原标题：凤凰艺术 | 丁乙与巴黎的约定，在网格中寻找“十示”

▲ 巴黎卡斯滕格瑞沃画廊（Galerie Karsten Greve）推出丁乙个展《网格》（Grid）

▲ 巴黎卡斯滕格瑞沃画廊外景

近日，巴黎卡斯滕格瑞沃画廊（Galerie Karsten Greve）隆重推出丁乙个展《网格》（Grid）。画廊代理这位中国画家已经十年有余，艺术家以其演绎符号“十”的抽象作品而享誉国际。本次展览主要呈现从“十示”系列中精选出的10件布面绘画，以及为展览而创作的一组纸本作品。

▲ 艺术家丁乙在展览开幕现场

自1980年代中期开始，丁乙开始从他所学的传统绘画转向抽象艺术。1988年，他完成了第一件以“十”字符号构成的画作，这一符号开始成为其作品的主要元素。1989年，丁乙参加了在北京中国美术馆举办的轰动一时的中国前卫艺术展。艺术家从此形成了一种极具个性的风格，将他的艺术形式限定为单一的“十”字符号及其变形“X”。丁乙的抽象绘画很快引起了海内外的关注：1993年，他的作品入选第45届威尼斯双年展，这是他首次在欧洲展出，1994年，丁乙的第一个博物馆级个展在上海美术馆揭幕。

▲ 观众在展览现场观展

在丁乙的绘画中“十”剥离了所有语义学的指涉，仅因其简单、通识而被采用。叙事性让位于对形式的研究，而这种主题正是画作本质：这是形态、色彩，及其两者与空间互动的关系。因此丁乙致力于探索将不同色彩的“十”字符号于单色背景之上叠加、并置的效果。他对于根据特定的色彩演变、比例以及材料的特性进行图案的编排组织极感兴趣。丁乙在早期作品中寻求消除任何艺术家的主观性，借助尺和胶带避免手势动作在画中留下感性的痕迹，尽可能地减少笔触。

自1991年开始，艺术家抛弃了辅助工具，转向徒手绘画，逐渐释放创作的自由度。在这之后不久，他开始在创作中引入非常规材料，比如苏格兰格子布、瓦楞纸，抑或是近期使用的木刻与绘画相结合的技巧。丁乙在单元积聚的基础上构建出一种完整有序的模式系统，引领观者主动而有意识地观看。观众与绘画的距离变化会产生不同的视觉效果：站在远处，可以看到变化万千的色彩所汇成的线条或网格的轨迹；靠近一些，则可以看到画面上极度密集的单位元素结成了一张密不透风的网，阻断一切的纵深感。

▲ 展览现场

丁乙1962年出生于上海，他的童年是在毛时代的文化大革命中度过，开始学习绘画时正值中国向世界开启大门。从1979年开始，邓小平政府主导的改革开放政策也让中国艺术家有机会了解到20世纪的欧洲和美国艺术。丁乙无疑是最深刻理解塞尚和现代主义的中国艺术家之一，他由此抛弃了现实主义和中国传统绘画，创造出一种非常个人化、完全中国式的抽象。丁乙将其语言精简至图形“十”，超越了西方艺术家所探索的极简主义。

艺术家通过仅在色彩和色调上变化的单位元素，无限叠加和并置，共同组织成完整的画面。策展人、艺术评论人侯瀚如受到这两种截然不同特质的结合的启发——极度精简的语言与极度繁杂的全覆盖式构造（all over）——曾评价丁乙独特的抽象为“过度极简主义”。

丁乙以“十示”作为主要标识，将个人的现实存在抽离于不着边际的纠结，寻求着一种间离的视觉效果，形成了有序或无序的视觉张力。站在“十示”系列前，空旷的白墙与密集的图像是一同进入视野的。画面的秩序性最初令人有一丝胆怯，但绘画的手工感依然散发着温度，温度攀沿着小巧的十字一点点上升，最终抵达观者的内心。

▲ 展览现场

丁乙的“十示”并不存在于我们所感知的自然界，然而它们在这个世界中无处不在。“十示”是一个神话，也是一个漫长的延续。丁乙像一个魔术师，不断变换着“招数”，每一天都会有奇思妙想出现在他的脑海中，每一件作品都会有新的变化呈现在画面上。这是“十示”的诱惑力，也是丁乙的个人魅力。因为他非常清楚，那种巨大的诱惑、空虚中的绝望和能量的匮乏一直在缠绕着他，他必须用生命去远行，“十示”才能在他的笔下自由、机敏、满载动机和诱惑力。“十示”是一个独立的绘画要素，具有负载本体的功能，而这一切出自艺术家的内心，仿佛植物生长，天地有育，每一处都有灵光在闪烁。

丁乙的作品看似脱离现实，对叙事也有意回避，却承载着当代中国社会的特质，尤其是上海（艺术家一直生活在这里）这类超大城市的发展。在黑色的背景之上，符号恰如其分地发散或聚集，就仿佛夜晚被无数霓虹点亮的城市地图。紧凑的细线则让人联想到中国最资本化城市中，如昆虫般穿梭往来于购物中心的人群，点缀着大都市中无处不在的喧嚣和嘈杂。虽然如此，艺术家创作的过程总是缓慢而不断重复，反反复复的符号汇聚在一起，就好像是一种视觉曼陀罗，将我们驱离世间的迷惘，重归内心的平静。

关于艺术家

▲ 艺术家丁乙

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。他自2005年起在上海视觉艺术学院任教。丁乙的作品曾多次参加重大国际展览，包括威尼斯双年展（1993）、横滨国际当代艺术三年展（2001）、上海双年展（2006）、深圳雕塑双年展（2012）和釜山双年展（2016）。许多大型艺术机构曾展出他的作品，包括纽约和毕尔巴鄂古根海姆美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马国立21世纪美术馆、以及柏林汉堡火车站当代美术馆。近年在广东美术馆（广州）、龙美术馆西岸馆（上海）、民生现代美术馆（上海）、博洛尼亚现代美术馆、Ikon美术馆（伯明翰）等机构举办个展。

展览信息

《网格》（Grid）

艺术家：丁乙

展览时间：2019年1月19日-3月2日

展览地点：巴黎卡斯滕格瑞沃画廊（Galerie Karsten Greve）

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