《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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卢浮宫博物馆 2018-12-10 10:02

原标题:威尼斯画派大家-提香

1

« 自画像 » (Self-portrait)

约1562年创作

普拉多博物馆(Museo Del Prado)

© Museo Nacional del Prado, Madrid

P000407

大事记

—出生于1488至1490年间(出生日期常有争议),意大利威尼托大区(Veneto)皮耶韦迪卡多雷市(Pieve di Cadore)的一个公证员家庭

—约1499年,前往威尼斯拜师学画,后来认识了乔尔乔内(Giorgione)

—1516年,成为威尼斯共和国的官方画家,拥有自己的工作室

—1525年,与塞西莉娅·索勒达诺(Cecilia Soldano)结婚

—1530年,遇见查理五世(Charles V),后成为了提香重要的保护人

—1545年,受邀前往罗马,看到米开朗基罗等大师的作品,深受触动

—1566年,入选佛罗伦萨美术学院,任职授课

—1576年,在威尼斯去世

提香(法语:Titien,英语:Titian)全名提齐安诺∙维切里奥(Tiziano Vecellio),是意大利文艺复兴后期著名的威尼斯画派画家,以色彩方面的造诣著称。

出生在威尼托大区一个小城的行政人员家庭,是家里第二个孩子。提香在大约9岁的时候和长兄弗朗切斯科一同前往威尼斯学习绘画。提香先是师从镶嵌艺术家塞巴斯提安诺∙祖卡托(Sebastiano Zuccato)。然后先进入了让提尔·贝利尼(Gentile Bellini)的画室,之后转到了著名的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini)的画室。并且认识了长他十来岁的乔尔乔内。

在提香职业生涯的初期,1508年,他和乔尔乔内一同为建筑Fondaco dei Tedeschi画壁画,他负责画建筑面向缝纫店的那一面,而乔尔乔内画主正面。两者具有亦师亦友亦敌的关系。

年轻的提香学习乔尔乔内的形和构图,两人也会一同工作或互相协作,以至于后世留存的部分画作很难被区分是出自谁手。比如收藏于德累斯顿的 «沉睡的维纳斯» 和卢浮宫的«乡间音乐会»。

2

« 乡间音乐会» (Le Concert champêtre)

画于1509年左右,过去被认为是乔尔乔内所画

卢浮宫馆藏

可于德农翼,二楼,蒙娜丽莎展厅,6号展厅观赏到画作

© 2007 Musée du Louvre / Angèle Dequier

INV. 71

但是不同于乔尔乔内的柔和感性和忧郁,提香的风格倾向于自然主义,并且更具有戏剧性和活力。1510年,乔尔乔内去世。此时,提香的技艺也日趋成熟:一方面他是乔尔乔内的技艺的继承者,一方面他也摸索出了自己注重构图空间和色彩调配的独特表达方式。

逐渐地,“提香式的古典美”诞生,他笔下的人物有着华美庄严的外在和透露着静谧肃穆的内在美。配合画中的其他附属元素,如风景,如静物,画面生动有趣且内含寓意。

1516年,老师乔凡尼∙贝利尼去世,提香被任命为威尼斯共和国的官方画家,开了自己的工作室。他在威尼留有有不少宗教主题的画作,也参与装饰了总督宫殿,也为每一任总督画肖像。提香始终与贵族们及王室保持着良好的关系。他为埃斯特家族,贡扎格家族和乌尔比诺公爵弗朗切斯卡·玛利亚·德拉·罗维雷(Francesco Maria della Rovere)等都工作过。

1530年,是提香与神圣罗马帝国兼西班牙的统治者查理五世的第一次会面,后者很快成为了提香的重要保护人。并于1533年,查理五世授予提香爵位和金马刺教宗骑士称号,他多次委托提香为王室作肖像画。后来,提香也服务于西班牙的菲利普二世,为其创作了名为«诗»的一系列巨幅画作,灵感汲取自奥维德的«变形记» 。

受教宗保罗三世的邀请,提香于1545年的时候前往罗马,在那里接触到了米开朗基罗,拉斐尔等的作品,并且看到了矫饰主义(Maniérisme)在艺术舞台上的活跃。

1576年,年迈的提香去世。他正在创作最后一幅作品:«圣母怜子 »。

作品赏析

3

« 照镜子的女子 » (La Femme au miroir)

画于1515年左右

藏于卢浮宫

可于德农翼,二楼,蒙娜丽莎展厅,7号展厅观赏到画作

© 2010 Musée du Louvre / Martine Beck-Coppola

INV. 755

画中女子体态丰腴,肤如凝脂,身着当时流行的裙装,低且宽大的领口使得女子的肩部得到完美展现,大袖口衬托出女子抓住秀发的手臂的“线条美“,整体形象高贵典雅却也性感撩人。女子头微微倾斜,脸庞光洁柔和,如同雕塑般,这可以追溯到乔尔乔内笔下的维纳斯形象。而背后的男子身着普尔波万紧身短衣(pourpoint),满脸胡须,和女子产生了极大的反差。

两面镜子是画面不可或缺的强调女子美的部分,也是点睛之笔。这种手法继承于乔尔乔内:通过镜面彼此的反射,年轻女子看到了自己的背部和正面。

提香通过光亮和黑暗的对比手法:暗的背景,阴影中的男子,和光下静美的女子,着重展现了一种古典美。也通过色彩的搭配,红黄白绿蓝延展在一条对角线上,使画面和谐平衡而不死板。

画面最下方,放置女子另一只手轻触的香水瓶的家具,是当时流行的一种人物画像中的添加物。它使得空间更加具有层次感,“横栏”在一定程度上平衡了画面,也适当地拉开了维纳斯与观者的距离,产生一种距离美。

提香笔下的女性形象给予了之后的画家无限的灵感,这种古典美成为了一种典范。

4

« 男子肖像,戴手套的男子 » 

(Portrait d'homme, dit L'Homme au gant.)

画于1520年左右

藏于卢浮宫

可于德农翼,二楼,蒙娜丽莎展厅,6号展厅观赏到画作

© 2009 RMN / Stéphane Maréchalle

INV. 757

提香非常擅长于创作人物肖像画,他能够将人物的典雅外在形象和富有内涵的状态表现在一幅二维的画中,使人物“活灵活现”。

如卢浮宫的这幅画。画中男子姿态较为自然,身着白色荷叶领褶皱衬衫,外披黑色普尔波万紧身短衣,左手戴手套,右手戴有戒指。

黑色外衣与白色衬衣的对比,复杂的手套设计和人物服饰及脸庞及背景的平整光滑的对比,使得画面感愈发强烈。提香用色有限且整体偏暗。男子衣物与背景微妙融合,氛围肃穆且有静止感。而人物被光照亮的侧脸,坚毅的眼神和微抿的嘴唇则使画面具有生动的一面,这和静止的物件产生了对比。这不仅仅是一副平面的肖像画,提香更是将男子的心理状态给表现了出来。

5

« 基督下葬» ( Le Transport du Christ au tombeau)

画于1520年左右

藏于卢浮宫

可于德农翼,二楼,蒙娜丽莎展厅,7号展厅观赏到画作

© 2009 RMN / Stéphane Maréchalle

INV. 749

提香的一生都在不断地参与创作宗教主题的画作,许多壁画留存于威尼斯的各大教堂。而画作也被欧美各大美术馆珍藏。此幅« 基督下葬»图很好地体现了提香的风格。提香画的是搬运的过程,而非下葬的那一刻。暖而丰富的颜色与画面所呈现的悲剧时刻形成对比反衬。

再看画面中的人物:基督的躯体似乎丧失了生气,被圣约翰,亚力马太的约瑟夫和尼哥底母搬运着。基督的头被阴影所笼罩。画面左边圣母玛利亚弯曲着身体,沉浸在悲伤之中,一旁扶着她的玛丽·玛德莲娜双眉紧锁,直直地看向基督。这些人物构成了一个横向展开的队伍,占据了画面的大部分空间。人物似乎被放大的画面效果凸显了主题的悲剧性。