2018年10月18日，第45届法国国际当代艺博会（FIAC）即将于巴黎大皇宫拉开帷幕，再看隔海相望的英国，刚刚结束不久的伦敦弗里兹艺术博览会（ Frieze ），尽管恰逢英国保守党年会，英国脱欧，以及法兰克福、都柏林、巴黎等地银行业的失业潮，然而却丝毫没有削减艺博会展场帐篷里的交易盛况，展会可观的成交额预示着艺术市场的升温。

▲ 2018弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）场外

弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）于2018年10月7日在伦敦摄政公园内圆满拉下了帷幕，在10月4日至7日的短短几天展期内，160多家世界顶级画廊参加了第16届弗瑞兹艺术博览会（Frieze London），而参加第17届弗里兹大师作品展（Frieze Masters）的画廊则达到了130家，共呈现了来自全球1000多位艺术家的精彩作品。此外，展会还包括现场（Frieze Live）、弗里兹对谈（Frieze Talks）、弗里兹计划（Frieze Projects）等单元，以及一系列遍布全城的场外项目，它们与城中另一非凡文化盛宴弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）共同构成了金秋伦敦文化活动日历上最为浓墨重彩的一周。

▲ 弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）现场，Rana Begum 作品《No. 814》

▲ 弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）现场，Kimsooja《A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir》

▲ 弗里兹伦敦入口处的现场行为装置作品

▲ 弗里兹伦敦入口处

▲ 弗里兹对话（Frieze Talks）现场，左为弗里兹中国区代表胡丹洁，右为来自香港的收藏家杜妍

▲ 弗里兹伦敦现场单元（Live），法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的作品，玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）

▲ 弗里兹伦敦现场单元（Live）

▲ 弗里兹大师作品展入口

▲ 弗里兹伦敦VIP预展开幕现场

▲ 弗里兹大师作品展VIP开幕现场

▲  弗里兹伦敦现场，摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

亮点1：中国艺术家的归来

本届弗里兹（Frieze London）的一大特色是中国艺术家的归来。

▲ 刘韡（Liu Wei ）3 - 7 October 2018，Frieze London 2018 © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick) 

▲ 刘韡（Liu Wei ）3 - 7 October 2018，Frieze London 201© Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

伦敦画廊白立方（White Cube）的历史是与年轻英国艺术家（YBA）一代的成长密不可分的，作为全球顶级画廊之一，它所代理的艺术家几乎构成了一部英国当代艺术发展史。而此次白立方居然在弗里兹伦敦动用了整个D7展位展位来展出中国艺术家刘韡的作品，而且还打破了传统白盒子的展示方式，白立方香港空间总监周晓雯在接受“凤凰艺术”采访时表示，这种尝试还是有史以来第一次。曾经展出过达明·赫斯特（Damien Hirst）旋转画作的空间，现在则屹立着刘韡为展会设计的巨大的网状牢笼结构展墙，衬托着放置其中的刘韡新近绘画和雕塑作品。

▲  艺术家刘韡在现场

▲ 展览现场

艺术家将整个展位设置成一件装置作品，由网格墙组成的复杂形构将改变原有空间结构，其中的绘画与雕塑互有关联，亦可被视为独立作品。此次项目反映了刘韡在艺术实践过程中的重要转变，对于中国社会政治与城市景观变化的做出回应。户外（Outdoor）系列绘画作品，受到法国哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）对人类与自然关系研究的影响，描绘抽象空灵的风景。与过去基于数字图像的油画不同，艺术家专注于色彩与有机形式，试图以流畅的画风唤起别样现实。

▲ 刘韡（Liu Wei ）3 - 7 October 2018，Frieze London 2018 © Liu Wei. Photo © White Cube (Ollie Hammick)

▲  白立方香港总监周晓雯在现场接受“凤凰艺术”采访

这些标价在90,000至450,000英镑之间的作品大部分都在开幕当日便售出。当西方画廊向亚洲市场和新富藏家出口艺术的十年后，这种单向输出的倾向似乎开始改变。和许多近年来扩张到亚洲市场的西方顶级画廊一样，白立方自从2012年开始在香港设立分部后，便着力推广它主要为西方艺术家的阵容。2017年9月，香港白立方首次推出了中国艺术家王功新的个展《轮回》。而今，在西方艺术市场的中心 Frieze London，白立方再次领先一步，以中国艺术家刘韡个展为代表，呈现了中国当代艺术继十年前短暂火爆之后的再次回顾，这也许也是全球艺术市场的新风向标。此后几日刘韡的作品很快售罄，周晓雯还特别提到国外藏家对其作品的浓厚兴趣，尤其是来自法国和美国的藏家，他们收藏的动机是希望将刘韡介绍给更多西方观众。展会之后，白立方还将有更多为刘韡打造的英美个展计划。

▲ 弗里兹伦敦展会上，里森画廊（Lisson Gallery）展位

▲ 刘小东《穿肉色丝袜的萨沙》，2018，布面油画，尺寸: 170 x 150厘米，里森画廊（Lisson Gallery）©刘小东

同属全球顶级艺术机构的里森画廊（Lisson Gallery）此次以“Performative Self”（演绎自我）为主题，在位于 B05 的展位上以影像放映与作品陈列两个版块，聚焦性别、身体、政治和种族等话题，呈现一系列艺术家作品的同时邀请观众参与、思考、探讨关于身份的议题。在展位的中心展墙上挂着中国艺术家刘小东于2018年初在柏林驻留时创作的一幅以变性演员、艺术家萨莎·玛丽亚·冯·哈尔巴赫（Sasha Maria von Halbach）为裸体模特的油画肖像，另有纪录片记录了他创作的过程。《穿裸色丝袜的萨沙》在现场吸引了许多人驻足观赏，让人不由想起纪录片里的一段萨莎坦诚的自白：“我生命中的每一个时刻都与‘变性’有关。很长一段时间以来，我一直都想改变自己的嗓音，以不那么引人注意的方式说话，进而获得某种女性特质，不过不可能就此躲在理想的背后，虽然那是永远无法实现的理想。我的意思是，我们这样做了，其余交给运气和命运。”

▲ 里森画廊（Lisson Gallery）中国区总代表董道兹接受“凤凰艺术”采访

刘小东被国内外艺评家称为“中国最重要的画家”，他属于中国当代艺术家群体中最早受到西方关注的一拨，在西方他的市场仍有发掘空间。刘小东本人的绘画从未因为市场变化而改变，始终如一地坚持他特有的写实风格。今年夏天刘小东在德国杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Dusseldorf）和北莱茵威斯特伐利亚博物馆（NRW Forum）举办了个展，引来当地藏家的极大兴趣。里森画廊目前虽还没有在中国开设分馆，但作为中国区总代表的董道慈表示，他们对于中国市场很有兴趣。董道兹还谈到了藏家群体主要为欧美藏家，但是今年亚洲，尤其是中国来了不少藏家。里森画廊此次还带来了户外作品，从摄政公园雕塑小道走向弗里兹可以体验到丹·格雷厄姆（Dan Graham）的作品《伦敦城市洛可可 / London Rococo》（2012）的双向互动。

▲ 欧阳春，《渣滓》 1999/2013 - 废弃物装配 | Detritus 1999/2013 - Garbage Assemblage | 1999 | 艺术微喷 Archival inkjet print | 62 pieces, 37 x 32 cm and 32 x 37 cm, framed

▲ 来自中国的香格纳画廊展位被评为本届“弗里兹伦敦10大最佳作品（10 of the Best Artworks at Frieze London2018）” ©courtesy by Ocula

▲ 来自中国的香格纳画廊展位，创始人劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）在欧阳春作品前

香格纳画廊在 A13 展位展出了艺术家欧阳春的大型装置作品——“渣滓1999/2013”。该作品由两个部分组成，62 张独版照片，拍摄于1999 年，记录了艺术家早期“废弃物装配”系列雕塑（照片中的雕塑作品现已全部丢失）；以及艺术家迄今为止最为复杂的三维作品“火山灰”（ed. 3/3，创作于2013 年），由973件青铜雕塑组成。本次是这组作品首次以完整的形式呈现，虽然最终没能售出，但是该作品被评为本届弗里兹伦敦10大最佳作品（10 of the Best Artworks at Frieze London2018）。

▲ 弗里兹伦敦，佩斯画廊（Pace Gallery）展位

▲ 宋冬（Song Dong）, Usefulness of Uselessness - Varied Window No. 8, 2018, old wooden windows, mirror, mirror panel, glass, 150 × 160 × 7.5 cm © 2018 Song Dong, courtesy of Pace Gallery

▲ 弗里兹伦敦，佩斯画廊（Pace Gallery）展位 ©佩斯画廊（Pace Gallery）

十年前在北京798艺术区开设支部的佩斯画廊（Pace Gallery）此次将携全球20位艺术家亮相弗里兹伦敦 B4 展位，并同时在弗里兹大师展的 C9 展位上呈现10位艺术大师的精彩作品。画廊副总裁亚当·舍孚（Adam Sheffer）接受外媒采访时称，中国当代艺术的繁荣已经从一个预测逐步成为了现实。佩斯画廊代理的艺术家中16%都是中国艺术家，是各大国际画廊中最多的。此次在弗里兹伦敦展会中，佩斯画廊销售十分理想，在弗里兹伦敦展出的两位中国艺术家的作品，宋冬的镜面装置以65,000英镑卖出，尹秀珍的两件瓷器装置分别以68,000英镑和86,000英镑售出，其余作品包括在弗里兹大师展的作品，都有大量售出。在明天即将开幕的巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）中，佩斯画廊将展出的艺术家全都来自中国。

▲ 刘鼎，《一日、一年》，魔金石画廊展位 ©魔金石画廊

魔金石空间在弗里兹伦敦展会中最具实验性的“聚焦单元”（Focus Section）展位 H5 呈现了中国艺术家刘鼎的近期创作“一日、一年”。在这个项目中，刚过四十不惑之年的艺术家从个人的角度，描绘过去40年来中国社会在政治与文化上所经历的变迁，也将个人的思想历程与轨迹嵌入其中。

▲ 刘鼎，《一日、一年》，魔金石画廊展位 ©魔金石画廊

刘鼎的艺术创作与展览实践从思想史的角度出发，将当代与历史进行有机连接，从多角度描摹与凝视当代艺术的历史渊源，以多重线索展开对中国艺术主体性的叙述。刘鼎意识到，中国当代艺术史在过去的几十年中总是在与西方艺术史的比较中寻找价值坐标，从而得到合法化的依据。在这个过程中所形成的过于粗砺的评价语汇制约了研究者和创作者的视野。这一困境使刘鼎在实践中致力于研究内在于中国当代艺术的思想脉络，反思社会主义现实主义的遗产，重访“文革”后期思想解放的历程，排演九十年代以来全球化视野下的中国表述，并通过艺术创作与策展实践来叙述中国当代艺术与文化的思想根源和逻辑。

魔金石空间创始人曲科杰在回答“凤凰艺术”记者提问时谈到，销售不是关键，而是在于表达态度，今年有意识带刘鼎的作品，也表达了空间的一个态度。通过这些年参与的国际项目，发现中国当代艺术家事实上被西方消费的就是一些表面形式化、图示化的东西。他认为业内人士需要反思自身语境，作为一个14亿人口的大国，到底应该对外输出什么才是对世界有价值的。

▲ 弗里兹卡姆登艺术中心新兴艺术家奖（CamdenArts Centre Emerging Art Prize at Friez）颁奖现场合影摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

此外，同样在“聚焦单元”（Focus Section）展出的还有基于香港和上海的马凌画廊（Edouard Malingue Gallery），这是他们第一次参加弗里兹伦敦，带来了香港青年艺术家黄炳（Wong Ping）独特的苦乐参半的动画作品。值得庆祝的是，评委会在33个“Focus”单元中的画廊个展或群展中选出了黄炳，他获得了首届弗里兹卡姆登艺术中心新兴艺术家奖（CamdenArts Centre Emerging Art Prize at Friez），并将在这座知名伦敦机构中举办他的首个个展，展期为18个月。

▲ 黄炳（Wong Ping） ，《黄炳寓言（一）》（Wong Ping's Fables 1）, 2018，单频道动画作品，13' 00"，©图像由画廊和艺术家提供

黄炳早期讲述的多是与性相关的荒唐悲剧，而本次他的作品是三条今年创作的超现实的道德寓言。这件作品的版次以最高12,000美元的价格分别被伦敦、巴黎和杜塞尔多夫的多位藏家买下。马凌画廊副总监杰妮弗·艾莉丝（Jennifer Caroline Ellis）称中国艺术家的热潮只是艺术市场的全球化的一个体现，虽然与此同时她也注意到鲜少有亚洲画廊在欧洲开设支部。他们正在寻找更多能将他们的艺术家推广到海外的途径，比如和欧洲的画廊或非营利机构合作。

▲ 展览现场，展览策展团队与艺术家代表合影

▲ “中央美术学院·百年校庆·教师作品展”展览现场

弗里兹之外，“中央美术学院·百年校庆·教师作品展”作为2018弗瑞兹艺术博览会期间唯一一个大型中国艺术家专题群展，在由英国威尔士亲王查尔斯王子创办和资助的伦敦王储基金会传统艺术学院（The Prince’s Foundation School of Traditional Arts，简称：PFSTA）开展。两所名校间的合作被称为“中英文化交流与合作的一段佳话”，并表达了对两校秉承优良传统的肯定和对培养创新人才的希冀。这个由伦敦王储基金会传统艺术学院院长海罗德·阿扎姆博士（Dr Khaled Azzam）、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰共同策划的展览，展出了中央美术学院教师艺术家20件（组）不同形式的艺术作品，包括徐冰的作品《新英文书法标志系列：男，幼，女》（SquareWord Calligraphy Sign: Men, Toddlers,Women） 、苏新平作品《“心象风景”——荒原3号》、隋建国的雕塑《盲人》、喻红最新的VR虚拟现实作品《她曾经来过》、刘小东作品《难民系列》、邱志杰作品《想象地理学》（Imaginary Geography）、王郁洋作品《呼吸——两摞书》等，作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术和VR技术等。

▲ 弗里兹艺术博览会VIP预展前，曾梵志个展在豪瑟沃斯伦敦画廊开幕 ©Hauser & Wirth

今年刚在香港 H Queen’s 大楼开设分部的豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）正在着力推广曾梵志，于弗里兹展会同期分别在伦敦、苏黎世和香港为他举办个展。这一策略被证明是明智的，画廊主伊万·沃斯（Iwan Wirth）称在已经开展的两个展览中售出的作品，买家都是第一次收藏曾梵志作品的西方藏家。豪瑟沃斯今年三月起开始代理曾梵志，总共代理两位中国艺术家，另一位是张恩利。另外，HdM 画廊在其伦敦空间举办了由朱朱策划的中国艺术家钱佳华个展“对立”；Carl Kostyal 画廊推出了中国艺术家赵赵个展“Control”；新美术馆为伦敦弗里兹带来的 Strange Days @The Store 影像群展上，程然的作品《狂人日记》展出。

但也有人怀疑这只是历史的重演：十年前中国当代艺术的市场曾一度十分繁荣，营业额以指数倍增长，但最终只是令人惊叹的短暂现象。香港巴塞尔艺术展前总监马格纳斯.伦弗鲁（Magnus Renfrew）在接受外媒采访时曾表示并非如此，尽管他承认2006至2008年间伴随拍卖热潮，中国艺术享受过“一段时间的热切关注“，但这一切在2010年告终。伦弗鲁还谈到中国的艺术机构正在蓬勃发展，给予老中青艺术家以艺术著述和策展方面的支援。他谈到，西方画廊正在尽本职与更多艺术家建立有意义的联络，他们的参与也不再仅限于商业逐利。

亮点2：焦距女性艺术家

本届弗里兹伦敦与全球策展人、艺术机构与画廊展开的新合作反映出了诸多当代议题， 从艺术市场上女性角色的缺失到传播与控制的隐秘体系，从而为创新与探索营造出了一个绝佳环境。也许是为了呼应在全球进行得如火如荼并十分适时接地气的 #MeToo 反性侵运动，此次一大看点便是将女性艺术家置身于聚光灯的中心。据展会美国艺术总监洛林·兰道夫（Loring Randolph）介绍，这部分内容的凸显是因为今年策展单元主题注重女性艺术家，而很多画廊则是不约而同自发地选择了女性艺术家的作品。倘若这不是一种取悦大众的手段，便可以看作是一种挑战大众的探索。

▲ 弗里兹伦敦VIP预展开幕现场

如同每一届弗里兹总是被笼罩在超级白色帐篷里，络绎不绝盛装前来参观的人们沐浴在明亮的灯光下，他们之中不乏遵循着市场逻辑选择最有升值空间艺术品的收藏家们。今年的开幕预展上，不论是艺术家还是观众，相对而言都没有在亮相行头上大下功夫，即便是 VIP 来宾也穿着低调。文化研究者曾论证，人们服饰浮夸程度的下降是经济态势好转的标志，而且谨慎遵循时尚定律的人会更多地选择穿平底鞋，正如今年的来宾一般。另一方面，本届弗里兹伦敦 的性别政治气息也和以往大不相同，不再那么推崇知名男性艺术家，不再父权主义，而是着重展现了女性视角及女性对性和生命的主宰。以往惯常提供的充斥优美裸体和性描写的作品，因为 #MeToo 运动的影响而大幅度减少。

▲ 弗里兹伦敦，现场单元Julia Scher的粉色女警卫漫游在展会上 ©Frieze Art Fair

卓纳画廊（David Zwirner）就是一个例子，去年曾展出杰夫·昆斯（Jeff Koons）《凝视球》系列雕塑的空间，今年则被卡萝·波芙（Carol Bove）的红色铁质雕塑《格言》所占据。来自碧吉·莱利（Bridget Riley）、洛丝·威利（Rose Wylie）和丽莎·尤斯卡维奇（Lisa Yuskavage）的新作也纷纷以可观的价格卖出。Victoria Miro 画廊展出了尼忒卡·克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）杰出的作品《Mama, Mummyand Mamma (Predecessors #2)》，展示了一位坐在厨房的女性形象，她的肌肤几乎与周遭的家庭景象融为一体，仿佛她和厨房里的锅碗瓢盆一样都只是物件。Kamel Mennour 画廊则展出了泰蒂安娜·特卢维（Tatiana Trouvé）迄今体量最大的作品《萨满巫师》。这件大型铜制雕塑形如一截像被拔地而起的树桩被放置在碎裂的大理石板中间的水池中，该作品一经展出立刻成为了全场最受瞩目的作品，并以650，000欧元的价格售出。。而“萨满巫术”这一元素，也出现在了 Krinzinger 画廊展出的当今最知名的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的灯箱摄影作品《奇迹3》当中。

▲ 泰蒂安娜.特卢维（Tatiana Trouvé）《萨满巫师》

▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的灯箱摄影作品《奇迹3》

玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）带来了他们新晋纳入彀中的著名女摄影师南·戈丁（Nan Golding）的一系列摄影作品，其中独特的女性视角和呈现 LGBT 群体面貌的努力令人耳目一新。画廊总监萝丝·洛德（Rose Lord）在接受外媒采访时谈道，“正如他们所言，未来是属于女性的。现在是推广女性艺术家的良机，而南·戈丁无疑是体现当下时代精神的角色。”

▲ 艺术家索尼娅.博伊斯（Sonia Boyce）The Audition, 1997. Courtesy: the artist and Apalazzogallery, Brescia ， ©Frieze Art Fair

▲ 南非艺术家博尼.希尔（Berni Searle）在她的作品《静止（Still）》中呈现自己跪在地上揉面团的场景摄影：Linda Nylind， ©Frieze Art Fair

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的回顾展现下正在纽约新当代艺术馆（New Museum）展出，她作品中不加掩饰的低俗元素为本次艺展定下“女性是自己身体的主宰”的基调。卢卡斯在艺展中展出数件摄影和雕塑作品。不同于以往的商业要素，本届弗里兹的策展单元名为“社会工作（Social Work）”，将视线聚焦于1980至1990年代的创作非商业作品，致力于挑战权威观念的女性艺术家。本单元的多元包容性值得称赞，包括索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）于九十年代拍摄的一系列鲜为人知的摄影作品，和南非艺术家博尼·希尔（Berni Searle）的录像，影像中她跪在地上揉一团巨大的面团，在此过程中被白色面粉逐渐覆盖全身，隐喻女性的身体被外界的力量强制支配的历史。海伦·查德威克（Helen Chadwick）是卢卡斯艺术上的精神教母，她在弗里兹伦敦展出的是一系列她装扮成家用电器的摄影作品，名为《在厨房》。另一系列照片中她将性用品或有奢侈意涵的事物和生肉并置，其中最引人注目的是长发姑娘的一捋金发和一截僵硬的肠子缠绕在一起形成一个园心结。本单元的地面上展出的是查德威克和一位男性合作者在雪地中尿出的形状形成的凹槽浇筑而成的浅浮雕，形成一朵拥有雄雌蕊的花的形状。

▲ 海伦·查德威克（Helen Chadwick）, Los Nymphos, 1987. Courtesy: The Estate of the Artist and Richard Saltoun Gallery, London

回到主展厅，彭妮·格尔令（Penny Goring）的《无肢》呈现了艺术家的动乱的情感遭遇，她画中的童话女主角形象用刀互相戳刺，同时却也是共生的关系，她们的肢体残缺，血流如注，却仍穿着缀满心形装饰的裙子，试图取悦谁。海芙·卡瑞曼（Hayv Kahraman）曾常将理想化的女性形象置于监禁、审问和剥夺自由的状态，她的新作则仅仅展现这些独具风格的女性形象的身体局部，比如她在切割了油画《募捐箱》的画布，呈现了女性阴部的印象。另外值得一提的是，9月27日，克莉丝汀·布莱西·福特（Christine Blasey Ford）在美国参议员司法委员会（SenateJudiciary Committee）面前作证布莱特·M·卡瓦诺（Brett M. Kavanaugh）法官过去曾对她进行性侵，这次万众瞩目的听证后仅仅六天，参展弗里兹伦敦的 Andrew Kre ps 画廊便适时展出了激进艺术家安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）极具预见性的作品，画中一位仿佛立柱的女性形象将两手放在两侧站立的男性肩头，而两位男人则展开写有“相信女性（BELIEVE WOMEN）”的横幅。

▲ 安德里亚.鲍尔斯（Andrea Bowers）“相信女性” ，图片来自网络

很多展出作品着重于政治意涵。艺术家吉姆·肖（Jim Shaw）设计了由美国总统川普的面部表情扭曲而成的形状构成的壁纸，镀金风格的奢华之下是无情的讽刺。托马斯·狄芒（Thomas Demand）将 Sprüth Magers 画廊展位的三面墙铺上壁纸，将空间重塑成更衣室的样子，挂上三幅巨幅摄影，分别呈现的是投票室，一面国旗前堆满黑色文件夹的桌子，难民营或拘留所的双层床。更加露骨的政治讽刺来自于双人艺术家艾默格林和德拉赛特（Elmgreen & Dragset）的欧盟旗帜拳击袋，名为“愤怒管理“。杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）带来了一件绣有“欢迎友好的炸弹降落伊顿”字样的横幅。伊顿公学确实曾在二战间遭到轰炸，戴勒也展出了他就这次轰炸创作的绘画。戴勒受弗里兹伦敦委托创作的锐舞文化纪录片“各就各位：1984至1992英国简史”创意性地将锐舞这一蹦迪文化置于这一时代政治的中心，自周六首映以来受到极大的反响。

▲ 艾默格林和德拉赛特（Elmgreen & Dragset）“愤怒管理”

▲ “凤凰艺术”主编肖戈在尤尔思·费舍（Urs Fischer）的“融化蜡像”新作前

去年的弗里兹伦敦，平均每三件作品中就有一件有反光的平面，让艺展变成一个巨大的自拍圣地，相形之下今年的作品更多呈现的是冷静的反观和思考，虽然仍有几件珠光闪烁的镜面令人印象深刻。瑞士艺术家尤尔思·费舍（Urs Fischer）占据了入场大厅的作品是印刷在铝制平面上的三幅 iPad 绘画，全都描绘艺术家在纽约的寓所，画面中的内容与现实场景在镜面上的反射互相脱离互相隐去，使“家”变成一个虚幻的概念。另外，费舍还带来了他的“融化蜡像”新作，雕塑的是意大利策展人弗朗西斯科·博纳米（Francesco Bonami）出神地看着手机的形象。

亮点3：参观人数和销售额创新高

2018弗里兹伦敦（Frieze London） 和弗里兹大师展（Frieze Masters）终于在10月7日星期日晚完满画上句号。本届展会的参观人数与销售成绩均创新高，各大参展画廊销售势头强劲。为期两天的 VIP 预览吸引了来自全球的收藏家和机构，不管是私人或机构的收藏，新老客户都表现得十分出色，其中包括来自亚洲和美国的重要机构。

▲ 2018弗里兹雕塑展

在弗里兹伦艺术博览会的颁奖仪式上，来自中国香港的青年艺术家黄炳（Wong Ping）获得了首届弗里兹卡姆登艺术中心新兴艺术家奖（ Camden Arts Centre Emerging Artist Prize at Frieze），同时泰特和当代艺术协会两个主要的收藏基金会回归，后者购买了“社会工作（ Social Work）”和“焦点（ Focus）”两个单元的多数作品，以及展会主单元的部分作品。“现场单元（ Live）”和弗里兹艺术家奖（ Frieze Artist Award）在整个展览会上展示了互动装置和表演，2018年弗里兹艺术家奖得主是1987年出生于伦敦的亚历克斯·巴钦斯基-詹金斯（Alex Baczynski-Jenkins），首届艺术家奖授予了关注行为艺术的艺术家，获奖者将获得伦敦艺术家驻留的机会，并获得Delfina基金会提供的更多实践机会 。来自德国柏林的 Sprüth Magers 画廊获得了弗里兹伦敦展会最佳展位奖， Blank（开普敦） 赢得了弗里兹伦敦“焦点”单元最佳展位奖（2018 Focus Prize Awarded） 。

▲ 2018弗里兹伦敦展会艺术家奖得主是亚历克斯·巴钦斯基-詹金斯 （Alex Baczynski-Jenkins） ， ©Frieze Art Fair

▲  德国柏林的 Sprüth Magers 画廊获得了弗里兹伦敦展会最佳展位奖（Frieze Stand Prize Awarded）

▲  Blank（开普敦） 赢得了弗里兹伦敦“焦点”单元最佳展位奖（2018 Focus Prize Awarded），摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

弗里兹大师作品展作为此次艺博会的重头戏，则包含了全球六千多年来的艺术史，包括古典印度绘画和中国古代杰作，其中通过有组织的环节展现前卫艺术非凡展品与先驱者的 Old Master 画廊极具代表性，令该展所展出艺术作品的广度得到进一步拓宽。观众们纷纷赞扬展出的百科全书式的艺术和策展想象，以及蒂姆马洛（Tim Marlow）的弗里兹大师讲座计划（Frieze Masters Talks ），其中包括来自世界各地的著名女艺术家和博物馆馆长。

▲  弗里兹大师作品展现场

今年的伦敦的弗里兹艺术周比以往任何时候都更加繁忙，还有特别的开幕式和活动，包括新的弗里兹辩论会（ Frieze Debate），它与BBC Radio 3合作，汇集了一个全球博物馆馆长，负责免费现场活动和录制的广播。

▲  弗里兹伦敦现场，摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

▲  弗里兹伦敦现场，摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

为“晚间标准（ Evening Standard）”撰稿的迈克尔·布隆伯格（Michael Bloomberg）说：“弗里兹艺术博览会回归伦敦，将摄政公园变成世界创意之都。本周，弗里兹艺术博览会将充分展示财政和文化艺术的价值。所以，如果你在伦敦消费请造访摄政公园。你可能会认为其中有些很精彩，而有些则不是那么精彩。无论哪种方式，你都会支持那些不仅做出有价值的艺术贡献而且也是具有重要贡献的公民们。”

▲ 弗里兹伦敦现场，摄影：Linda Nylind， ©Frieze Art Fair

▲ 弗里兹大师作品展现场，摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair，

▲ 弗里兹伦敦的“现场（Live）”单元，摄影：Linda Nylind ©Frieze Art Fair

国家美术馆（The National Gallery）馆长加布里尔·菲纳尔迪（Gabriele Finaldi）则表示：“去弗里兹已成为国际艺术界日历中不可错过的使命。收藏家、经纪人、艺术家、策展人、博物馆专业人士和艺术爱好者们，齐聚一堂，共同举办了一场的精彩纷呈的艺术盛会。”

白教堂画廊（Whitechapel Gallery）的总监伊沃娜·布拉兹威克（Iwona Blazwick）说道：“2018年的弗里兹展会上，画作熠熠生辉; “社会工作”作为一个对立的姿态，显示出被排挤在经典之外的几代女性艺术家如何开创其他媒介，包括摄影、纺织品、版画和文字等。展出的许多作品都是在二十多年前制作的，但其身份和表现的综合使它们看起来非常具有现代感。弗里团队太棒了！另眼相看。”

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