有盐

凤凰艺术

生活方式 >设计

艺术与设计 2019-01-17 11:13

原标题:2018澳大利亚平面设计协会设计奖:欢乐主义完胜           

澳大利亚人天性阳光派,性格热情奔放,在设计上也似乎透露出这一特质。在 2018 年的澳大利亚平面设计协会(AGDA)举办的年度设计奖中不难发现,一件件得奖之作皆让人看得欢心无比。要获得“佳作奖”(Distinction)与最高荣誉的“顶尖奖”(Pinnacle)究竟该具备怎样的条件呢?

形象与包装:接地气,接人气

提起古尔本(Goulburn),绝大多数人并不了解,自然不会对这个位于悉尼西南约 200 公里外的城市中的地区美术馆感兴趣。被委托设计形象的 Garbett 设计工作室扛起了一项重任。要如何设计才能让美术馆拥有最接地气且不失国际感的视觉性呢?答案来自于历史。

Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计

从历史中,设计师得知古尔本的独特来自当地的羊毛产业和田园景观。这些元素被融入到美术馆的形象设计中。除了以不同绿色调的方块设计来反映出耕地的形象,美术馆的标志也采用重复的绿色线条来刻画出“G ”字形,不免让人联想到 1964 年由意大利平面艺术家弗朗切斯科· 萨若利亚(Francesco Saroglia )创作的美利奴羊毛认证(Woolmark)标志。

评审法比奥· 安伽拉托(Fabio Ongarato)说:“这是一个高品味,令人难忘和诚恳的形象。作为一个地区性的美术馆,它不仅‘超越其地位级别’,而且还为其社区进一步地创造出具有更广泛意义的身份。”另一位评审安吉拉· 麦卡锡(Angela McCarthy)评价说:“设计达到了三重威胁,集合了美丽、聪慧和直白说明于一身。所以不难猜测,这件作品就是形象类别中唯一获得“顶尖奖”的设计。”

Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计

Garbett 设计工作室其实也是今年的大赢家。除了荣获两座“顶尖奖”外,这个由保罗· 加贝特(Paul Garbett)和丹妮尔· 德安德拉德(Danielle de Andrade )成立的工作室也凭非营利组织“事业追踪者”(Career Trackers)的奖座、形象与手册设计以及 Wallrus 墙纸公司的标志设计赢得另外四座“佳作奖 ”。

“事业追踪者”的奖座或许是当中最有趣的设计。如同于他们去年为 ARTBANK 设计的获奖作品,木制奖座上的图腾显然是沿用了他们著名的多彩和几何形态,但不同于以往的是,这些设计元素的使用与该公司的目的有所相衬。这是一家为澳大利亚土著大学生创建专职生涯的组织,所以奖座就像是一座座的图腾柱,在欢乐主义包裹中,亦透露出一丝传统和灵性。

Garbett 设计工作室的古尔本地区美术馆形象设计

虽然包装类别没有“顶尖奖”,但让人惊喜的创意设计也有不少。Cook & Nelson 食品公司的“礼篮”包装设计就很巧妙。它蓝色的立方外表,让人无法猜透里头的内容是什么,宛如圣诞礼物般神秘。设计师马特· 博古斯特(Mat Bogust)说:“当初被给予的设计要求是,不要有刨花片或玻璃纸的出现,这基本是要重新定义礼篮。整体设计得像是一直在拆礼物一样,让人有一种如坐针毡般的兴奋感。”

Garbett 设计工作室的古尔本地区美术馆形象设计

因此,他的解决方案就是将公司旗下最受欢迎的特色食品全包装在带有国籍性的国旗色盒子内。这些不同大小的方形盒子在精心的设计下,犹如俄罗斯方块般可结合成为一个立方体,在撕开蓝色外盒之后就能看见这些食品。

数码与动态:虚拟抬头,纸品跨界

Cook & Nelson 食品公司的“礼篮”包装

有趣的是,在数码和动态这一板块的作品质量似乎难以达到评审的预期,“顶尖奖”都“开了天窗”。甚至在数码类别中,“佳作奖”也只有三份,而动态设计则稍微好一些,有九份。

“ 策略创意 ”(Strategy Creative)工作室设计的“虚拟驾驶”(Drive VR)应用程序展现出平面设计可为虚拟与现实提供无间融合的效果。自称为全球首个虚拟驾照考试的这个应用程序,其实来自新西兰交通局。新西兰交通局发现,不少新西兰的年轻驾照考生会因为在考试时过于紧张,害怕失败,进而导致通过率低。采用了最新的虚拟现实(VR)技术来预先测验,考生们就能在舒适的家中“潜入”带有来自新西兰街头的360 度真实视频,减低现场考试的恐惧感。

For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计

除了找来“策略创意”工作室来做设计,新西兰交通局也与专家团队、摄像师、道路安全专家、驾驶教练、音响技术人员和开发人员等合作开发这款应用程序。在进行全国宣传活动时,所有新注册的考生都能免费获得纸板耳 机,以实现教育沉浸感。据悉,自 2017 年 12 月推出以来,该应用程序已经为该国的驾驶计划带来了超过 40 % 的新考生,其中 6500 名考生更是通过该应用程序成功注册。“虚拟驾驶”也是获得数码类别提名并获奖的作品之一。

For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计

数码设计跨界出现在形象类别奖项中就是For The People 工作室所设计的 Ball & Doggett 方案,难以想象的是,这是一家与数码工业完全没有关系的纸品经销商。打着“为快乐的物质带来生气”的品牌理念,负责设计的创意总监贾森· 利特尔(Jason Little ) 认 为 :“Ball & Doggett 是B.J.Ball 和 K.W.Doggett 两家公司的合并,因此公司所供应的印刷和生产供应链相关的所有材料,纸张、包装、油墨、箔、塑料等等都可作为建立公司新身份的机缘,以更好地反映业务的本质。尤其全新的标志‘B&D’就 是 一 个很 好的开始。”

纸品公司Ball & Doggett的形象设计

“新的标志所歌颂的是其产品系列的性质和触感。将‘B&D’的字体简化使其展示各种材料的属性。加上精彩制造工艺,形象有着喜悦的表现。”利特尔解释说。所以,与其看见更多、更华丽的纸制品,利特尔却大反其道地应用了影片的力量来传达讯息。为了强调公司新标志的可塑性,他将“B&D”的字眼3D 化、液体化和塑料化,以短短数十秒的广告,成功地让普遍的几何形态的标志变得更加有趣。利特尔说:“我在设计上减少或直接避免过多的图像,倾向于信息的实用性,简化字形并专注于让原料成为主题,比如它的颜色、质感、气味、重 量等。”因此,每 一 个 设 计决 定的最 终目的,皆为了衬 托它,而非分散注意力。

年度设计工作室:如杜可风的风范

克里斯托弗·多伊尔工作室为贝尔·莎士比亚剧院所做的形象设计

与香港著名电影设计师杜可风同名,年度设计工作室克里斯托弗· 多伊尔工作室(Christopher Doyle & Co)也同样在影像上获得最大的肯定。他们为贝尔· 莎士比亚(Bell Shakespeare)剧院所做的形象设计不仅获得五项提名,而且荣获三项大奖的作品也以抢眼的演员肖像摄影作为设计中的关键元素,还囊 括 了一 项 摄 影“佳作奖 ”。

工作室的入围作品就有九件,获得22次提名。除了贝尔· 莎士比亚剧院的设计,工作室也凭小企业如 Tom 、Mark、Henry 的形象行销设计,和国际大品牌如 Spotify 的广告文案获得“佳作”的赞赏,因此获得“年度设计工作室”奖。

“虚拟驾驶”应用程序

评审一致认同 :“克里斯托弗· 多伊尔致力于前沿的设计和创意。他们的设计工艺、写作风格和艺术指导使得他们在过去12个月中生产了大量的好作品,涉及领域涵盖了艺术、科技、商业和设计。”不仅如此,成立于 2013 年的设计工作室也同时是“这不是大学”(This Is Not University )组织背后的创办者和推动者,这项具有师徒性质和职业指导功能的计划,旨在弥合全日制教育与全日制工作之间的差距。工作室此般参与度和改善业界的想法是令人钦佩的。

平面设计的欢乐主义并非仅存于澳大利亚,但从数年来的设计奖中能看出,澳大利亚的平面设计业所散发的自由气息似乎来自于“工作室大小与设计案大小并无关联”这一理念。众多成功案例中所散发的欢乐主义恰恰来自一种“高兴就做”的理念。