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原标题:炸了!四大艺术女王珍贵影像同台讲述“爱的艺术”

2018年11月22日,“LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展在北京今日美术馆2号馆举办新闻发布会,并在近日正式对公众开放。展览以“爱的艺术”为主题,由“行动”“独白”“能量”“永恒”和“未来”五大剧场构成,力图通过影像作品,审视当代视觉文化中的“亲密”关系。

在展览现场,世界当代艺术史上四位重要女性艺术家:小野洋子、玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西·艾敏的珍贵影像首次在同一展览展出,展览同时呈现aaajiao、程然、郭楚夕、侯子超、蒋志、刘唱、刘诗园、黄炳等八位中国艺术家关于“爱”的作品,引领着观众通过艺术,发现爱,探索爱,唤醒爱。

“爱情并不仅仅是与一个特定的人的关系。它是一种态度,一种人格的体现,它决定了一个人与整个世界的关联。”——艾瑞克·弗洛姆(Erich Fromm)

古往今来,我们听说过太多艺术家的经典爱情故事,见过太多艺术家们关于“爱”这一主题创作的艺术作品。但截至目前,我们似乎还没有见到艺术家们以群展的方式围绕“爱”集中呈现他们对爱情的理解。

2018年11月22日,“LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展在北京今日美术馆2号馆举办新闻发布会,并在11月24日正式对公众开放。

▲ 今日美术馆2号馆 “LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展

▲ 今日美术馆馆长高鹏博士、展览策展人邹馨仪、云图创始人徐宁

▲ 云图映画首席运营官邢冠宁、云图创始人徐宁、展览策展人邹馨仪

▲ 媒体发布会现场

展览以“爱的艺术”为主题,力图通过影像作品,审视当代视觉文化中的“亲密”关系。世界当代艺术史上四位重要女性艺术家:小野洋子、玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生与翠西·艾敏的珍贵影像首次在同一展览展出,展览同时呈现aaajiao、程然、郭楚夕、侯子超、蒋志、刘唱、刘诗园、黄炳等八位中国艺术家关于“爱”的作品,引领着观众通过艺术,发现爱,探索爱,唤醒爱。

▲ 艺术家姜杰(左一)、艺术家喻红(左二)在展览现场

▲ 展览现场

“爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术,那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受,只有幸运儿才能‘堕入’爱的情网呢?”人本主义哲学家和精神分析心理学家艾瑞克·弗洛姆在《爱的艺术》一书中提出爱是一门艺术,要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。

“悲欢离合的爱情电影他们百看不厌,百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为,人们本可以学会去爱。”在这里,爱不仅是男女爱情,而是一个人人格的整体展现。在这里,艺术也并非狭义概念,而更像是一种爱人的能力,一门人类需要掌握的学问。

▲ 展览现场

据了解,本次展览从策划到最终呈现历时一整年,对策展人邹馨仪而言,策划这次展览既希望可以从学术的角度来从呈现“爱”这一主题,同时也期待观众能从中获得更多更丰富的精神体验。“我们希望人们能快速的进入到艺术家们的图像之中,观看场景也许可以放大作品的力量。图像一代获取信息的方式非常多元,但最终还是需要去感受。”策展人邹馨仪在接受“凤凰艺术”采访时说。

值得注意的是,本次展览特别展映了玛丽娜•阿布拉莫维奇的行为纪录影像《艺术家在此》与草间弥生纪录片《草间∞弥生》,这也是草间弥生该影片与中国观众的第一次见面。

“这个展览非常难得的是,玛丽娜·阿布拉莫维奇三件最重要的作品全部在展览中呈现,展陈设计非常独特,我们可以从任何角度观看阿布拉莫维奇的影片。我们也可以看到小野洋子和约翰·列侬最经典的作品《床上和平》,你也想象不到展览会以怎样的方式呈现这个场景。马上将迎来一些很重要的节日,圣诞节、元旦、春节、情人节,希望公众可以在展览中真切感受到艺术带来的这份爱。”

▲ 今日美术馆馆长高鹏博士致辞

今日美术馆馆长高鹏博士在新闻发布会现场详细介绍了本次展览的亮点并表达了对这次展览的期待。

本次“LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展中的影像一词,最早可追溯至古希腊的柏拉图,他把世界分为可知世界和可见世界,可知世界就是著名的理式世界,可见世界就是现实世界。现实世界又分为实物和影像两部分,而绘画则是影像。(来源:凌继尧《西方美学史》)由此可见,在早期,柏拉图将绘画理解为“影像”。

随着艺术与科技发展,影像艺术成为艺术家们打破传统绘画形式与静态的画面的艺术体验。摄像艺术更立体塑造了人物形象、烘托现场气氛,它通过声音与画面将观众的艺术审美从单一的视觉体验延伸至视、听、触等多感于一体的精神享受,引发观众更丰富的情感共鸣。

除此之外,行为艺术、表演艺术等都因摄像艺术而完整的记录并长期保留下来,它打破了关于行为艺术的界定也延伸了行为的时空概念。本次展览特别展映的“行为艺术之母”—艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇享誉全球的3件经典行为艺术作品的纪录影像与草间弥生纪录片《草间∞弥生》便是如此。其中,草间弥生纪录片是首次与中国观众见面。

对此,云图创始人徐宁在新闻发布会致辞中说:“我们一直在努力创造一种全新的视觉文化,并且充满自信,因为我们拥有全世界最好的艺术家的参与,有我们这一代人对艺术和生活方式的理解,我们希望用今天年轻人视角去传播艺术带给我们的爱和感动。”

▲ 云图创始人徐宁

正如影像艺术所能带来的视听盛宴与经典行为艺术作品的重新审视,本文也尝试文字与音乐的搭配,对艺术家们的爱情故事及它们的爱情作品进行解读。希望读者在音乐熏陶下,有节奏的进入“LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展。

据了解,本次全球影像艺术大展由“行动”“独白”“能量”“永恒”和“未来”五大剧场构成,并由郭采洁、周笔畅、陈碧舸、焦俊艳等明星好友为每个章节定制导览,为爱发声。

当我们活在爱中,我们就会对生活打开,带着激情、兴奋和对生活的接受。——约翰·列侬

Oh My Love John Lennon - Imagine

“行动剧场”呈现了小野洋子与约翰·列侬的《床上和平》(Bed-in forPeace, 1969),这一珍贵的影像记录不仅是两人爱情的见证,更揭示出艺术行动与社会运动相互结合的可能性。

▲ “行动剧场”

小野洋子与约翰•列侬于1968年结婚,并将其1969年的蜜月旅行转化为一场反战行动。两人先后在阿姆斯特丹的希尔顿酒店和蒙特利尔的伊丽莎白女皇酒店里举行了“在床上(Bed-in)”行动,竭力呼唤“制造爱,而不是战争。”

在此次行为期间,两人所处的酒店房间被鲜花、标语和绘画填满。小野洋子和列侬以睡衣装束在床上与媒体、政客、粉丝等不同的人群会面,谈论社会、人权、战争等议题,宣扬他们鲜明的反战理念。小野洋子和约翰•列侬都是六十年代反战运动中的文化领袖,两人的“在床上”行动表达了爱、勇气和永不放弃的行动主义精神,将两人备受瞩目的甜蜜爱情转化为更为广泛的社会力量。

▲ 小野洋子与约翰·列侬的《床上和平》(Bed-in for Peace, 1969)

Love is what you want.——翠西·艾敏

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“独白剧场”再现了翠西•艾敏的《承诺爱你》(I Promise to Love You),这组作品为纽约时代广场的“午夜时分”展览特别制作,霓虹灯拼写出发光的思想和感受,成为艺术家手写的自白书。

▲ “独白剧场”

翠西·艾敏(生于1963)自九十年代初开始不断运用霓虹灯作为创作媒介,她将简单而私密的文字排列在一起,用霓虹灯这一在传统上更多用于商业或展现都会效果的媒介来进行表现。柔和的彩色灯管弯曲成艺术家手写字体的样子,拼写出发光的思想和感受:激情、爱、宣言、失望、恐惧,或侮辱。

▲ 翠西•艾敏《承诺爱你》(I Promise to Love You)

而主体永远是艾敏自己:我们读到她的失落、她的渴望、她的经历、她的迷惑,还有她的愤怒——霓虹灯是她手写的自白书。艾敏是位将私人生活放入艺术中的艺术家,这不仅使她的作品出奇地动人——因为坦诚和自我否定——也使她本人成为在以窥探和自我创造为本质的当代艺术界里的一种文化现象。

我希望不断强大我的思想和哲学,然后带着爱回到这个宇宙。——草间弥生

いつも何度でも 久石譲 - 宫崎峻电影主题曲全集 - 与Ghibli同行

“能量剧场”中,《草间∞弥生》追溯了艺术家跌宕起伏的一生,五个为展览特别剪辑的短片“童年记忆”“纽约时光”“波点迷恋”“爱的能量”“艺术无限”传递出艺术家的爱与希冀。

▲ “能量剧场”,《草间∞弥生》

作为当今最有影响力的女性艺术家之一,草间弥生不断以其别具一格的艺术创作传递着爱与能量。在草间弥生跨越几个世纪的创作过程中,第二次世界大战、童年阴影、性别歧视和种族主义都不能磨灭她的创作激情。

《草间∞弥生》这部影片全面记录了草间弥生的艺术生涯,为展览特别制作的“童年记忆”、“纽约时光”、“波点迷恋”、“爱的能量”、“艺术无限”五个短片章节回顾了她的一生。草间弥生将欲望与爱中的黑暗记忆转化为她创作的灵感源泉,并以跨越一生的创作热忱表达了爱与希冀。

这个世界上最美丽的事物就是无条件的爱。——玛丽娜·阿布拉莫维奇

Scotty Allan Taylor - Color To the Moon

“永恒剧场”中,玛丽娜•阿布拉莫维奇的三件影像作品《剩余能量》《恋人:长城徒步》《艺术家在场》,不仅回顾了她跨越三十余年的行为实践,更因其前情人与艺术搭档乌雷的介入而增添了强烈的戏剧色彩,通过充满挑战的身体互动呈现出深刻的情感张力。

1976年,阿布拉莫维奇在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣乌雷。作品“剩余能量”为“自我(ThatSelf)”系列作品中的第二件作品,阿布拉莫维奇持弓,对面的乌雷拉着上弦的箭,箭头直指阿布拉莫维奇的胸口。如果说爱情的角力是此消彼长,那么,展览中这件珍贵的影像记录的正是这场维持4分钟的相爱相杀。

▲ 玛丽娜•阿布拉莫维奇和乌雷,“剩余能量”,1980

1988年,阿布拉莫维奇和乌雷两人从长城的两端出发,经历九十多天的行走,他们在陕西的二郎山相遇相拥,并结束了情侣关系。此次长城上的行走既延续了他们历来的艺术理念,又因其深刻的情感张力进一步模糊了艺术与生活的边界,拓展了爱与亲密这一艺术母题。由穆瑞•格里戈尔(MurrayGrigor)为BBC纪录拍摄了此次行为艺术—《恋人:长城徒步》,并在本次展览中得以呈现。

▲《情人-长城》,1988

22年后,也就是2010年,玛丽娜•阿布拉莫维奇于在纽约当代艺术博物馆(MoMA)进行“艺术家在场”的行为艺术。在3个月的时间里,阿布拉莫维奇坐在桌子一端,另一端是自愿坐到对面的观众。64岁的阿布拉莫维奇接受了1500多人的对视挑战,莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而来。但无论观众多么努力,都难以令这位强大的女人动容。但令人惊奇的是,乌雷的到来,终于让阿布拉莫维奇流下了眼泪,两人隔着一张木桌,十指相扣,达成和解。

▲ 《The Artistis Present》,2010年,阿布拉莫维奇与前任乌雷德对视

▲ 玛丽娜•阿布拉莫维奇影像作品《艺术家在场》

“未来剧场”集中呈现了五位中国艺术家对于爱的探索与思考,aaajiao的《我憎恨人,但是我爱你》、程然的《信》、蒋志的《0.7%的盐》、刘唱的《随机漫步者-如影随形》、刘诗园的《情诗》五件作品带我们反思网络、科技、跨文化交流等现象对于亲密关系的形塑作用。在科技飞速发展的当代,满足情感需求的方式不断升级,背后却是无法消解的阶级、性别差异。“爱”似乎也正成为包裹商品的糖衣,牵引人们进入不可逆转的消费洪流。

▲ “未来剧场”

▲ 程然,“信”,2014,录像装置,刘嘉玲首次出演

▲ 蒋志,“0.7%的盐”,2009,彩色单频影像,8分35秒

▲ aaajiao,“我憎恨人,但是我爱你”,2016,单频彩色有声影像装置,25分4秒

▲ 刘唱, “随机漫步者-如影随形” ,双屏幕交互影像装置

▲ 刘诗园,“情诗”,2015,影像装置,20分钟

在展厅一楼,艺术家郭楚夕的《无人之境》、侯子超的《绿洲》、黄炳的《太阳留住我》为展览打造了全新的爱情体验空间“无人之境”“沙漠商店”“夏日公寓”,以及全新空间“街角公园”让观众在爱的世界里畅游。

▲ 郭楚夕,“色,戒”(2007),2017,彩色无声单频影像,47秒

▲ 侯子超,“绿洲”,2018,多媒体装置作品

▲ “街角公园”

爱情是人类永恒的话题,可以说这次展览抓住了一个非常吸引人的叙事主题。并且从内容上来说,观众在打卡之余,也能收获到“爱”带来的感动。而这份感动能在观众的记忆中停留多久,或者是否有二刷、N刷,则是一件值得我们期待的事情。正如策展人邹馨仪所说:“这个展览的12位(组)艺术家从亲密关系出发,他们每个人对爱都有完全不同的理解。展览希望为观众呈现出一个更开放多元的氛围,希望大家能够通过艺术家对'爱'的重塑,来重新理解'爱',并且愿意参与其中。”

展览信息

“LOVELOVELOVE爱的艺术:亲密”全球影像艺术大展

地点:北京今日美术馆2号馆 Today Art Museum, No.2, Beijing

展期:2018年11月24日 – 2019年2月24日 November 24,2018 – February 24, 2019

主办:北京今日美术馆 Beijing Today Art Museum

出品:云图映画 YT Pictures

策展人:邹馨仪 ZouXinyi

参展艺术家:

玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramovic、乌雷 Ulay、小野洋子 Yoko Ono、约翰·列侬 John Lennon、翠西·艾敏 Tracey Emin、程然 Cheng Ran、郭楚夕 Guo Chuxi、侯子超 Hou Zichao、蒋志 Jiang Zhi、刘唱 Liu Chang、刘诗园 Liu Shiyuan、黄炳 Wong Ping、徐文恺 aaajiao

特别展映:

玛丽娜•阿布拉莫维奇 Marina Abramovic:《艺术家在此》 (The Artist is Present )

草间弥生 Yayoi Kusama:《草间∞弥生》(Infinity)由DDDREAMINTERNATIONAL特别呈现

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