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有染 作者:Cassie2018-10-12 11:57

原标题:为什么说:“吉赛尔”是芭蕾舞剧史上最难演的角色

澳大利亚芭蕾舞团版《吉赛尔》剧照

说起芭蕾舞剧《吉赛尔》,毫无疑问,是芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作。从1841年《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演大获成功之后,就成为了长盛不衰的浪漫主义芭蕾舞剧代表,各大知名芭蕾舞团都演绎过这部著名舞剧,它也是继《天鹅湖》之后,上演场次最多的一部芭蕾作品。

如果说《吉赛尔》是浪漫芭蕾舞剧的巅峰之作,那么“吉赛尔”则是每个女芭蕾舞者梦寐以求的角色和艺术追求,也被誉为芭蕾舞女演员的“试金石”:这个角色不仅需要舞者有扎实的舞蹈功底和娴熟地运用技巧更需要有高超的戏剧表演天赋。

同时,作为一部知名舞剧,人物形象难免有些固化,舞剧演员就如同“带着镣铐的舞蹈”——既要保持角色原有的形象,又要展现自己独有的个性,可以说,每一位舞者塑造的吉赛尔都各有特点。

01

首先,咱们来简单聊一聊关于功底和技巧的事儿。

《吉赛尔》第一幕少女吉赛尔第一次亮相时,通过一连串绕场完成的巴洛内(Ballonne,双脚跳起,同时一脚踢向空中,落地时支撑腿半蹲,腿成sur le cou-de-pied)展现了吉赛尔顽皮可爱的性格。

Ballonne

在第一幕高难度的变奏中,吉赛尔更是以一系列连续不断的快速单腿足尖小跳和旋转动作,来表示与公爵相恋时“小鹿乱撞”和为爱痴狂的心境。

到了第二幕的幽灵吉赛尔,情绪逐渐激烈,则会使用越来越多的大跳将舞段推向高潮。

在《吉赛尔》中还可以看到“超自然”的“足尖”应用。

现在很多观众觉得只有运用足尖才是芭蕾舞剧,但其实运用足尖,是浪漫主义芭蕾时期才出现的技巧。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团版《吉赛尔》

19世纪初,意大利芭蕾舞女演员玛丽·塔里奥尼在浪漫主义芭蕾作品《仙女》中首次立起足尖跳舞,从此“足尖动作”成为芭蕾舞最具有代表性的特点。

在《吉赛尔》中,“足尖”表现最突出的就是第二幕,因为发生的地点是墓园,女性角色都是被称为“维丽”的幽灵,她们脚下做着足尖碎步,上半身非常平稳,好像真的飘在空中。这在吉赛尔Coda(双人舞结束的高潮部分)的时候更能体现出来,吉赛尔一连十几个的Entrechat(两腿垂直向上跳起,在空中完全绷直,并快速前后交织),她的脚下紧张急速的跳跃,但是上身依旧保持手臂幽灵般的平稳、缥缈姿态。

Entrechat

演员在舞台上呈现这些技术动作已经难度巨大,更不要说吉赛尔要做到的是内心情绪和身体技术动作的统一,演员能让观众通过她的舞蹈动作明显感受到人物的内心情绪,这正是舞者能被称为艺术家的原因。

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既然说起了“表演”,就来聊一聊,不同版本里的吉赛尔。

莫斯科大剧院芭蕾舞团2011年版的《吉赛尔》被观众称为经典演绎,主演吉赛尔的是时任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席,现加拿大国家芭蕾舞团首席Svetlana Lunkina(斯维特兰娜·卢金娜)。Lunkina是芭蕾传奇加林娜·乌兰诺娃得意门生叶卡捷琳娜·马克西莫娃的学生,而卢金娜则传承了乌兰诺娃及马克西莫娃对于《吉赛尔》的优美演绎。她的吉赛尔在第一幕淳朴真诚,在吉赛尔发疯阶段楚楚可怜,在第二幕的幽灵吉赛尔则充分了表现了吉赛尔的灵魂清澈与悲悯,被观众尤其中国观众视为现役演员中最好的吉赛尔之一。

Lunkina饰演的吉赛尔

而英国皇家芭蕾舞团2014年版,由Natalia Osipova(娜塔莉亚·奥西波娃)饰演的吉赛尔则非常活泼,天真,是个敢爱敢恨、为爱奋不顾身的女孩。其发疯的片段延续了之前的人物个性,爱得越深则痛得更加激烈、演绎方式也比较特别和非常规。这版的吉赛尔极其投入了舞台张力,将发疯的片段诠释的独特而不突兀,符合原本设定的人物性格,非常有戏剧表现力。奥西波娃也凭借在《吉赛尔》中塑造的女主角角色获得当年的英国国家舞蹈奖年度最佳女舞者。

奥西波娃饰演的吉赛尔

目前《吉赛尔》有很多版本,这里不再逐一阐述,每一位优秀的舞者都用自己的方式、阅历、想法诠释着吉赛尔,触动观众,虽然每版有诸多不同,但有一样是相同的,那就是她们都在用心演绎。

在10月下旬,澳大利亚芭蕾舞团将在南京江苏大剧院上演这部古典芭蕾皇冠之作,来自世界各地的优秀舞者将共同演绎这个关于爱与救赎的感人故事。为南京观众带来一股清新的南半球芭蕾之风。

澳大利亚芭蕾舞团的舞者们将如何演绎吉赛尔这一高难度角色,让我们拭目以待!

据悉,本次澳大利亚芭蕾舞团来华巡演,将先后在北京、南京、上海登台,《吉赛尔》仅在南京演出,其他两站上演的剧目为《睡美人》。