原标题：超越妹妹，你知道“福”字有多少种写法吗？

孔乙己曾问“茴”字有多少写法，那么，你知道“福”字有多少写法吗？

中国有一项延续至今并且喜闻乐见的，就是“年文化”，就连一代巨匠齐白石也会在春节之际，提笔绘一幅《岁朝图》，庆辞旧迎新，贺岁岁太平。那么，己亥新春将至，通过一个福字，又能引发出多少中国人的“风雅艺趣？又能表现出多少中国人的“生活·智慧·艺术”呢？不如来一起看看，那些用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸，以及民间百姓生活中的风味意趣。

艺人杨超越在综艺节目中写起了毛笔字。不过人们发现，超越妹妹把“福”写成了“褔”，因此一时间也是引发了很多网友的争议。

杨超越随后承认了错误，并开玩笑这是“福气多一点”，反而符合了其“网红锦鲤”的身份。而据了解，多了一点的“褔”也确实存在：它是个多音字，其中一个读音为fú，与福同音；另外一个读音为fù。比较常用的字义是充满、相符、相称之意，同时它也是个量词，用于成套的衣服。

不过事实上，自古以来人们对于福字的写法与贴法都并不相同。如果说杨超越写的福可以被理解为“福气多一点”；那么，在今天的北京城内，另一个颇有名气的“福”字则当属于恭王府前康熙御笔、有“天下第一福”之称的“福”字碑了。

在康熙十二年，孝庄太后六十大寿将至，不料突染沉疴，太医束手无策。而此时康熙查知上古有“承帝事”请福续寿之说，所以康熙遂决定为祖请福，在沐浴斋戒三日之后，写了这“福”字，取意“鸿运当头、福星高照，镇天下所有妖邪”，并且加盖有“康熙御笔之宝”印玺，也是倾注了康熙对祖母挚爱的“福”字。孝庄太后自得到了这“福”字后，便百病全消，享高龄得以善终。

此“福”与民间称作“衣禄全、一口田”的福字截然不同，其间包括了数个汉字。右上角的笔画像个“多”字，下边为“田”，而左偏旁极似“子”和“才”字，右偏旁像个“寿”字，故整个“福”字又可分解为“多子、多才、多田、多寿、多福”，巧妙的构成了“福”字的含义，是古往今来、独一无二的五福合一之“福”字。又由于其中的“田”部尚未封口，因此是鸿福无边、无边之福。

可以说，在中国传统文化中，喜庆的希冀无外乎“福 、禄、寿、喜、财”，这五个字中，又以“福”为首。它虽不具体，但却广泛。所以很多人都对“福”报以执着的追求，民间也早就有把寓意“福”的图案，融入生活物品，以求幸福降临，福运绵长。

而除了“福”之外，又有许多的“年文化”从老百姓中来，到老百姓中去，留下了许多历史上流传悠久、又雅俗共赏的文化与艺术作品。

2019年1月29日，北京画院美术馆推出“风雅艺趣——中国人的生活·智慧·艺术”展。展览从院藏精品中甄选出110余件书画经典之作，通过“雅风”与“民俗”两个视角，用绘画艺术讲述文人雅士向往的清幽超逸，以及民间百姓生活中的风味意趣。

“雅俗共赏”的中式美学呈现

在中国人的审美标准里，有一个词叫“雅俗共赏”。“雅”，是中国古代文人所追求的极致之境。它不仅体现于古代文人日常的言谈举止，同时也贯穿于他们生活中的衣食住行。可以说，“雅”是精英文化阶层审美趣味的核心。高山流水，抚琴自弹，是一种雅；众贤雅集，斗酒吟诗，是一种雅；烟云纵览，挥毫戏墨，也是一种雅。千百年来，中国的文人墨客一直在丰富着风雅的内涵。

“俗”，则是中国民间文化的风味与意趣。勤劳、质朴的中国人在劳动与生活中总结出很多有关人生的智慧与哲学。相对于文人所着意的风雅之事，中国的民俗文化就显得更加生动活泼与妙趣横生。期许美好生活而寓意的吉祥图案，灯笼炮竹点缀的浓浓年味，现实动物或虚幻之兽组成的十二生肖……这些都洋溢了满满的中国味道。

——吴洪亮 北京画院副院长、北京画院美术馆馆长

▲ 岁朝图 齐白石 纸本设色 118.5 cm×55 cm 1950 年 北京画院藏

▲ 铁拐李 齐白石 纸本设色 100.5 cm×44.5 cm 无年款 北京画院藏

展览不仅介绍了中国文人所热衷的风雅之事，诸如读书、抚琴、观画、雅集；借物言志的花中四君子——梅、兰、竹、菊；寓情山水的自然哲学。同时还介绍了市井百姓的传统习俗，例如对忠孝礼义的看重、对宗教信仰的信奉、对吉祥长寿的祈愿、对子孙满堂的期许，以及具有中国文化特色的戏曲歌舞与生肖纪年。人们可以来此，观《畅春修禊》，体味清末民初北京画坛的雅集盛况；或品吴昌硕、陈师曾、齐白石的梅兰竹菊，看文人戏墨，借物言志。也可读道释人物，思索中国独特的宗教文化；或赏《寿桃》《百子》，琢磨画家以绘事寓意吉祥，才思巧出。

▲ 《卧游》册页之一：渔浦平沙 王翚（款）绢本设色 31.5 cm×21 cm 清 北京画院藏

▲ 藏园勘书图 刘凌沧 纸本设色 101 cm×47.5 cm 1940 年 北京画院藏

▲ 菊花 吴昌硕 纸本设色 125.5 cm×47 cm 1912 年 北京画院藏

▲ 龙女礼佛图 张大千 纸本设色 96 cm×59 cm 1944年 北京画院藏

吉祥喜庆共度欢乐年

▲ 北京画院副院长吴洪亮在齐白石旧居，图片来源：艺术中国

每每辞旧迎新之际，中国人总会用老一辈传下来的习俗，驱灾辟邪、迎福纳新。家家户户写福字、剪窗花，贴年画、挂彩灯，爆竹声声、红灯盏盏，大街小巷都洋溢着新春的喜庆欢腾。然而，随着科技化与信息化在我们生活比重中的不断攀升，老百姓对于传统文化中的一些习俗已经开始慢慢淡忘。

为此，展览特别在新春到来之时，带领观众去追忆曾经那份“年”的味道。讲述“福”字的来历、剪纸的样式、年画的拓印、信笺的寄语。观众可以来此剪一枚窗花，贴在窗上，守望春暖花开；写一个福字，粘于门前，请福禄平安到家；寄一张信笺，纸短情长，送出新年祝福；印一幅年画，年年有余，祈愿丰收富足。展览期间，北京画院开展画院名家送“福”活动。从除夕到初五，来北京画院美术馆参观的观众，有机会获取名家“福”字一件，喜庆过大年。

齐白石旧居纪念馆

与此同时，北京画院还在齐白石旧居纪念馆还举办了“纸短情长——齐白石画笺的诗情画意”展，此展览是国内首次对齐白石画笺艺术的总结。

▲ 齐白石旧居

齐白石画的信笺，趣味生动，老少皆宜。民国笺纸店选择白石老人妙趣盎然的花鸟鱼虫，神态可掬的人物形象，通过木版水印的方式印制在宣纸上，制成信笺，作为案头清供深受人们的喜爱。齐白石画笺，多会题契合画意的诗词，加上齐白石单刀法自刻篆书印，以及南纸店的随形印，小小一张笺纸，可谓集诗、书、画、印于一体，意蕴悠长，赋予诗意。

▲ 1933年2月23日鲁迅写给黎烈文的信

▲ 1959年 关蔚山捐献齐白石及姚华作品信函 托片纸本 纵25厘米 横15.5厘米 北京画院藏

▲ 齐白石画翠鸟笺

▲ 齐白石画樱桃笺

展览将分别介绍笺纸的历史发展、梳理齐白石使用和制作笺纸的历程、齐白石画笺的特点、喜爱齐白石画笺的民国文人、画笺的制作方法。并将以实物形式展示中国几部最具代表性的笺谱。包括中国最早的笺谱《萝轩变古笺谱》，崇祯十七年（1644年）胡正言采用饾版、拱花刻成划时代的木版水印精品《十竹斋笺谱》，以及被称为“中国木刻史上断代之唯一丰碑”由鲁迅和郑振铎合编的《北平笺谱》。还会展示笺纸的制作工具，如木板水印所用“饾版”等工具。展览还将以展板、笺纸笺谱展示、多媒体展示等形式和互动体验环节，为观众认识中国传统笺纸文化，理解和欣赏齐白石画笺艺术提供了一次绝佳的机会。

展览作品赏析

▲ 春夜宴桃李园图  仇英（款）绢本设色  202cm×99cm  明  北京画院藏

中国古代文人喜欢在自家庭园邀请好友雅集，一起欣赏书画、饮酒赏景、焚香品茗。作品中的红衣老者即为庭院主人，他携同家眷与好友一起在秉烛夜宴。桌上摆放的白色瓷质酒杯与朱漆盏托是明代文人饮酒的典型用具，而收起的卷轴画则表明主人刚与宾客一同欣赏完书画。茶酒席后的红木条案上，放着古籍、卷轴、赏石、青铜觚以及酒具若干，这些均显示了此次聚会的高雅。

▲ 读书图  齐白石，纸本设色  110.5cm×45cm  无年款  北京画院藏

1919年五四运动后，受西方文化影响，中国才出现了横排版的书籍。在此之前，古代的书籍都是右起竖排的格式，也因此中国人养成了自上而下的阅读习惯，于抬头与低头间俯仰天地。

▲ 三友图  李鱓，纸本墨笔  179cm×95cm  清  北京画院藏

松树，生机勃勃，常青不老，于逆境而生，与竹子、梅花在寒冷的冬日共同生长。因此在中国古人的心目中，这三种植物是高风亮节的象征，并称为“岁寒三友”。文人寒士喜欢与岁寒三友为伴，并将其入画，体现了他们对孤冷、高逸、不食人间烟火的追求。

▲ 直上青霄  于非闇，纸本设色  102cm×64cm  1958年  北京画院藏

不同于西方的静物，中国人的绘画喜欢表现自然的盎然生机。鸟，或展翅高飞，或啾啾鸣啼；蝶，或翩翩飞舞，或留恋花丛。画家于非闇擅长画花鸟，为了便于观察鸟的神态与动作，他还在家中养鸽。画中的两只鸽子，一只昂头直上，一只回首顾盼，活灵活现，好似一对夫妻。这是画家从对生活的观察中得来，可视为写生，而画中的祥云图案则是中国传统绘画中的经典纹样。

▲ 双螳螂 齐白石，纸本设色  69.5cm×35cm  无年款  北京画院藏

古代的中国人通过观察自然得知时节，从而指导农事耕作。寒冬过后，时至惊蛰，昆虫破土而出，预示着耕种时节的来临。因此，中国人对昆虫是十分喜爱的。如果说山水是中国人对宏观世界的思考，那么草虫就是他们对微观世界的探索。画家齐白石热爱生活，即使是微乎其微的小生灵，也成为他乐于表现之物。而且他描绘的草虫极为真实，连昆虫学家也赞不绝口，对于细节的处理更是精妙绝伦。

▲ 发财图 齐白石，纸本墨笔  104cm×47cm  1927 年  北京画院藏

画中之物是中国古代的计算用具——算盘，始于宋代并沿用至今。在计算器出现之前，中国人一直使用算盘进行计算与统计工作。无论是客栈、酒家、茶馆、药店，家家都有一只算盘，用来计算当日、当月、年度的经营收入。于是，算盘渐渐又有了另一层含义——发财。画家齐白石没有画钱币，而是用一只算盘来代指发财，这就是中国人的智慧与含蓄。

▲ 十二生肖册页 齐白石，纸本设色  67cm×34cm  1940年  北京画院藏

十二生肖是中国特有的纪念方法。关蔚山向厂肆委托齐白石创作《十二生肖》，每年求两三幅，用了整整四年时间，才集齐一套。随后二人接下墨缘，成为好友。这套《十二生肖》并不是按生肖顺序进行创作的，其中《如此千里》创作时间最早，画于1940年，而《桃猴图》则画于1944年。白石老人在画中生动形象地表现出各种动物的特性，同时也传达出自己的人生感悟与情感。

▲ 戏剧人物 关良，纸本设色  34.5cm×35.5cm  1953年  北京画院藏

关良所创作的四幅戏剧人物作品，表现地均为中国艺术的国粹——京剧。京剧约产生于清乾隆时期，是由徽剧演变而来。它在形成之初就进入了宫廷，所以对舞台形象的美学要求也就更高。剧目创作、锣鼓唱腔、戏服脸谱等均有一套完整的程式。不同于西方的戏剧，京剧的表演艺术讲究虚实结合。无需造景，一个手势就可以表现推门而进；无需道具，一个动作就可以表现策马奔腾。而这种以形传神的舞台要领，又与中国式的哲学有关。

▲ 翠鸟大虾 齐白石，纸本设色 122 cm×33.5cm  无年款  北京画院藏

老辈人说，猪年是肥年，该是风调雨顺、五谷丰登与六畜兴旺。而这些蕴藏着中国人永久的美好祝愿，也随着一年年的沧海桑田，跻身于无数的艺术作品中，等待着观看，等待着传承。

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