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一起拍电影 作者: 乔苗儿2019-02-05 22:01

原标题:2019年,3W原则同样适合转折中的影视产业 

辞旧迎新,几家欢喜几家愁。

电影市场正热火,在刚刚过去的2018年,根据国家电影局提供的数据,2018年全国电影总产量1082部,总票房为609.76亿。微信公众号“中国电影产业”以榜单和数据的形式呈现了票房的分布,榜单中排名前五的腾讯系影视公司、猫眼微影、万达影视、博纳影业几家出品方吃下了近半数的票房收入,高度集中的态势不言自明。

数据来源:中国电影产业

电视剧市场正低温,堪比现在美国遭遇的极寒天气。《恋爱先生》稳坐2018收视榜首,平均超过1.5%让行业看到一丝欣喜,整体的低迷却在扩大对比范围之后无情地显现:冠军赛排名垫底,九年来收视冠军数据新低。

有优势凸显,也有短板暴露,欣喜或沮丧都是情绪,反思和行动才是现实路径。发现问题,总结经验并解决问题的过程是岁末年初回溯与展望的意义。正如前两日,朋友圈流传的腾讯影业CEO给内部员工的一封信所说,“影视,看起来很高光,但其实是一个很辛苦且不容易赚钱的行业”,相比“不孤立做影视”的理论,这句真心话更戳中拍sir。

电影产业迎来了它的至亮时刻,电视剧离脱离低迷的泥淖也不遥远,整个数字文化产业的融合布局正在快速形成,在全行业回归理性,进入理性发展的轨道之后,如何令全行业的“高光”名副其实,作为从业者如何跟上节奏不掉队?3W(who,when,where)规则只需将when替换成为what,便能完美适配影视产业,乃至整个文化产业。毕竟,产出好内容,合作好伙伴,建立好的联动机制,是一切飞速发展的基础。

What:内容为核心

内容为王不是空喊口号,现在和未来的影视市场,内容都是决胜关键,这一点不容置疑。

优质内容的定义包含两个维度,一个是数据维度,票房/点击/收视/评分等直观的数据客观地对内容的品相做出评价;另外一个是价值维度,作为内容生产者在生产内容的过程中的内向创新和外在引领。

在过去的2018年,电影市场用收视和口碑双丰收的实绩向行业展示了手握优质内容的重要性。2018年,共有3部国产电影总票房超过了30亿元,5部国产电影票房超过20亿元,9部国产电影票房超过10亿元,在这组数字之外,这些作品同样挺进豆瓣年度口碑榜,它们是:《我不是药神》《红海行动》和《无双》。另外,《无名之辈》《无问西东》等口碑作品的票房同样冲破“倒挂”的魔咒,双双靠近8亿门槛,横向比较来看照样可圈可点。如此一来,再回归到文章开头的排行榜上,将内容和票房联系起来就不难发现,票房“巨头们”也是优质内容的“巨头”。

以腾讯系的70.92亿元票房成绩为例,腾讯影业占约42亿,且不包含其参与发行的《头号玩家》《海王》的票房;企鹅影业约占28亿。以互联网为依托,作为内容生产者、连接者的腾讯系,逐渐迎来收获期。

诚然,影视行业习惯用“黑马”来形容冲破瓶颈突围而出的作品,实际上成为黑马的前提是始终是好马。电影市场中,越来越多观众将电影票等同于选票投给了获得他们认可的影片,通过口口相传的力量,让“良心品质”获得相匹配的市场回报已经证实了这一点。

同样的行业回归正轨的趋向也在剧集领域有所体现。

电视剧市场中,现实题材、主旋律的回暖投射的是行业制作水平及观众审美水平的提升。曾经的悬浮爆款理论已经失灵,观众迫切地需要植根现实生活,反应真实社会的影视作品,因此《大江大河》、《最美的青春》等作品在收视和口碑方面均取得不俗的反响。

在过去相当长的一段时间里,视频网站更像是电视台的“备胎”,观众看不了直播看重播,上星遇阻的大剧也会转投视频网站。在三大视频网站纷纷布局自制剧内容之后,这种状况迅速得到了扭转。除了祭出口碑作品,三大平台在不同维度持续发力,洞察不同类型用户的需求,爱奇艺播出的《延禧攻略》,优酷播出的《镇魂》,腾讯播出的《忽而今夏》等作品 ,均是植根特定圈层用户,以此为圆心,通过用户和粉丝的发酵作用,成功出圈的最佳注脚,为平台深耕类型化市场再次夯实基础,并且探索出切实可行的突破圈层之路。

以优酷播出的《镇魂》为例,作品最初用户以原著粉、脆皮鸭文学爱好者以及欧美圈粉丝为主体,在这个范围内进行发酵后,“镇魂女孩”展现出惊人爆发力,该剧日前在微博主办的2018电视剧大赏中杀出重围,成为“最具人气剧集”得主。而凭借《镇魂》蹿红的人气小生朱一龙、白宇则分列最具人气演员榜的冠、亚军。

综上,在过去的2018年,影视行业用实绩佐证了行业已经进入理性发展的下半场,市场和受众对内容为王愈发看中。影视投资将会彻底回归内容为王的逻辑重点,艺术价值与商业价值越趋融合,而不再是一道选择题。

Who:建立长线、稳固的团队合作机制

一个好汉三个帮,影视行业是集体作业,单打独斗不能长久。

正如去年秋天,腾讯影业的年度发布会上,除了发布数十个影视项目,腾讯影业最大的动作可以说是“结盟”,一口气与北京文化、横店集团等30多家平台和公司达成战略伙伴关系,点此复习。

而在内部构架上,从流出的内部信也可以看出,并入PCG事业群的腾讯影业希望更好的打通内部资源。“新BG调整后, 我们与更多内部平台打通,助力阅文与腾讯动漫的版权开发、开展影游联动,就是在凝聚IEG与PCG的小伙伴共融共生。”他们希望通过与游戏、动漫、文学、音乐等业务的充分融合,构建一个以IP为核心、连接更为广泛、价值更为多元的数字文化生产体系。愿景宏大。

事实上,成立三年多,从“门外汉”到2018年出品《影》《毒液》,助力《头号玩家》《海王》的中国区推广,腾讯影业似乎已逐渐成长为一家受海内外行业伙伴信任的影视公司了。

同样的结盟合作型公司阿里影业也一样没有停止探索的脚步。2018年,阿里影业参与的《我不是药神》《红海行动》《西虹市首富》《唐人街探案2》等作品均在去年的电影市场上取得了不凡成绩,这得益于其广泛合作国内外优秀制片公司、工作室等,最终实现win-win。

Where:不孤立做影视

未来的影视产业,人在其中单打独斗难以走远,内容割裂发展同样并非长远之策。

在泛娱乐产业蓬勃发展的语境中,除了影视,游戏、动漫、文学等内容的联动同样重要。以《上新了故宫》为例,这档文化类综艺节目已经率先打破了文创、旅游和影视之间的壁垒,形成良性的互动循环。趣味的节目呈现方式以及台网联动的播出渠道最大程度上打通用户的年龄壁垒,能够实现中国传统文化在年轻人中的互动与传播,与此同时以节目的热度带动故宫的文创销售以及景点客流,既有社会意义,同样具有巨大的商业潜力。

而在国内起步较晚的漫画领域,打通产业之间“墙”的行动早已经展开。《快把我哥带走》漫改剧、漫改影的成功示范,为影视产业融合更多样的泛娱乐产业类型提前打样。付费漫画的出现也为国漫更健康、更长远的发展提供了基石,以用户买单的方式实现优质内容的筛选,让选择权真正握在用户手中。

整个泛娱乐产业的融合进程缓慢,但这本身就不是一件一蹴而就的事。影视行业要长远发展,“不孤立做影视”是大方向,毕竟影视创作风险不低,完全依赖票房收入难免会遭遇碰壁情况。

美国已经有了迪士尼,中国的“迪士尼”将从何处诞生,又将如何诞生?新的一年,新的起点,愿行业里的每一位从业者扬帆起航,持续探索。