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原标题:首届台北当代能否成为2019年艺术市场的一匹黑马?

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▲ 台北当代艺术博览会

从国际当代艺术格局中来观察,在当代艺术市场日趋成为各种媒介焦点的全球化状态下,2019年开年之际,亚洲地区又出现一匹黑马——台北当代艺术博览会(简称:台北当代)。首届台北当代由前巴塞尔艺术展香港展会前身 Art HK 创始人、前香港巴塞尔亚洲总监任天晋 (Magnus Renfrew)担任创始人和总监,那么他一手策划的这个全新艺博会将会为全球艺术市场带来怎样的新鲜血液呢?

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▲ 首届台北当代艺术博览会创始人和总监任天晋 (Magnus Renfrew)在新闻发布会上致辞,图片由台北当代提供

新兴国际级艺术博览会—台北当代艺术博览会已于17日 在台北南港展览馆正式对外开放。展会的“艺术”展区及“新观点共享平台”将在 2019 年 1 月 18 日(五)至 20 日(日)期间陆续呈献世界顶级画廊、艺术作品、装置艺术、展会导览,以及由艺术界资深专家参与的讲座和论坛。

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▲ 首届台北当代预览现场,《我树着打你》, 江宥仪,装置艺术展区。 图片由台北当代提供

台北当代旨在审视亚洲当代艺术现况,同时向台北展示国际级的艺术人才。首届台北当代共有160个画廊参与报名,15位评审团成员最终筛选并呈现来自全球的90家顶级画廊。虽然是首届,台北当代阵容豪华,依旧请到了包括高古轩画廊、白立方、豪瑟沃斯、贝浩登等国际顶级画廊的积极参与,带来一些甚至从未在亚洲展示过的作品。汇聚了如此高品质的来自亚洲与全球艺术家艺术作品,其中不乏亮眼的根植于亚洲文化以及汉字的当代艺术品,让人再次把目光投向了中国台湾市场。任天晋提出,评价一场艺博会的专业度不在于它能够呈现的最棒作品,却在于其能够接受的最低底线。

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▲ 首届台北当代预览现场,白立方画廊展位

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▲ 首届台北当代预览现场,唐人画廊展位

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▲ 首届台北当代预览现场,博而励画廊展位

致力于推广多元性,台北当代艺术博览会不仅云集了来自世界各地的二十家艺廊,其中七十家绝大比例来自亚洲地区,在严格把控高质量高水准的情况下,真正保持本地性和个性的态度令人欣赏。

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▲ 首届台北当代艺术博览会新闻发布会现场合影,图片由台北当代提供

台北当代创始人和总监任天晋(Magnus Renfrew)在新闻发布会上一开始便提到,艺术展是有关交易,但他的目的是要创立一次不仅仅以交易为主,更是表达和寄托观点的平台。因此为期三天的台北将举办三天分别以“过去”,“现在”和“未来”的跨领域论坛。来自伦敦泰特现代美术馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,teamLab 等诸多专家学者将根据不同的主题进行“回顾”,“讨论”及“展望”当代艺术和时空的关系,力争为台北奉上一场文化大餐。

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▲ 首届台北当代艺术博览会创始人和总监任天晋 (Magnus Renfrew),图片由台北当代提供

任天晋(Magnus Renfrew)还表示:“台北当代希望透过独有的展会架构,将新的藏家带入市场,为他们提供不同价格的优质作品。艺术是我们所有人的共同理念,台北当代致力成为可以交流这些理念的场合,降低令人却步的门坎,为更多人呈献一个欣赏艺术的环境。”

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▲ 首届台北当代预览现场,图片由台北当代提供

因此值得一提的是,台北当代支持年轻画廊和艺术家,与传统艺博会不同,台北当代将四个年轻画廊纳入其主推展会板块,并且降低其租赁场地的门槛。除此以外,展会的“沙龙“展区部分则将呈现8000美金以下的艺术作品。倡导更利于年轻艺术家和本地年轻画廊的良好市场环境。

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▲ 首届台北当代预览现场,图片由台北当代提供

台北当代旨在审视亚洲当代艺术现况,向台北展示全球性的艺术品的同时,也向世界展实亚洲艺术家和作品的实力。来自耿画廊创办人耿桂英(Tina Keng)则说到:“台北当代艺术博览会来得相当及时,它将国际艺博会标准带到台北,并同时向全球观众介绍这座城市充满活力的艺廊景观,以及它所身处的文化及机构环境。这次博览会将打开发掘台北艺术各种可能性的全新篇章,是一个令人振奋的开始。”

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▲ 首届台北当代预览现场,图片由台北当代提供

台北当代共分四个画廊展区,公共装置艺术以及“新观点共享平台”。其中,“新观点共享平台” 将呈献系列跨领域论坛,由来自台湾、亚洲及国际的著名艺文领袖参与,针对“过去”、“现在”和“未来”的主题提出讨论。

公众日第一天(1月18日,星期五),论坛将围绕“过去”这个主题回顾不同艺术家的创作,讨论范畴包含:林寿宇及亚洲二十世纪中最重要的艺术家之一—李元佳。论坛讲者包括代表艺术家林天寿遗产管理单位的国际艺评人协会台湾分会理事长谢佩霓、香港M+水墨策展人马唯中及艺术藏家姚谦。

公众日第二天(1月19日,星期六),论坛将围绕“现在”侧重对当代艺术策划实践、新晋及知名艺术家的讨论,讲着包括艺术家蔡佳葳和梁慧圭及Para Site艺术空间策展人周安曼、M+副总监及总策展人郑道炼和独立策展人徐文瑞。

公众日最后一天(1月20日,星期日),论坛将围绕“未来”展开对二十世纪以后亚洲美术馆及机构发展方向的深入探讨。讲者包括teamLab的工藤岳、艺术出版Ocula主编白慧怡(Stephanie Bailey)及新生画廊计划展区参展画廊代表。

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▲ 台北当代顾问成员之一、收藏家施俊兆发言,图片由台北当代提供

任天晋及台北当代顾问成员之一施俊兆曾提出,台湾拥有成熟稳健,高品质的藏家群体,台湾地区的艺术市场其实大有可为。此次台北当代还请到了不少来自中国内地的神秘藏家。虽然台湾的艺术市场整体并没有特别突出的表现,但40年的艺术市场历史奠定了台湾市场的坚实基础。目前台湾画廊总数超过400多家,包括许多优质本土画廊,例如诚品画廊,耿画廊等等。台湾的艺博会也较为成熟,台北国际艺术博览会(ART TAIPEI)是亚洲资深的艺博会之一,至今已举办了25届。

施俊兆还提出,在台湾,画廊业相对稳定,不太容易倒闭。台湾的艺术市场虽然慢熟,但许多亚洲知名画家在台湾的表现远胜他们在其他城市或地区的表现。以日本的奈良美智为例,他在台湾的营业额占所有营业额8%,仅仅比在日本低了3%。赵无极在台湾的营业额占到总比的4.4%,朱德群的占到11%。

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▲ 首届台北当代预览现场,图片由台北当代提供

收藏家林顺杰曾说:“台湾本地藏家群一直是华人藏家密度最高的区域,他们认知来自过去相对完整的收藏文化和生态脉络再加上近年获得国际资讯的同步性,收藏偏好要比起其他地区要来的多元而不会只限于自身地域性的偏好,可以接受亿元定价上下的名作,也可以接受千元定价的小品-只要认同作品值得。”

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▲ 首届台北当代艺术博览会新闻发布会现场嘉宾合影

此次分不同板块的艺博会就是针对不同需求,背景和年龄的买家,力争做到不同定位的艺术作品为不同群体接受,欣赏和收藏。相信台北当代一定能够推动台湾已经准备好的市场的进一步成熟并且为市场提供助推动力。

VIP预展现场

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▲ 首届台北当代艺术博览会VIP预展现场

香港高古轩画廊总监尼克·西门诺维克(Nick Simunovic)曾表示:“这无疑是我见过所有亚洲首届举行的博览会当中最强大的参展阵容。”

台湾收藏家、策展人兼英国泰德美术馆亚太地区典藏委员会成员曾文泉(Rudy Tseng)谈到:“看到这些国际重量级艺廊首次在台北参展,实在令人兴奋。透过如此坚强的艺廊阵容,台北当代艺术博览会已经重新定义了这个城市吸引世界级品质的实力。”

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▲ 首届台北当代艺术博览会VIP预展现场

也许很多人会问,为什么选择台湾?任天晋(Magnus Renfrew)早前在接受媒体采访时曾表示,他考虑了多方面的因素,觉得台湾市场是一个还没有被挖掘潜力的市场,充满了机遇。

的确,台湾虽然只是个小城市,但对文化发展及其重视。许多新生代的艺术藏家也许不曾关注过台湾的艺术市场,但台湾艺术市场已经走过了40年。经过了60年代的起步,70年代的发展,80年代的成熟,上世纪90年代是台湾艺术市场的巅峰。全盛时期,仅在台北的敦化南路地区就有近百家画廊。一家中小型的画廊一个月的业绩可以达到60万人民币。然而1997年的亚洲金融风暴使得台湾的艺术市场迅速崩塌。在之后的时间中,台湾的艺术市场都表现平平。

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▲ 台北城市景色

早在上世纪90年代,台湾的艺术市场就已经逐渐形成,拍卖行业已开始崛起,一度吸引苏富比、佳士得两家国际拍卖公司入台成立亚洲第一家分公司,而同时期内地的拍卖行业还未起步。台湾的税率低于大陆,高于香港。近两年的台湾总体市场较为成熟,2017年小有回暖。本土收藏家的整体水平较高,市场偏爱中价位的艺术作品。扎实的本地藏家群体,良好和便利的艺术群众基础以及优质的民众艺术环境应该足以使台湾成为展示和销售艺术的高地。

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▲ 首届台北当代艺术博览会VIP预展现场

台北艺术市场是否是亚洲艺术市场的遗珠?台北当代艺术的潜力有多少?台北当代艺博会对亚洲市场的影响是什么?

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▲ART TAIPEI 2018 现场

2018年,台湾的艺术市场更是有回暖的现象。根据 ArtPrice 的数据显示,在2018年上半年,台湾艺术市场成交额达到2亿多美元,共出售近500件艺术作品,包括以近7百万美元在罗芙奥拍出的赵无极作品《5.11.62》。此外,在今年原本不被看好的的台北国际艺博会上,许多画廊的销售都出乎意料的好,即使在投资过高的情况下,也依旧可以打平。

除却市场本身,台湾的收藏家相较于很多亚洲地区也是更为成熟,更重要的是,很多台湾的藏家对于艺术作品不仅限于投资,而是以纯粹的欣赏为主。他们很多会研究藏品,对于藏品的接受也更多元化。

虽然台湾有一批顶级收藏家,但是由于台湾的经济等原因的限制,这样的收藏家并不多。台湾整体艺术市场比较偏爱以10-50万美金为主中价位的艺术作品。回看新发布的台北当代参展画廊名单,真正的国际大画廊并非很多,反而中小型画廊占了主力。

当然,台北当代对于台湾市场,以及市场的未来潜力依旧不容小觑。台湾可能成为以亚洲为中心的区域性艺术市场中心。而其中主要原因:台湾整体艺术市场眼界升高;台湾本土以及亚洲区域性艺术家机会增加;更多国外画廊,特别是中小型画廊可能会在此设点。

本次台北当代的到来对于越来越趋于本土化的台湾艺术市场是非常重要的。不管是对本地的收藏家、艺术家,还是艺术机构来说,都是一次提升眼界的机会,并能帮助台湾市场向国际化进一步拓展。另一方面,本次的艺博会也是对台湾和亚洲区艺术家的曝光度有很大的提升。

地处东南亚和东亚交界的台湾,艺术市场算是比较成熟,且自由度高。5%的税收虽比不上香港,但相较其他国家来看也算是合情合理。台湾艺术市场总体来看性价比还是很高。

画廊精粹展区

画廊精粹展区将呈献73个参展单位,分别来自42个城市,包括亚洲的成都、北京、上海、香港、福冈、大坂、釜山、首尔、新加坡、吉隆坡、马卡蒂,以及其他地区的城市包括纽约、伦敦、苏黎世、米兰、巴黎和柏林等。焦点项目包括 Kukje Gallery(首尔)预计呈献梁慧圭于台湾的首次个人作品展;Simon Lee Gallery(伦敦、香港 、纽约)将带来美国观念艺术家梅尔·博赫纳(Mel Bochner)的作品;而亚纪画廊(台北)则会展示李元佳的作品。

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▲ 白立方画廊(White Cube)展位

白立方(White Cube)参展首届台北当代,呈现逾25件艺术作品,当中的艺术家包括:伊黛尔‧阿德楠(Etel Adnan)、达伦‧艾蒙(Darren Almond)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、翠西‧艾敏(Tracey Emin)、西斯特‧盖茨(Theaster Gates)、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、达明‧赫斯特(Damien Hirst)、安塞姆‧基佛(Anselm Kiefer)、约西亚·迈克尔赫尼(Josiah McElheny)、萨拉·莫里斯(Sarah Morris)、弗吉尼亚·奥弗顿(Virginia Overton)、马格纳斯·普莱森(Magnus Plessen)、刘韡 (Liu Wei)、何翔宇 (He Xiangyu)。

与此同时,白立方亦会于其香港艺术空间举办艾伦·奥菲斯特(EllenAltfest)在亚洲的首次个展。展览名为 “绿蕴”,于2019年1月11日至3月16日进行,将展出她过去五年的创作,特别是她从生活和自然中汲取灵感的画作。无论她描绘的是半裸人像或自然现象,她都能以抽象手法呈现当中的细节。

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▲ Helen Frankenthaler, Champagne, 1991. Courtesy of Gagosian

国际顶尖画廊高古轩(Gagosian)在台北当代中呈献 Georg Baselitz、John Currin、UrsFischer、Katharina Grosse、Gerhard Richter、Sterling Ruby、Andy Warhol及Tom Wesselmann等众多艺术家的优秀创作。展会的精选包括油画家Helen Frankenthaler 的作品,他是美国战后第二代抽象油画艺术家中的杰出代表,在由抽象表现主义过渡至色面绘画的过程中扮演重要角色。她透过对浸泡染色技术的发明,拓展了抽象油画的可能性,有时则以独特的方式从具象及景观中获得灵感。

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▲ 仇晓飞, Roundabouts, 2018. Courtesy of Pace Gallery

不断追求创新的佩斯画廊(Pace Gallery)在台北当代呈献多件绘画和大型雕塑作品,其中多位艺术家挑战传统艺术形式,重点作品有 Michal Rovner、Leo Villareal 和 James Turrell 的录像和灯光装置。同时,佩斯呈献多位与画廊长期合作的顶尖国际艺术家,包括 Adrian Ghenie、Jean Dubuffet 及 Kiki Smith 等。佩斯画廊目前代表20多位亚洲艺术家,致力于扩大其在亚洲的视野,并鼓励与年轻艺术家进行更深入的对话。

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▲ 常青画廊展位

常青画廊参与“画廊精粹”Galleries 展区(展位 | B03)。主要参展艺术家:安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)、伊黛尔·阿德楠(Etel Adnan)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)、劳瑞斯·切克尼(Loris Cecchini)、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤(Pascale Marthine Tayou)、杉本博司(Hiroshi Sugimoto)、乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)。此次展出也是画廊注入台湾当地文化艺术交流的重要平台。

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▲ 唐人画廊展位

当代唐人艺术中心此次参展臻选艺术家朱金石、王玉平、蔡磊、赵赵、秦琦、计洲、罗德尔·塔帕雅的优秀作品,与来自全球的优质画廊和思想领袖一起,共同呈现亚洲地区艺术创作的顶级水平。

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▲ James White, The Foil, 2015. Courtesy of Sean Kelly

Sean Kelly 画廊为台北当代观众带来一众艺术家的新作和标志性作品,包括 Marina Abramovic、James Casebere、Julian Charrière、Jose Dávila、Antony Gormley、Ilse D'Hollander、谢德庆、Callum Innes、Idris Khan、Hugo McCloud、森万里子、Sam Moyer、Janaina Tschäpe、刘韡、James White 和孙逊,引证画廊对呈现重要当代艺术的一贯承诺。

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▲ Frank Stella, Dawidgrodek I, 1971. Courtesy of the artist, Sprüth Magers, Marianne Boesky Gallery and Lévy Gorvy

Sprüth Magers 画廊特别为首届台北当代策划展览,展出画廊一系列重要作品,包括Frank Stella 于70年代创作的巨型钢制雕塑和历史性浮雕、Thomas Ruff 与他的老师贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇的作品,以及 Jenny Holzer 和 George Condo 的最新作品。

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▲ 前波画廊展位

前波画廊携艺术家付小桐,石冲,王公懿,邬建安和严善錞的最新作品参展首届台北当代艺术博览会。

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▲ A+ Contemporary #Taipei Dangdai #booth A01 亚洲当代艺术中心

新生画廊计划展区

新生画廊计划展区将聚焦四间成立未满八年的年轻画廊(即于 2011 年 1月 1 日或其后创立),展区以艺廊展览的质素及一致性为评选标准,参展单位皆是属于新一代国际画廊中出类拔萃的菁英。代表第一届台北当代新生画廊计划的单位包括:ROH Projects(雅加达)、亚洲当代艺术空间(上海)、Gallery Vacancy(上海),以及 Yutaka Kikutake Gallery(东京)。

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▲ @ Chen Yujun 陳彧君, Temporary Family NO.160527 臨時家庭NO.160527, Courtesy of A+ Comtemporary

个人展艺展区

个人展艺展区将以个展形式并肩展出新锐和艺坛泰斗,以及多位于20世纪创造历史的艺术大师。13 位参与个人展艺的艺术家包涵智海、村田有子、庄喆、诺尔·麦肯纳(Noel McKenna)、金子富之、霍刚、徐瑞宪、朱德群、谭平、毛旭辉、杨诘苍、小野田实(呈现从未在日本以外展出过的作品),及卡洛斯·克鲁兹-迭斯(Carlos Cruz-Diez)。

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▲ @ Yuko Murata, Child of the Star, 2018, Courtesy of GALLERY SIDE 2

艺术沙龙区

台北当代将独特的概念落实在艺术沙龙区;博览会邀请全部 90 家参展画廊,自行精选一件价格低于 8,000 美元的作品,于艺文沙龙展区展出。为了吸引更多年轻及新晋收藏家,此区的艺术品将会以亲民的价格出售。除了年轻艺术家早期的作品,亦包涵国际知名艺术巨匠的摄影及纸上作品 ,亮 点包括:Javier León Pérez (红门画廊)、Ramesh Mario Nithiyendran (Sullivan+Strumpf)、郭维国 (大未来林舍画廊)、漆澜 (千高原艺术空间)、Bernd Oppl (Galerie Krinzinger)、伊莉莎白·佩顿(Elizabeth Peyton )(Galerie Thaddaeus Ropac) 和 Minjoon Park (Gallery Hyundai)。

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▲ @ Minoru Onuda, WORK99-dec-c, Courtesy of Anne Mosseri-Marlio Galerie

装置艺术

台北当代的的艺术装置散佈在展场各个角落,为观展者提供于装置超越传播展位空间互动的机会。本次博览会呈现分别来自于艺术家叶伟立、周世雄、Ichwan Noor、刘致宏以及John Yuyi的五大装置艺术。

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▲ @ Yeh Wei-Li 叶伟立, 古董级垃圾研发公司 Antiquity-Like Rubbish Research & Development Syndicate, 2010-2018, Courtesy of the Artist and Hanart TZ Gallery

每件物品皆有其名称、位置、价值与利益或象徵意义。大部分的社会心力都是花在保持”物品“和它们的分类(尤其是考量安全或是文化价值之需)。但在这项法则之前、之下与之后,总有着许多不确定性与溷乱杂生。由艺术家叶伟立于2010年发起的“古董级垃圾研发公司 在二零六”,正是献给这样的不确定性与事物的越界运动。这项以过程为导向的计画从2010年开始,至今已在各种不同的临时性合作实践,其中涉及了生产、反思与媒体等多样形式。这个计画绘製出了艺术、古物或垃圾等不同类别之间的过程与运动。这些类别间的危险平衡发挥了地图般的作用,标示出社会秩序的“转变”,诸如都市更新中的贬值或毁灭、商品资本主义的价值生产、或艺术“价值“那魔术般的产生过程。

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▲ © Shih Hsiung Chou 周世雄, 100 Faces of Youth 童年的一百张脸, 2019, Courtesy of Chou Shih Hsiung

艺术家周世雄的艺术实践主要围绕介质、意义及身份形成过程中的艺术创作。他对于其作品与绘画艺术史之间的关系的思考,通过对象或图像在上下文和符号的关联进行表达。艺术家将在台北当代艺术博览会上首次发表在油桶上的绘画系列,《童年的一百张脸》作品呈现他童年时,在家中的油工厂的油桶上乱涂鸦的回忆。

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▲ © Ichwan Noor, Beetle Sphere Orange (Edition 2/5), 2018, Courtesy of ROH Projects

Ichwan Noor是一位驻扎在印尼日惹的艺术家,以其大规模混合人类,动物和技术形式的雕塑而闻名。 Noor毕业于日惹印度尼西亚艺术学院(ISI)视觉艺术学院,日惹大学美术系教授,主要从事青铜,铝和树脂的媒介创作。 他近期的作品还包括通过铸造和焊接工艺转化的零件。 在当地,他有时被称为“创造者”,这是他通过指导其他艺术家和分享他的专业知识而获得的称号。

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▲ @ Chihhung LIU 刘致宏, DELTA, 2018, Courtesy of artist and nca|nichido contemporary art

刘致宏近年创作类型涵括绘画、装置、影像、现成物及印刷出版物等,并聚焦讨论在“拾得/材料/能动性”、“语言形式的转化”与“在地关係连结”等面向。 三角形在符号学的范畴裡,具有识别、标记、讯息传递等功能,在天文学的探究中也被视为是一种具有“文明/文化”特质的神秘象徵,而功能定律裡头则用于指向“交会/关係”的解释;面向新店溪一侧的历史断面,理性绝对的几何符号在感性有机的聚落建物背景之中产生强烈对比,可以从不同的距离看见由巨大三角形“标记(Mark)”宝藏岩聚落的所在。 

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▲ @ John Yuyi, I Tree to Call You 我树着打给你, 2018, Courtesy of Gallery Vacancy

John Yuyi 的艺术实践根植于信息时代的网路社交丶emoji表情符号美学以及消费主义下的品牌行销与网红现象。对虚拟世界个体形象的塑造蕴藏着她对自我与他者——身份多义的思考,展露出千禧世代的美学与蕴藏于生活中的戏剧张力。《我树着打给你》(2018),将一棵真实生长的树种植在一个室内的人造场域,并将John Yuyi与朋友沟通时使用的表情符号及简讯对白,透过临时纹身贴纸转印在每片树叶表面。每一个贴纸象徵一种关係中的角色扮演,对应了人际关係中身份的可替换性,叶片不预期的掉落携带着John Yuyi自身在网路世界中的未知、期待与不安。

新观点共享平台

「新观点共享平台」邀请来自台湾及其他区域的着名文化人物参与,在台北当代艺博会举行的三天期间,每日分别针对「过去」、「现在」和「未来」的主题提出讨论。各界菁英将以当代议题作为基础,进行交流,探讨艺术的创意和表达,如何于更广大的世界中存在,亦会一同分享对于艺术史、考古学、城市品牌和艺术市场等范畴的洞见。

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▲ @ Dan Flavin, Untitled (to Bob and Pat Rohm), 1969, Courtesy of Pace Gallery

“过去”这个主题将回顾不同艺术家的创作,例如亚洲二十世纪中最重要的艺术家之一—李元佳。而“现在”则会聚焦现今新晋及知名艺术家,包括南韩艺术家梁慧圭。围绕“未来”主题的讨论将由意见领袖一齐探讨有关博物馆及文化机构 20 世纪后半的发展方向。

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