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立木画廊 2018-11-27 14:23

原标题:“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 

在即将到来的2018巴塞尔艺术展迈阿密展会上,立木画廊将在“画廊荟萃(Galleries)”单元呈献艺术家卡德‧阿提亚(Kader Attia)、麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)、海蒂·布赫(Heidi Bucher)、特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernández)、丽莎·露(Liza Lou)、安吉尔·奥特罗(Angel Otero)、徐道获(Do Ho Suh)、塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicuña)、纳利·华德(Nari Ward)等艺术家的重要代表作和新作。

在“策展角落(Kabinett)”单元,立木画廊将呈献艺术家尼可拉斯·贺罗伯(Nicholas Hlobo)的装置作品。

艺术家Liza Lou的近期创作打破了其过去对于作品表面的高度把控,最新的创作包括绘画和雕塑作品等,以扩展媒介的形式和观念的宽度,在本次博览会中将展出大型混合媒介作品Pannus(2018)。艺术家Liza Lou最近在立木画廊纽约切尔西全新旗舰空间内举办了其10年来在纽约的首次个展。20多年来,玻璃珠一直是Liza Lou的创作媒介,艺术家通过玻璃珠的平面或立体的组合不断模糊着绘画和雕塑的边界,这种媒介语言和精细的手工技艺成为 Lou作品的标识。同时,这位艺术家也借用这种创作方法表达了她个人对于政治、阶级、女性、密集劳动乃至全球化的看法,当然,也就拓展了艺术本身的边界,质疑和挑战了通常的审美。

Liza Lou,“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 | “画廊荟萃”展位:G24,媒介,巴塞尔,艺术展,边界,迈阿密,展会,展位,香港,首尔,Hlobo

Liza Lou

Pannus, 2018

编织玻璃珠、线、油彩

226.1 x 241.3 x 15.2 cm

摄影:Matthew Herrmann。图片由立木画廊(纽约、香港和首尔提供)

Teresita Fernández的一件全新创作将在本次博览会中首次展出。新作Untitled (Specter)由数千块原炭创作而成,这种特殊媒介诠释了木材与火的关联,并将其作为美国暴力的隐喻。Untitled (Specter)描绘了一团幽灵般的烟雾缭绕在美国大陆上空的景象,并探讨了比“浪漫主义的美国风景”更具张力的概念。美国文化和历史中被抹去的、扭曲的、隐藏的叙事深深吸引着艺术家的创作。

Heidi Bucher(1926-1993)是上世纪“女性主义”的代表性先锋,伦敦Parasol Unit当代艺术基金会正在举办艺术家的回顾个展,Bucher的作品以其对于公共建筑和私人空间以及女性主义和人体的无缝对接而被很多现代艺术家作为灵感来源。作品Puerta interior Palacio (Interior palace door), Lanzarote(1984年)中乳胶材质灵感来源于她的家和工作室等熟悉的私人空间,诗意地表现出人类与其身体、过去以及居住空间之间复杂关系的特质。立木画廊纽约空间将于2019年5月推出其首次回顾展。

Heidi Bucher,“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 | “画廊荟萃”展位:G24,媒介,巴塞尔,艺术展,边界,迈阿密,展会,展位,香港,首尔,Hlobo

Heidi Bucher

Puertainterior Palacio (Interior palace door), Lanzarote, 1984

布面乳胶织物

210 x 140 cm

© The Estate of Heidi Bucher。图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港和首尔提供)

艺术家Do Ho Suh的作品Hubs将与Bucher的作品一同呈现,两位艺术家的作品首次建立趣味性十足的物理联系。沉浸式织物装置Hubs是以艺术家在韩国家中的早餐角为原型的精确建筑"复制品",由彩色半透明聚酯纤维拼接呈现。对Do Ho Suh来说,居住空间也包含着个体心理能量,在他的作品中对身份、公共与私人空间之间的对抗、个人经历与安全感,记忆等多个主题的探索清晰可见。

Do Ho Suh,“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 | “画廊荟萃”展位:G24,媒介,巴塞尔,艺术展,边界,迈阿密,展会,展位,香港,首尔,Hlobo

Do Ho Suh

Hub-2, Breakfast Corner, 260-7, Sungbook-Dong, Sungboo-Ku, Seoul, Korea, 2018

聚酯纤维布料、不锈钢

271 x 325.9 x 356.8 cm

© Do Ho Suh。摄影:Taegsu Jeon。图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港和首尔提供)

Kader Attia 1970年生于法国,成长于巴黎和阿尔及利亚,现生活工作于柏林和巴黎。Attia曾在非洲和南美洲生活数年,随后在在巴黎和巴塞罗那学习。他对跨文化和跨学科议题深入研究,探讨了不同社会如何看待自身历史,特别是关于剥夺与压制、暴力与失去,集体记忆追溯的经验。Attia作品引发了全球性的话题讨论,Attia在 2017 年荣获米罗基金会颁发的琼米尔艺术大奖,并随后在米罗基金会举办了艺术家的个展“Scars remind us that our past is real”。在2018年韩国光州双年展中,双年展委托Attia创作了两件大型特定场域作品,并参展2018年上海双年展,其在立木画廊香港空间的个展将持续至12月。

在第57届威尼斯双年展中重点呈献的美国艺术家McArthur Binion将呈献重要的架上作品。四十年来,McArthur Binion创造出极简主义的自传式抽象艺术风格,他始终致力于将拼贴、素描及油画相结合,并把其个人纪念性物品拼贴于大尺寸网格画布之上。这一复杂且费力的绘画方法使他形成了不同于20世纪后半页其他艺术家的独特创作形式。作为著名学府克兰布鲁克艺术学院的校友, Binion个展目前在克兰布鲁克艺术博物馆(Cranbook Art Museum)举办,而他在立木画廊纽约空间的首次个展也将在2019年1月拉开帷幕。

艺术家Nari Ward最近刚在立木画廊首尔空间举办其首次韩国个展。Ward长期以来一直以使用可发现或可收集的材料反映其原生环境的历史和文化背景。他有意将这些材料模糊个体界限,映射社会性议题,在物品的历史基础之上注入全新、开放的隐喻。

Nari Ward,“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 | “画廊荟萃”展位:G24,媒介,巴塞尔,艺术展,边界,迈阿密,展会,展位,香港,首尔,Hlobo

Nari Ward

Molt’sLiquorSoul, 2018

霓虹灯牌、鞋和鞋带、人造花、pvc管

254 x 40.6 x 81.3 cm

图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港和首尔提供)

策展角落 Kabinett

在2018年的策展角落展区,立木画廊将呈现南非艺术家尼可拉斯·贺罗伯(Nicholas Hlobo)的装置作品。作品混合了多重媒介,强调了Hlobo标志性的创作媒介——缎带、皮革、帆布等,以探讨复杂的身份问题。艺术家艺术实践的核心是身份认知,他试图诠释身份在性别、性和种族等标签外的定义。在Hlobo的作品中,创作形式和叙事在形式上和概念上都起着特殊的作用。作为科萨族人,贺罗伯一直使用科萨语为他的作品命名,提供了了一个微妙精致的个人叙述。视觉影射也在他的实践中起着关键作用。反复出现的性器官和其他身体形态的图像,吸引观众介入关于性别认同、男性气质和种族关系的批判性讨论。

近期在Art21出品的《艺术在21世纪》纪录片第九季中重点记录了Nicholas Hlobo的创作, Hlobo在萨凡纳艺术博物馆的个展将于2019年1月24日开幕。

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Nicholas Hlobo

Jong'emva rhamncwa ndini, 2017

彩绘皮革、木材、彩带、可调节纸质模特、兽头骨和兽角

128 x 196 x 212 cm

摄影: Anthea Pokroy。图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港和首尔提供)

Nicholas Hlobo,“突破媒介的边界”立木画廊参展2018巴塞尔艺术展迈阿密展会 | “画廊荟萃”展位:G24,媒介,巴塞尔,艺术展,边界,迈阿密,展会,展位,香港,首尔,Hlobo

Nicholas Hlobo

Babelanangentloko, 2017

亚麻布面皮革和缎带

160 x 250 cm

摄影: Anthea Pokroy。图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港和首尔提供)