原标题：凤凰艺术 展评 | 中国首个青年艺术家奖低调十年，“新星星”终于要火一把！

近日，以“#：虚拟时代的视觉”为主题的第九届新星星艺术奖入围百位艺术家联展亮相南京江苏大剧院。新星星学术总监吕澎、新星星艺术CEO朴尔敏、年度策展人蓝庆伟、评审团成员胡斌、李国华、廖廖、宋振熙、王春辰等出席开幕。2018年第九届新星星艺术奖百位入围艺术家联展自今年5月启动全国海选，共收到来自全国的3857位青年艺术家，共计11000余件作品。

▲ 开幕式嘉宾合影 图片来源：新星星艺术奖

近年来，中国的青年艺术奖和青年艺术计划逐渐增多，形式有奖金、举办展览、游学和驻地创作等形式。并且国外的专业艺术奖也开始落户中国，如德国的哈内姆勒版画奖和英国的约翰·莫尔绘画奖。新星星艺术奖前身为“新星星艺术节’, 是中国第一个全国性青年艺术家甄选平台。但是作为一个持续十年发声的青年艺术奖，新星星艺术奖能够坚持每年如期举办实属不易。

▲ 第九届新星星艺术奖评委合照 图片来源：新星星艺术奖

“新星星”这个名词的提出，是对1979年在中国美术馆东侧街头公园举办的“星星美展”的致敬。“星星美展”是中国现代艺术第一次遭到封展，几位参加展览的艺术家对于表达自由精神和突破艺术形式的意愿十分强烈。虽然这次艺术运动对于社会历史进程的影响力有限，但是艺术家的不懈努力还是拓展了当代中国人的精神疆界。所以新星星艺术奖继承了“星星美展”的衣钵，依旧在续写艺术家追求自由表达的历史篇章。

▲ 新星星艺术奖logo 图片来源：新星星艺术奖

就在9年前，由“艺术场”和《经济观察报》联合主办的“2010首届新星星艺术节”，面向所有未被画廊等经纪机构签约的中国成年艺术创作者，在华东、华南、华北和西部四大片区进行了为期三个月的作品征集。在“艺术是我们的”口号的召集下，约有来自各地艺术院校、艺术家聚集地的艺术创作者数百人的近5000幅艺术作品参与了此次艺术节的评比。后来每年有超过千名的艺术家报名参加，邀请中国当代最具影响力的艺术家、策展人、批评家、诗人、哲学家、电影导演等组成终审评委团进行评奖。新星星艺术奖的获奖艺术家正在成为中国当代艺术重要的新锐力量，他们将成为中国当代艺术的未来。

▲ 策展人蓝庆伟为观众进行导览 图片来源：新星星艺术奖

年度策展人蓝庆伟表示，绘画与影像两种形式是“井:虚拟时代的视觉”展览讨论的重点，二者有着一种边界的相似性，既时刻追求新概念、新命题，又深陷于新技术的包围之中，它们的当下性不断地追问与被追问。而我们在这个展览里讨论的所有视觉问题，都会成为一个断层式的考古符号，最终消失。

对“#：虚拟时代的视觉”这个主题也可以换个方向来理解，即艺术家在面对当下时代的思考和态度是什么？每个时代有各自对“井”的理解，每个时代的文化有不同的时代特征，不同地域又有着不同地域的特征，不同年龄层次的人对所处时代有着属于自己的思考，对思考的表达汇成了整个时代的声音。在所有年龄层次中，青年永远是被寄托了最大期望的一代，“这一代”不是专指某一代，而是特指对当下反思的态度和判断。

本次艺术奖入围展汇集了100位艺术家的作品，主要以影像和绘画作品为主。当然我们还是能够看到部分作品并不成熟，或许这就是青年艺术家应该有的样子：勤于思考、敢于实验、充满无限可能性。从时空的维度出发，我们从展出的作品中能看到新一代艺术力量的三个面向：

▲ 入围第九届新星星艺术奖艺术家头像 图片来源：新星星艺术奖

首先是面向传统。青年艺术家从中国本土的传统中汲取了很多形式与思想，置入了更多现代社会的图像与对于社会问题的思考。石冰的水墨作品《失联》系列，以近几年的九起失踪案件为中心，试图以宿命论的方式寻找背后的共性。图像的形式类似于古代的木刻版画《麻衣相法》，并且融入了阴阳、五行、五岳和十二地支。崔小清的《山乡巨变之春夏秋冬》运用了剪纸的语言，展现了人居环境与生活方式的变迁。现代性的剪纸语言提供了更多的可观细节，也可以看出剪、刻结合的技艺十分精湛。吴昌蒲的《Then I think of you》和《骊将行-3》在中国传统的绘画形式中寻找新的突破，将山水里的材料进行视觉重构。重复出现的水纹和石纹通过明度的产生很多细腻的变化，彰显出新水墨的自由力量和审美趣味。

▲ 失联，纸本水墨，45x35cm，石冰，2016 图片来源：新星星艺术奖

▲ 山乡巨变之春夏秋冬，190x360cm，绢，崔小清，2016 图片来源：新星星艺术奖

▲ 骊将行-3，纸本设色，36x43cm，吴昌蒲，2018 图片来源：新星星艺术奖

其次是面向当下。青年艺术家在日常生活中找到了属于自我的视觉语言，将日常经验与各种感官体验杂糅在一起，对主流当代艺术固化于符号学和语言学的批评逻辑发出挑战。刘斯博的《我把考研美术史做成了三国杀》借鉴三国杀的形式将考研的各种知识点整合到一套卡牌上，以娱乐化的形式将考试中的知识进行了视觉形式上的转化。杨雪勇《这不是个梦想系列》综合绘画以彩票作为画纸，在上面绘制了很多超写实的钻戒、手表、香水等奢侈品和高档用品的形象。当观者审视后图像后发现其实是艺术家作品后，心理的冲击落差也和“彩票”购买者当时的心态有相似之处。李泉瑾的行为影像《浪里个郎》是在一个拆迁废墟上罩一个蓝色的纱网，然后艺术家穿着泳衣用冲浪板在旱地“滑行”。陈定乾发布在网络平台哔哩哔哩上的《陳老師Mr. Chan：人肉表情包有嘢講×10》充满了弹幕，也被安排在展览中进行展示。这种创作和展示的方式极大地拓展了艺术探讨的空间，这种人人都可以在互联网上搜索到的东西还是艺术吗？董冰清的《谢谢Thank you 》以手机直播为创作媒介，对网红直播产业链催生的大众审美单一化和整容脸盛行的问题进行了思考。童垚更是把网红照片就直接打印出来贴上标签展出，这一行为仿佛昭示众人皆可以成为艺术家。

▲ 我把考研美术史做成了三国杀，图像输出，6.3 x 8.8cmx 84张，刘斯博，2013 图片来源：新星星艺术奖

▲ 这不是个梦想系列，综合绘画，尺寸可变，杨雪勇，2017 图片来源：新星星艺术奖

▲ 浪里个郎，影像，12 x 18cm，李泉瑾，2018 图片来源：新星星艺术奖

▲ 谢谢Thank you，影像，60x40cm，董冰清，2018 图片来源：新星星艺术奖

▲ 格奥尔基·康斯坦丁诺维奇·朱可夫元帅财富榜，装置，尺寸可变，垚，2018 图片来源：新星星艺术奖

最后是面向未来。什么能够开启未来？仅仅是科技吗？当代艺术还是呈现出了多维度的未来通路。汪琦琦的布面丙烯《隐藏标记》围绕着“人工植入”这一内容展开，探索肉体与机械的微妙关系。她选取了诸多表现疾病、服饰、整形等方面的素材，试图表达当下社会人们对自我身体的改良和改造。潘芊羽的实验动画影像《THE ABYSS 深渊》灵感来自俄国作家尤金·扎米亚金的反乌托邦小说《我们》；在这个平行世界中所有的人都没有具体的名字，只有代号。人类被分为数个层次，不同的层次分配不同的工种。主角D-503 生活在一个永远处于黑夜中的、拥挤的城市里，每天过着按部就班的生活。

▲ 隐藏标记II，布面丙烯，80x100cm，汪琦琦，2018 图片来源：新星星艺术奖

▲ THE ABYSS 深渊，实验动画影像，10分52秒，潘芊羽，2018 图片来源：网络视频截图合成

历史书上有一段模糊的历史，它相对于中国数千年来的历史来说可能不能成为“历史”，但是对于现代中国来说却十分重要。文革至今究竟发生了什么，我们身在其中却又不知道该说些什么，或许是变化发生的太快，或许是没有时间和精力顾及。所以在买本次展览中我们也能看到青年艺术家对于历史的反思，他们的指向的也是未来。王晟的蜡纸油印版画《试卷考古学》以我们基础教育阶段的试卷为表现媒介。

广州美术学院教授胡斌认为他的作品“传达了开放的版画概念以及经由版画而生发出来的饶富意味的思索”。蜡纸油印试卷是一种被遗忘的传统复制方式，那些曾经存在过的集体记忆也应有被铭记的意义与价值。朱湘的综合材料作品《图像日志·物志考》与《图像日志·倒退的谱系》是艺术家用收集到的不同年代的照片、笔记以及旧书籍，在挖掘图像与文字的联系中重构被遗忘的记忆。吴诗雅的《小苹果 APPLE FACE》是以艺术家童年所经历的真实事件改编，讲述了她从小到大面对教育中的奖励机制所受到的精神创伤。其中的“小苹果”形象具有浓郁的象征意味，贴纸的背后存在着的一个恶性循环的复杂关系。

▲ 试卷考古学，蜡纸油印版画、视频，180x420cm，王晟，2018 图片来源：新星星艺术奖

▲ 图像日志·物志考，布面丙烯、图片（报纸、书籍、老照片）、纱布，140x110cm，朱湘，2018 图片来源：新星星艺术奖

▲ 小苹果APPLE FACE，视频影像，65寸，吴诗雅，2018 图片来源：新星星艺术奖

获得第九届新星星艺术奖一等奖的艺术家是王彦鑫与杨雪勇。王彦鑫的创作都是关注历史以及所处周遭现实处境的思考，以身体介入现实和公共空间的方式进行创作，对所处的生存环境进行观察和批判。作品中呈现出景观化的身体、诗化的身体，政治化的身体等。藏尖锐话题于戏谑与游戏的言说方式中。作品自始至终都是在与观众的紧密互动中进行，对于身体语言的探索和现场的定义有个人独特的理解。批评家廖廖评价杨雪勇的《这不是个梦想系列》说：“彩票可以是平凡寄托的一种虚幻梦想，也可以是一种对于窘困现实无能为力的逃避。杨雪勇用种种珠宝奢侈品点缀着彩票的画面，映射出当代人的梦幻，也折射出物质主义无所不在地影响着人们的现实与精神。”

▲ 当我们再次相遇，行为录像，王彦鑫，2018 图片来源：新星星艺术奖

中国当代艺术的萌发期，伴随的是改革开放后中国市场经济格局的基本形成。此时西方的商品意识和消费文化在中国得以扩散，这让很多艺术家变得手忙脚乱。青年艺术家可以一下子融入到当代艺术的语境当中，无论是学院派还是自由派，但是想要从当代艺术版图的边缘走向中心，还需要经过岁月的考验和市场的洗礼。中央美术学院美术馆副馆长王春辰表示：“艺术家的心态在经济社会的当下确实比较矛盾。艺术创造作为艺术家的劳动成果，需要得到社会的回馈，生产的产品肯定希望有消费的需求。但艺术家的创作，应以艺术家或者以艺术思想为主，而不是以市场为主，要摆正这一点的关系。”

▲ 新星星学术总监吕澎在颁奖典礼上致辞 图片来源：新星星艺术奖

看不懂的拍卖会让艺术家和金钱挂上了钩，造成当下艺术市场的过分繁荣。青年艺术家需要画廊体系长时间地培育，而不是立刻进入二级市场参与交易。新星星学术总监吕澎说：“在拜金主义横行的社会，艺术家很多时候需要的不再是金钱，而是一次全面呈现自我能力与认知的平台，如何与艺术家一起成长俨然成为近几年新星星的思考重点。”

鲍德里亚认为人的欲求具有要求“更多、更快、更频繁”的本能冲动，但是由于消费者处于生产者的操控之下，所以欲求的对象并不针对某个特定的物，而只针对被生产者不断制造出来的差异。当代艺术不应该趋向于一种构成消费社会的视觉形式，他应该有所超越并且保持自身的一种独立性；青年艺术家也不应该成为资本市场的玩物，他们更需要在一种良性的艺术生态中自由地生长。

▲ 通往奴役之路，布面丙烯，260x170cm，沈沐阳，2018 图片来源：新星星艺术奖

当代艺术创作的圈子化也给青年艺术家的发展带来一定的阻碍，位于金字塔顶端的艺术家吸引了社会大部分资源并且掌握了一定的话语权。广州美术学院教授胡斌认为：“真正有效的中国青年艺术扶持，一方面要继续撬动旧有的国内艺术运作机制的‘铁板’，另一方面又要打破国际艺术系统的话语垄断。而这种双向作战也是中国的青年艺术家所绕不开的任务。”

展览信息

井：虚拟时代的视觉

2018第九届新星星艺术奖入围百位艺术家联展

学术总监：吕澎

年度策展人：蓝庆伟

展期：2018.12.31-2019.1.10

地址：江苏省南京市建邺区梦都大街181号江苏大剧院

参展艺术家名单：蔡焕彬、曹金岩、曹亮、陈定乾、陈镪、陈维佳、陈轩荣、陈梓睿、崔小清、董冰清、付帅、付婷、傅启一、高鹏、高文谦、高义杰、耿雪、何卉琦、胡帅、胡月、黄奥、黄琳琦、蒋晓溪、金久勋、劳家辉、李军政、李俊成、李明、李泉瑾、李医生、李轶君、李卓、廖林、刘春柳、刘海轮、刘斯博、刘学志、刘悠然、柳华林、卢守辉、陆瑶、吕旖旎、莫芷、潘芊羽、庞南雁、乔相伟、秦超、沈利、沈沐阳、石冰、苏葵、孙兆兵、田天娇、童垚、万瑾玉、汪琦琦、王雷、王咪、王觅、王晟、王小双、王鑫、王雪树、王彦鑫、王颖、王永成、沃欣雨、吴昌蒲、吴诗雅、吴芸芸、胥宗志、徐敏君、徐思捷、徐子芸、闫泓池、颜秉倩、杨明、杨舒文、杨雪勇、姚凤、易平凡、尹琨、原毅、岳清清、曾培、曾茜、曾臻、张斌、张飞宇、张付涛、张明明、张学、真琦、钟康君、钟永诗、朱辰予、朱华勇、朱文武、朱湘、邹良平

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