把玉质内在的亮揉出来,从而反应出玉质的润度。

乾隆时期玉器包罗万象,全面继承了中国玉器传统,不但对古玉进行了深入的挖掘,复制了大古玉,而且还大量发展和变化了玉器造型,尤其在薄胎器皿、玉山子作品等方面有突出的成就。

仿古器:

仿古玉器多是仿古代青铜器的造型,器底篆刻“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”。但并不是全部照搬青铜器原样,而是依据玉石材料和玉器工艺技术特点,选择适宜的造型纹样而制成。因此玉器器皿仿古,是在继承古代器皿造型的基础上,运用琢玉工艺技术,变化出新的艺术品。仿青铜器有彝器、水器、酒器。如鼎、炉、尊、簋、觥、卣、瓶、觚、壶、爵等。还有创新的,如薰和亭子炉等。

以下图片皆是台北故宫与北京故宫藏品:

薄胎器皿与玉山子

薄胎器皿:玉器器皿把胎体做得很薄,是清代引进的高水平技术,清代名为“痕”玉,“痕”即“痕都斯坦”,也称“温都斯坦”。“痕都斯坦”是地名,大约在今克什米尔地区。此地区制作玉器盘、碗、盒,多将胎体磨得很薄,乾隆见到后,对这种工艺发生了兴趣,乾隆16--24年间引入,乾隆有赞“痕玉”诗三十余首,称此玉器“莹薄如纸”。从此变为中国玉器器皿的一种常见风格。其实在清以前也有薄胎作品,但在清代最多,工艺技术吸收了“痕玉”的特点,才形成专称。

首都博物馆收藏的“痕器”中,白玉蕃莲佛像纹碗、白玉蕃莲纹碗,均是造办处仿制的“痕器”。白玉蕃莲佛像纹碗,外壁琢两组纹饰,一组为曲瓣蕃莲纹,一组为蕃莲纹围绕的坐佛,碗足饰舒展的圆瓣形蕃莲纹,玉色润嫩,质地细腻,器薄胎透,花叶布局疏密有致。白玉蕃莲纹碗,一对,取自同一块玉料,采用掏料法,将玉料掏成两个很薄的碗坯,再两面对琢,碗壁薄仅1公厘,仿银器的锤錾效果,花纹内凹外凸。

“痕器”主体图案多为西蕃莲、菊瓣纹,少乏创意和变格。其繁缛、细腻,迎合了乾隆盛世百工去朴尚华的风气。这一点,也是玉雕创新之作的主流。

玉山子,是按玉料的形状、颜色、绺裂进行设计,去除瑕疵,掩其绺裂,顺其色泽,使料质、颜色、造型浑然一体。玉山子在设计中随料主意,可粗工,可细工,可浮雕,可深雕,可山水,可人物,可楼台殿阁、草屋石洞,可牛马动物、翎毛花卉,可远近景布局,散点透视,尽心安排,以取得材料、立意、工巧三方面的统一效果。玉山子必须象画一样,可以和画比美,有诗情画意的特点。如“大禹治水图”、“会山九老图”、“秋山行旅图等。

以艺术形式表现自然景物、人文景观和历史场景,取材广泛。山子因玉料体积重量不同,作品巨微不一,大的山子可达数吨重、一二米高,小的只寸许大小。小品山子料精,以白玉为多,细腻而精巧,有沉静、典雅之书卷气,可作案头摆设。大型玉山子场面宏大,雕琢有花木、山水、云石、楼阁、人物等,气势蔚为壮观。大型玉山子是在一定历史、经济、社会发展条件下出现的,其制作要花费大量人力、物力和财力,大型玉山子最能代表玉器的制作水平。

此时期常见的玉器种类:陈设、收藏、赏玩,具体可分为人物、兽、花鸟、器具、山子这几类

1、玉件人物

玉器人物用料要求较高,一般都选用质地细腻、颜色均匀且沉稳润泽的翡翠、白玉、青白玉、青玉、碧玉、青金石、珊瑚、绿松石等高档玉料,用这些材料做出的人物脸部色泽匀净且整体视觉沉稳,从而使得作品具有较高的艺术价值、经济价值。反射光较强且底纹、纹路较多的水晶、芙蓉石、木变石等玉料不适宜制作人物,而带俏色的玛瑙是当代琢制玉器人物的主要玉料之一。人物又可具体分为佛像、仙人、神话人物、仕女、老人、小孩、历史人物、现代人物及外国人像等。人物造型要求注重身材,注重人物脸部的刻划,注重人物神态及情节内容。

2、玉件兽

总的来说,兽类用料比较广泛,尤其是杂色料子最宜,制作要求做什么像什么,尤其是注重各种动物的不同习性,动静自然,神态传神。具体又可分为神话兽,如龙、凤、麒麟、朱雀、辟邪等;写实兽如鸡、牛、狗、马等。其作品有单件,也有成对的,更有成套的,如子母兽、八骏马、十二生肖等。

3、玉件花鸟

玉件花鸟又可分为玉件花卉、玉件鸟类、玉件虫鱼。

玉件花卉选料、用料依照圆雕作品立体三面观赏的功能和花卉优美鲜艳的特色,多选择形状饱满、色泽明快艳丽、质地细腻、少绺裂的玉料,如翡翠、珊瑚、绿松石、玛瑙、岫玉等。玉件花卉的题材多选用牡丹、月季、山茶、牵牛花、萱草、梅、兰、竹、菊等,也常采用民间喜闻乐见的寓意吉祥如意的组合花卉,如四君子(梅、兰、竹、菊)、岁寒三友(松、竹、梅)、喜上梅梢(梅花、喜鹊)等。为增强作品生活情趣,花卉间常配有鸟雀虫草。

清 玉桃、故玉

清 白玉葫芦、故玉

清 玉慈菇 青玉玉兰花插

明 青玉玉兰花插

清 青玉双桃、故玉

玉瓜、故玉

玉件鸟类,以自然界各种鸟类为题材对象,用现代写实手法造型、施艺,形成玉器鸟自然、生动、清新的风格,在用料上以色彩清丽的岫玉及色彩鲜艳的玛瑙居多。鸟有凤凰、仙鹤、绶带鸟、鹭鸶,还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等,多表现仙鹤、绶带鸟、鹭鸶等鸟直立于枝头或栖居于树间的自然优美姿态,故这类作品又谓之“树本鸟”。北京玉雕名师张云和创造性地用镂空透琢手法琢制出了鸟儿的“张嘴”、“悬舌”、“透爪”,其独树一帜的技艺,使张云和赢得了“鸟儿张”的称号。

玉件虫鱼往往在玉器中是作为陪衬,增加玉器作品自然生动的气息。

4、玉件器具

玉件器具要求用料质色均一,形状规矩,其造型看似简单,实则要求加工技艺较高,并且往往与压丝、薄胎、内画、活环活链、子母口、刻字等特殊技艺相结合。玉件器具可分为以下几种类型:

(1)器皿,是器具中最常见的品种,又可分为:传统器皿,有瓶、炉、薰、尊、垒、卤、觚等;实用器皿,像酒具、茶具、餐具、烟具等,有杯、碗、壶、盏、盒等;兽形器皿,如羊尊、鸭罐、龙觥、羊罐、鸭尊、兔尊、狮尊、牛尊、凤瓶、鸳鸯盒等

(2)文房用具,有笔架、笔洗、笔筒、镇纸、章坯等。

(3)健身娱乐用具,有玉枕、玉座垫、健身球、按摩棒、玉围棋、玉象棋等。

(4)乐器,有玉笛、玉箫等。

(5)兵器,有玉刀、玉剑、玉戈等。

(6)车船,有仿古车辆、龙舟、画舫等。

(7)建筑,有亭、台、楼、榭、塔、庙、寺、城等。

器皿中最重要的品种是传统器皿,其造型多仿古代玉器器皿和古代青铜器。器皿类常见的花式以炉、瓶、薰为多。常用的炉形有荸荠扁炉、高庄炉、亭子炉等。瓶的造型花色繁多,有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、八棱瓶、方瓶、葫芦瓶等几十种。薰以北京花薰最具代表性,其薰体挺拔华美,上下由顶纽、盖、腹、中柱、底座五节组成,有的甚至可达九节。器皿造型复杂,仅配件造型就有盖、顶、底、耳、提梁、链、腹等;内膛造型又有腹膛、盖膛、足膛之分。由于器皿部件繁多,工艺复杂,艺术品位高,因此对玉料要求很高。

造型复杂的器皿大多选用质地坚硬致密、色泽均匀、质感凝重、纯净无绺瑕的和阗玉中的白玉、青白玉、青玉、墨玉、黄玉等玉料。器皿具有很高的欣赏价值,因此琢磨技艺要求达到规整精细。除胎型周正匀实、内膛壁厚薄一致外,为呈现器皿色泽统一及小料大做的技艺绝妙,各部分配件均要从同块玉料中掏出并进行合理使用。器皿的环、链、耳、足需掏空成型,不能有丝毫破碎断裂。凡腹、盖、足、内膛,需逐一磨平碾光,子母口之间琢磨严丝合缝。器皿以稳重、端庄、形美、玉润取胜。活环及链条成为器皿中常见的装饰手法。玉器器皿的装饰纹样,属于锦上添花之举,俗称上花,是器皿设计的重要环节,也是显示器皿艺术效果的不可分割的部分。常见的纹饰图案有各种花草、人物、几何纹、云雷纹、饕餮纹、龙凤鸟兽纹等

清 嘉慶,通梁高420px,通蓋高252.5px,口徑222.5px,足徑170px。 壺白玉質,玉白如脂。壺體為圓形,通體及蓋、紐均雕作瓜稜狀,腹部一側凸雕羊首為流,肩部設3個系紐,上接3柄如意形銅胎掐絲琺琅質地的提梁。壺底中部陰刻隸書「嘉慶御用」四字款。玉壺是清代宮廷重要的生活用品之一,樣式極多,除羊首壺外,尚有鳳首壺、龍首壺等,還有與玉杯、盤成套者。此壺以瓜稜形作器身,以羊首作流,結合了動物和植物的題材,又將玉器的素淨與琺琅的斑斕集於一器,造型新穎別緻,從質地到作工均屬上乘,為清嘉慶時期不可多得的藝術珍品。

收藏清代玉器应在注意哪些方面?

明、清玉器,特别是乾隆时期的玉器,使中国封建社会玉器工艺达到辉煌,直到现代也是收藏爱好者追捧的对象。“乾隆工”成了玉器精品的代名词。所以目前社会上许多人在仿“乾隆工”,有些人拿仿“乾隆工”当真的卖,这就不对了。但如何区分呢?这很难用一两句话说清楚,要在实践中不断的学习,多看一些玉委会专家书籍,多看看博物馆的藏品,这也是一个长期积累的过程。不过明、清玉器收藏要把握以下几点:料好、工好、设计巧妙、有时代特征。其时,这也说明了收藏玉器时,无论是出土的、传世的、现代的,其作品都必须能够体现这个时代特征。从而在收藏中了解这个时代的文化背景,在收藏中获得知识,去体会中华玉文化的优久历史。

清初,准噶尔人控制着新疆。乾隆践祚后,平定准噶尔叛乱,恢复了和阗贡玉。仅春秋两季,有超过4000斤的和阗玉,贡入内宫,更多的玉料,输往传统琢玉业集中的江南。清宫造办处玉作,承旨琢制了大量的御用玉器,一些御旨命制的玉器发往苏州、扬州、江宁、杭州、淮关、长芦、九江、凤阳等地的玉作名肆。

康熙以降,朝廷努力消弭满汉间的歧异,以儒学为立国磐石。在艺术领域,沿着摹古、吸收外来文化和创新三个方向发展,至乾隆一朝,诸多门类艺术蔚然而盛。

乾隆时期,受考据学影响,摹古多以商周、两汉为范本。内宫和京苏两地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觞等陈设品,大量移植商周金彝的造型、纹饰、尺寸,一些作品循金文笔势,仿镌“司寇”、“周亚尊”、“祖丁尊”等铭文。

玉雕艺术对外来文化的吸纳,肇端于乾隆二十二年。这一年新疆贵族阿睦尔撒纳叛乱,清廷出兵入疆,击溃叛军。将领将当地贵族使用的碗、盘等玉器,作为战利品贡入大内。乾隆见之,宝爱不已。亲自撰文,考证其为“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦位于印度北部、巴基斯坦大部和克什米尔一带。痕都斯坦玉器具有强烈的伊斯兰艺术的风格,碾琢工艺讲究胎体薄如明纸,线条硬拙、刚劲,玉器表面的抛光亮可鉴影,有一种近乎金属的质感,有的镶嵌金银丝和红绿宝石、或杂色玻璃。

清代玉雕工艺制作一改明代文人自琢、或玉工自创的方式,宫廷和民间名肆制玉,均由专业画师设计制图,匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微,单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法,利用玉皮表面色泽的差异,俏色巧作。玉牌为矩形、椭圆形、圆形,一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期,入清代,玉牌上的图案有如锈像小说的插图,将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词,一一纳于方寸之中。乾隆御制玉牌,艺匠经营,章法严谨,器身小不盈掌,却透出富丽堂皇的帝王气象。