《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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2018年9月15日,“境象主义——桑火尧杭州个展”在杭州人可艺术中心正式开幕。本次展览精选了桑火尧近三年来创作的24幅当代水墨绘画,以及一件最新的装置作品,展览将持续至10月30日。

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1998年,艺术家桑火尧提出的这个概念。1998年开始至2018年,20年的时间过去了。即使是不了解当代艺术作品的观众,在展厅内初见他的画作,也会对画面上仅有淡淡的、氤氲的色彩方块,留下非常深刻的印象。本次展览不仅作为桑火尧中国水墨语言探索的一个成果展示,更是对于其“境象主义”艺术宣言的一个力证。

在桑火尧看来,艺术不是简单的、具体的图像,不仅仅带给观众视觉上的体验,而是在精神方面有一种真实的、不可言喻的享受。桑火尧通过他的“桑式方块”层层叠加、整合,最后融合了时间与空间。他以方块为基质建构抽象性笔墨语言,这样的作品既有别于中国传统的意象艺术,又与西方的抽象艺术拉开距离,更注重文化气质的精神性传递,他称之为“境象主义艺术”,这就是他的艺术观。

桑火尧“方块叠加”的方法论,颠覆了传统笔墨程式,已经成为其明确的作品身份识别符号,并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义,而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。

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大山水190x122cm 纸本水墨 2018

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Deep memory 122x122cm Ink and colour on paper 2017

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那年秋天在上海 190x122cm 纸本水墨 2016

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玫瑰园1号 190x122cm 纸本水墨 2014

科技与互联网技术,让一切显得无限可能性,也深刻影响着中国当代人的审美意识。在当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观,让传统在当下激活。由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离,让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。作品中氤氲的光感,蕴含着当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程,在人与人、人在与科技的博弈中,往往会显得十分孤独寂寞,人们更需要精神关怀,心灵抚慰。而其作品充满希望、倍感宁静和愉悦。

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展览现场

桑火尧祖籍上虞,在杭州生活工作多年,现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员,中国画院副院长,国家一级美术师。他说在接受采访时:“很多的伟大的画家,都是从西湖边走出去的。我也是从这里调到北京工作,此次展览希望能以‘反哺’的角色,给杭州的艺术爱好者带来一些分享,同时与爱好绘画的朋友进行一切切磋与探讨。本次展览引起杭州媒体与大众的强烈兴趣,众多嘉宾前来观展,预示着当代水墨正在悄然走进人们的生活。

据悉,展览将持续在杭州人可艺术中心至10月30日结束。