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原标题:凤凰艺术 | 丁乙与巴黎的约定,在网格中寻找“十示”

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▲ 巴黎卡斯滕格瑞沃画廊(Galerie Karsten Greve)推出丁乙个展《网格》(Grid)

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▲ 巴黎卡斯滕格瑞沃画廊外景

近日,巴黎卡斯滕格瑞沃画廊(Galerie Karsten Greve)隆重推出丁乙个展《网格》(Grid)。画廊代理这位中国画家已经十年有余,艺术家以其演绎符号“十”的抽象作品而享誉国际。本次展览主要呈现从“十示”系列中精选出的10件布面绘画,以及为展览而创作的一组纸本作品。

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▲ 艺术家丁乙在展览开幕现场

自1980年代中期开始,丁乙开始从他所学的传统绘画转向抽象艺术。1988年,他完成了第一件以“十”字符号构成的画作,这一符号开始成为其作品的主要元素。1989年,丁乙参加了在北京中国美术馆举办的轰动一时的中国前卫艺术展。艺术家从此形成了一种极具个性的风格,将他的艺术形式限定为单一的“十”字符号及其变形“X”。丁乙的抽象绘画很快引起了海内外的关注:1993年,他的作品入选第45届威尼斯双年展,这是他首次在欧洲展出,1994年,丁乙的第一个博物馆级个展在上海美术馆揭幕。

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▲ 观众在展览现场观展

在丁乙的绘画中“十”剥离了所有语义学的指涉,仅因其简单、通识而被采用。叙事性让位于对形式的研究,而这种主题正是画作本质:这是形态、色彩,及其两者与空间互动的关系。因此丁乙致力于探索将不同色彩的“十”字符号于单色背景之上叠加、并置的效果。他对于根据特定的色彩演变、比例以及材料的特性进行图案的编排组织极感兴趣。丁乙在早期作品中寻求消除任何艺术家的主观性,借助尺和胶带避免手势动作在画中留下感性的痕迹,尽可能地减少笔触。

自1991年开始,艺术家抛弃了辅助工具,转向徒手绘画,逐渐释放创作的自由度。在这之后不久,他开始在创作中引入非常规材料,比如苏格兰格子布、瓦楞纸,抑或是近期使用的木刻与绘画相结合的技巧。丁乙在单元积聚的基础上构建出一种完整有序的模式系统,引领观者主动而有意识地观看。观众与绘画的距离变化会产生不同的视觉效果:站在远处,可以看到变化万千的色彩所汇成的线条或网格的轨迹;靠近一些,则可以看到画面上极度密集的单位元素结成了一张密不透风的网,阻断一切的纵深感。

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▲ 展览现场

丁乙1962年出生于上海,他的童年是在毛时代的文化大革命中度过,开始学习绘画时正值中国向世界开启大门。从1979年开始,邓小平政府主导的改革开放政策也让中国艺术家有机会了解到20世纪的欧洲和美国艺术。丁乙无疑是最深刻理解塞尚和现代主义的中国艺术家之一,他由此抛弃了现实主义和中国传统绘画,创造出一种非常个人化、完全中国式的抽象。丁乙将其语言精简至图形“十”,超越了西方艺术家所探索的极简主义。

艺术家通过仅在色彩和色调上变化的单位元素,无限叠加和并置,共同组织成完整的画面。策展人、艺术评论人侯瀚如受到这两种截然不同特质的结合的启发——极度精简的语言与极度繁杂的全覆盖式构造(all over)——曾评价丁乙独特的抽象为“过度极简主义”。

丁乙以“十示”作为主要标识,将个人的现实存在抽离于不着边际的纠结,寻求着一种间离的视觉效果,形成了有序或无序的视觉张力。站在“十示”系列前,空旷的白墙与密集的图像是一同进入视野的。画面的秩序性最初令人有一丝胆怯,但绘画的手工感依然散发着温度,温度攀沿着小巧的十字一点点上升,最终抵达观者的内心。

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▲ 展览现场

丁乙的“十示”并不存在于我们所感知的自然界,然而它们在这个世界中无处不在。“十示”是一个神话,也是一个漫长的延续。丁乙像一个魔术师,不断变换着“招数”,每一天都会有奇思妙想出现在他的脑海中,每一件作品都会有新的变化呈现在画面上。这是“十示”的诱惑力,也是丁乙的个人魅力。因为他非常清楚,那种巨大的诱惑、空虚中的绝望和能量的匮乏一直在缠绕着他,他必须用生命去远行,“十示”才能在他的笔下自由、机敏、满载动机和诱惑力。“十示”是一个独立的绘画要素,具有负载本体的功能,而这一切出自艺术家的内心,仿佛植物生长,天地有育,每一处都有灵光在闪烁。

丁乙的作品看似脱离现实,对叙事也有意回避,却承载着当代中国社会的特质,尤其是上海(艺术家一直生活在这里)这类超大城市的发展。在黑色的背景之上,符号恰如其分地发散或聚集,就仿佛夜晚被无数霓虹点亮的城市地图。紧凑的细线则让人联想到中国最资本化城市中,如昆虫般穿梭往来于购物中心的人群,点缀着大都市中无处不在的喧嚣和嘈杂。虽然如此,艺术家创作的过程总是缓慢而不断重复,反反复复的符号汇聚在一起,就好像是一种视觉曼陀罗,将我们驱离世间的迷惘,重归内心的平静。

关于艺术家

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▲ 艺术家丁乙

丁乙,1962 年生于上海,现工作、生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校,1990年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。他自2005年起在上海视觉艺术学院任教。丁乙的作品曾多次参加重大国际展览,包括威尼斯双年展(1993)、横滨国际当代艺术三年展(2001)、上海双年展(2006)、深圳雕塑双年展(2012)和釜山双年展(2016)。许多大型艺术机构曾展出他的作品,包括纽约和毕尔巴鄂古根海姆美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马国立21世纪美术馆、以及柏林汉堡火车站当代美术馆。近年在广东美术馆(广州)、龙美术馆西岸馆(上海)、民生现代美术馆(上海)、博洛尼亚现代美术馆、Ikon美术馆(伯明翰)等机构举办个展。

展览信息

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《网格》(Grid)

艺术家:丁乙

展览时间:2019年1月19日-3月2日

展览地点:巴黎卡斯滕格瑞沃画廊(Galerie Karsten Greve)

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