原标题：冯博一请你去看：白色大地上的极光和驯鹿

当你漫步在城市的街头巷尾，或许能遇到一家这样的店：家具都是白色的圆桌面和原木色的腿足，电灯泡洒下的光让空间变得温暖；幸运的话，你还可以看到几枝白桦树的枝干，发现一些用起来很顺手、贴心而又简单的生活用品。

没错，你遇到的就是北欧设计风格的店铺了。但是你能想到某家北欧餐厅里的食物是蝈蝈么？

▲ Ultima 概念餐厅蝈蝈台灯，手工吹制的玻璃台灯，装满来自中国的蝈蝈，尺寸可变，索达曼工作室（Ateljé Sotamaa），2018  图片来源：黄京

而且这家餐厅里还有由悬空的假手慢慢推倒并最终摔碎的白色瓷器？

▲ 无用花瓶，白色瓷瓶、发动机额、手模型、金属线、桌子，卡蒂亚·彼得森（Katja Pettersson），2018  图片来源：黄京

以及用很多光闪你3分钟的艺术装置？

▲ 断电，灯光装置、27 个频闪灯、9 根铝柱、9 个木制基座、27 根 DMX 电线、Mac Mini、红色按钮，整体安装尺寸 4x3 x 2m，DarkMatters视觉工作室，2014  图片来源：黄京

这些作品也来自北欧，并且都可以在深圳何香凝美术馆12月1日开幕的“亚热带未有的景象——北欧四国（丹麦、芬兰、挪威、瑞典）设计展”上看到，相信这些作品能够突破你对于北欧设计的想象，获得更多更为细腻、直接的感受。

▲ 玻璃砖壁，手工染色树脂和再生玻璃，聚苯乙烯反光地板，真丝混色服装，地板：400×600cm，墙体结构：300×300×200cm，由 96 个30×30×35cm 的独立零件组成，劳拉·加斯林和莉莉·马努拉（LauraJuslin and Lilli Maunula），2018 图片来源：黄京

北欧四国的设计为世界设计的现代化、平民化发展奠定了基础，了解其流变对于我国设计的发展也有诸多益处。斯堪的纳维亚设计在上世纪开始登上世界舞台，远销各国并广受好评。简洁、朴素的产品强调设计与生活的关系，设计师与工匠结合，以及对自然、环保材料的有效利用。

从古至今，乃至未来，人与环境是超越人与社会的永恒命题。当下科技和产业的密切联动，把我们推向了一个日益数字化的视觉世界。但是我们身边的设计无疑也给我们的生活带来了很多问题：人们在使用手机时，会产生眼部疲劳和颈椎、关节等一系列问题；各类机械出现故障后，也会严重干预人们的生活，使得人们无法出行甚至出现生命危险；有时候你到了地下车库，就是找不到车位，即使找到车位，也需要花更多的时间去找出口。这些问题就需要我们回到“设计”这两个字上，我们为什么要设计？而设计又是为了什么？

▲ 主策展人冯博一致辞  图片来源：黄京

策展人冯博一说：“当代设计无所不在，尤其是与高科技、新媒体的结合。相对于感观层面的视觉愉悦来说，当代设计已经从多样的、唯美的、实用的、扁平化角度，开始转向予人与社会、人与环境、人与产品，以及材料属性之间，包括用设计附着的自然之物以体现物的价值的多重关系之中。因此，这涉及到当代设计的背景、轮廓、边界和未来等诸多问题，具有较强的介入性与带入感和跨边界、跨领域的社会性、实验性。而举办这次北欧设计展览，更多是通过参展设计师、艺术家奇思妙想的艺术方式，针对的是社会、环保、新材料挖掘等相关问题，以使设计师、艺术家们的存在价值及他们的狂想或许可以冲破惯常的边界，在推衍之外的地方找到另外的世界。”

本次策展人对展览艺术家的选择标准很高，每件作品都是基于设计、艺术界最为前沿的一次思考，或是能看到北欧设计传统的精髓，或是看到北欧设计的未来。下面我将从四个国家中分别挑选四件印象较深的设计作品做以介绍。

▲ 岁月泡沫—一本书的图书馆，枫木、靛蓝墨、印刷纸、装订麻绳、线、玻璃管、LED 灯、非洲豪猪和马毛,尺寸可变,星期三建筑事务所，2017图片来源：黄京

丹麦展区中《岁月泡沫—一本书的图书馆》，与中国古代的线装书有着共通的精髓。这本书是星期三建筑事务所的创始人Sofie Trier Mørk和Lise Bjerre Schmidt，与时装设计师Helle Vibeke Jensen一起创作的作品。这本书是基于作家鲍里斯·维昂 1947 年的超现实小说《岁月的泡沫(L'écume des Jours)》创作的作品，讲的是关于爱、一只会说话的老鼠和一个疾速衰老的人的故事。Helle Vibeke Jensen 做了 68本书，将自己生活中的灵感注入到了作品中。

星期三建筑事务所设计的图书馆的超现实家具也取材于这本小说。在这个宇宙中，家具和空间以人类的方式运动。这本书将读者卷入追求生活、激情与爱的高低起伏的斜坡，以精妙的方式将过去与现在一同编入小说与物理的“现实”中。

▲ 杂交动物，3D 打印的杂交动物，尺寸可变，索达曼工作室（Ateljé Sotamaa），2018  图片来源：黄京

策展人Juha Huuskonen和杨杨指出芬兰设计一向与现代主义、现代化及福利国家的发展事业密切相关，秉持着设计融入大众、融入日常生活的理念。他们观察到芬兰设计师们的角色和实践在过去几十年中历经转变，关注重点渐从个别物件转移到服务、接触和体验当中。设计师的任务不再仅是提供功能性解决方案，而是挑战，质疑和激发。

索达曼工作室将其在芬兰赫尔辛基的最新项目之一Ultima概念餐厅带到了中国深圳的美术馆内，作品探讨当今食物生产方式，及人们应在多大程度上采用科技手段干预自然规律的议题。展览中的玻璃球的蝈蝈应该如何烹调？饲料的改变会影响人们的口感吗？3D打印的昆虫和菌类、植物的模型是菜谱还是新的“嫁接”方式？概念餐厅营造出非凡的环境体验，引导人们质疑日常饮食习惯，重新审视与食物及自然的关系。

▲ T-和服，100% 羊毛单条纹法兰绒（产自西班牙），手工制作，日本片贝，T.Michael ，2016

我和挪威展区的T-迈克尔聊了很久，他是很少见的辣椒狂热者。T-迈克尔是一位定制服装设计师、艺术家，他对男装剪裁的概念性方法灵感来自于他对制衣传统的热爱以及他对剪裁，设计和创意中与众不同的叙述的热情追求。T- 迈克尔赞颂当今时代精神中体现的时尚和文化多样性，他以对细节的一丝不苟和无可挑剔的服装结构而闻名。在这次展览中，他的作品《T-和服》展示了他对传统日本和服的看法，以及他如何通过概念方法将其变成当代时尚符号。

▲ T-迈克尔穿着自己设计的衣服，图片来源：《亚热带未有的景象——北欧四国(丹麦\芬兰\挪威\瑞典)设计展》图册

传统定制生产商 Y. & Sons 是拥有超过百年历史的大和公司的一部分，他们希望迈克尔的专业知识能为和服带来新的亮点，并把它变成像西装、外套、牛仔裤和白衬衫一样已经成为时尚标志的男装必备单品。迈克尔运用自行设计、产自西班牙、带有贯穿整个布料长度的独特单色条纹的法兰绒羊毛面料，与传统的和服制作技术，创造出T 和服（T KIMONO）。展览的《T-和服》（T-KIMONO）包括羽织（夹克）与和服（正装）。你看到衣服的第一个感觉是这是一件日本和服，但细看能发现有很多西服的影子；远看是日本传统，近看有西方文化，二者搭配在一起点燃了时尚的火花。面料细腻并带有一些特殊的纹路，结实耐穿又十分内敛。

▲ 烛台，手劲，快干胶泥，尺寸可变，燕妮·诺伯格 (JennyNordberg),2014图片来源：黄京

▲ 展厅中的视频播放的是燕妮工作的场景 图片来源：于奇赫

瑞典区域中，燕妮·诺伯格 (Jenny Nordberg)工作的视频和现场制作的场景让我难以忘怀，我反复观看了数次并且仔细端详了每一件作品，同她也进行了交流。该板块的策展人陈淑瑜介绍燕妮是瑞典南部地区工业与产品设计界的领军人物。她以跨领域和前瞻性的实践，探索如何对“设计”、“设计师”的当代定义进行拓展。

无论是实验性的、还是商业性的项目，如何寻找对抗大规模生产的新策略，是推动她工作的主要动因。针对于此，她不断试图改变设计的先决条件，并鼓励设计师采取更积极的立场。“3 到 5 秒快手设计品”是她研究如何将手工艺的独一无二性、和大规模生产的快速化结合起来的项目。

通过视频我们可以看出：她如何用机器快读将金属板弯曲成书架，用配方水银液快速制作玻璃，将铝管快速弯成三角形，快速用火药炸出一幅画。在现场，她在 3 到 5 秒的时间里以行为表演的方式完成烛台的制作：拿出一块快干胶泥拍在桌子上，再拿出一块快干胶泥拍在另一块快干胶泥上，最后插上蜡烛，作品完成。这些充满幽默的行为“生产”出的带有粗暴感的设计作品，直率地挑战了机器所生产的千篇一律的廉价产品。这似乎为那些被大工业挤压到生存边缘的手工艺劳动者，指出了一条对抗现代化的新思路。

▲ 1 号元素，霓虹灯管、变压器、零件、亚克力棒，1000×1300×300cm，森斯塔（Anne Katrine Senstad），2018 图片来源：黄京

本世纪科学家提出的“人类纪”概念，认为从1784年瓦特发明蒸汽机开始，人类已经逐渐成为影响全球地形和地球进化的地质力量。在我们身边可以看到转基因基础培育出的农产品，30天快速出栏的鸡和可以控制水果生长，保证某一个部位甜度的技术就可以在路边水果店里卖的水果上使用了。

所以，我们目前能够接触到的产品，很少是没有经过设计的。策展人陈淑瑜在展览中进一步发问：“最新的科技正进一步模糊着我们和物品之间的区别，是人在控制物，还是物在控制人？是人在制造物，还是物在建构我们？” 回溯卡尔·马克思 1859 年的《政治经济学批判》序言中所提出的“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程”，她再次质询设计的决定性力量：“设计师如何在生产与消费的系统中，重新思考“物”与“人”之间的关系？面对我们共同的未来，设计如何让我们作出新的选择？”

▲ 展厅中瑞典手工玻璃吹制师奥莎·尤奈李丝(Åsa Jungnelius)的作品   图片来源：黄京

在国内产业升级、产品换代、以及对自主创新和核心科技的需求下，设计成为“包治百病的灵丹妙药”。设计是一种品位？是时尚科学？还是解决问题的工具？或许都不是。我想它应该是一架能看到未来的望远镜，一台永不停止的发电机，和一个修饰人类美好生活的形容词。

中央美术学院设计学院副教授周博观展后说道：“实验和观念已经成了国际语言，自说自话的创意已经很难让人多看一眼了。中国的设计还是有许多短板，总体上看就是没有成熟的设计文化。瑞典有宜家，我们没有；芬兰有阿尔瓦·阿尔托，我们也没有。”

“Beauty for all”的理念成就了斯堪的纳维亚设计的奇迹，也使之成为世界现代设计运动中的奇葩。从这个展览可以反观中国的设计现状，反思我们的过去，进而开启新的、连续性的设计走向未来。

展览信息

“亚热带未有的景象——北欧四国（丹麦、芬兰、挪威、瑞典）设计展”

主办：何香凝美术馆

支持：芬兰驻中国大使馆、挪威驻广州总领事馆、瑞典驻中国大使馆

展览总监：乐正维、蔡显良

主策展人：冯博一

策展人：艾伦·霍尔斯顿（Erlend Hoyersten，丹麦）、约翰·胡斯克宁（Juha Huuskonen，芬兰）+杨杨、比昂·弗雷瓦格（Bjorn Follevaag，挪威）、陈淑瑜（Chen Shuyu，瑞典）、余湘智

展览统筹：樊宁

策展助理：吴姝妍、王婉秋

参展设计师：Åsa Jungnelius，Anne Katrine Senstad，Ben Clement & Sebastian de la Cour，Jenny Nordberg ,Katja Pettersson , Kivi Sotamaa & Tuuli Sotamaa , Lasse Andersen & JensJorgensen ,Laura Juslin& Lilli Maunula, Lise Bjerre Schmidt & SofieTrier Mørk & Helle Vibeke Jensen , Michael T.Nartey,  Petter Knudsen& Anders Berg & Steinar Hindenes，Philipp von Hase,Sami Niemel & Simone Rebaudengo

展期：2018年12月1日-2019年3月3日

地点：何香凝美术馆4-8厅

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