《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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中国嘉德拍卖 2018-09-30 12:08

原标题:「狂飙年代——巴黎的世界艺术家」深度探寻:巴黎画派 & 欧洲表现主义艺术家

巴黎是被称作「疯狂年代(Années folles)」的1920年代的终点站。而法国蒙帕拿斯(Montparnasse)则是世界各地怀抱艺术热情、力求挣脱家乡传统束缚的艺术家圣殿。在本季特设的「狂飙年代——巴黎的世界艺术家」专题中,嘉德香港不仅汇聚二十世纪初期中国留法名家的代表作,亦平行呈现同期在法国发展的巴黎画派,与晚近欧洲表现主义代表艺术家——奇斯林(Moïse Kisling)、罗兰珊 (Marie Laurencin) 、布菲(Bernard Buffet)与布拉吉利(André Brasilier)的非凡杰作,进一步感受来自巴黎的艺术魅力。

绚丽奔放,光灿摄人

蒙帕拿斯无冕王奇斯林珍罕

《桌上的静物》登场

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莫依斯•奇斯林(1891-1953)

桌上的静物

油彩画布 | 一九一七年作| 54×65 cm

Moïse Kisling

NATURE MORTE

Oil on canvas | Painted in 1917

来源

巴黎Bing画廊

瑞士私人收藏于1929年得自上述来源

2004年6月22日,伦敦苏富比春季拍卖会,拍品编号165

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE:

HK$ 800,000 –1,500,000

原籍波兰的奇斯林,二十岁时进入克拉科夫美术学院求学,深受印象派熏陶,其才华深受师长潘其维齐(Józef Pankiewicz) 赏识,得其指引,于毕业后并未跟随随区域性的大潮赴德国进修,而是将眼光投向艺术之都巴黎,先落脚于蒙马特,后迁往蒙帕拿斯,展开日后27年的精彩生活。

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左起:奇斯林、雏菊小姐(Pâquerette)与毕加索。照片由文学家谷得让(Jean Cocteau)摄于1916年8月12日蒙帕拿斯的穹顶咖啡厅 (La Rotonde) 

蒙帕拿斯之王

由于热情、大方的性格,使奇斯林人缘甚佳,甫抵法便和毕加索(Pablo Picasso)、苏丁(Chaim Sutin)与夏卡尔(Marc Chagall)交游,他的画室一度成为身处巴黎的作家、诗人与艺术家的聚会中心,而他更与莫迪里亚尼(Amedeo Modigliani)结为终身挚友。 1914年一战爆发,奇斯林自愿投军入伍,并在战场结识了日后的妻子葛罗丝(Renée Gros)。

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莫迪里亚尼1916年为奇斯林所绘的《奇斯林肖像》

1917年,奇斯林迎来了人生最开心的一年,继好友莫迪里亚尼被称为「蒙帕拿斯王子」后,他被记者冠以「蒙帕拿斯之王」的称号,更在该年8月与爱人葛罗丝共谐连理。是次登场的《桌上的静物》正是作于他新婚后两个月的十月秋末之际。

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奇斯林与妻子葛罗丝

寓意深远的人生乐章

「比之与他画的女人与瓶花毫不逊色,奇斯林的静物作品绘出令人惊艳、尤胜鎏金的瑰红华光,好比盛夏中法国南部的风和日丽,被他留下了一角置于画布之上。」

——艺评家卡地耶(Jean-Albert Cartier)

综观奇斯林毕生创作,在静物主题的作品中,他多以花卉为主,甚少出现瓜果主题,突显了《桌上的静物》一作的珍稀与可贵。作品前中后三景分明,当中他「尤胜鎏金」的用色全然被彰显。如在背景处,右边一张闪耀着土黄与锰蓝彩交迭的绒布,伴随左方如教皇身披的胭脂华彩布幔搭建出戏剧性的场景舞台。蓝、红与寒暖色高反差相互衬托,拉开作品张力的维度,展现奇斯林对色彩卓绝的品味与高超的掌握度。前景桌上放置的牛奶罐与盘上鲜嫩欲滴的葡萄与蜜桃、清脆的叶子,高低相间,自成韵律,达到一完满的平衡。

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《桌上的静物》作品局部

如同传统古典静物绘画一般,画中的元素均各有其象征的指涉。如在此作的桌案上,观者可见一白红相间的流苏布,此纹饰幷不常见于法国,实际上为典型波兰的传统样式,一语道出了奇斯林的身世。而相似的流苏布,也曾出现在奇斯林1931年所作的人生代表作《围上了披肩的年轻女子》中。

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奇斯林《围上了披肩的年轻女子》油彩画布,1931年作,当中的流苏披肩与《桌上的静物》中的桌布相近,同为传统波兰的设计,道出了奇斯林的身世。

而盛装瓜果的钴蓝白瓷盘,为20世纪初期受东方外销瓷与元青花影响而生的产物,带有展望生活富足的寓意;盘上结石累累的葡萄,代表着救赎与丰收,以及享乐人生的酒神戴奥尼索斯;而桃子,在天主教义中代表真理、救赎、财富与家庭,搭配后方丰硕清脆的叶片,综合性地指涉了艺术家和葛罗丝的婚姻、此时圆满的人生状态,及其内心对于开枝散叶的成家喜悦。

凝脂粉黛,笔下寄情

罗兰珊盛年时期作品《小女孩》

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玛丽•罗兰珊(1883-1956)

小女孩

油彩画板 | 一九三三年作|22 x 16 cm.

Marie Laurencin

PETITE FILLE

Oil on paperboard | Painted in 1933

出版

1986年,《玛丽•罗兰珊作品全集第一册》,丹尼尔•马歇索编,东京,第246页,图版第562号

来源

米雪兰•罗森堡(Micheline Rosenberg)于1993年直接获赠于艺术家本人

欧洲私人收藏

2007年12月3日,巴黎佳士得秋季拍卖会,拍品编号35

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE:

HK$350,000 – 450,000

玛丽·罗兰珊(Marie Laurencin)是少数崛起自巴黎画派中,与毕加索(Pablo Picasso)、布拉克(Georges Braque)等大师平起平坐的女画家,活跃于二十世纪初期的重要艺术活动与展览中。她早期取经自多种派别体系的理论,但未依任一流派为依归。另辟蹊径的她,不以理论为根基,转而拥抱女性感性浪漫的特质,以一种唯心、唯美、抒情为创作本质,变相以个人精神为风格的根基,创女性职业艺术家之先河。

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1929年,20世纪法国最顶尖的印象派画商保罗•罗森堡(Paul Rosenberg)在其巴黎的画廊举办「罗兰珊&毕加索联展」。

巴黎画派中的一道红粉英姿

罗兰珊的作品为许多知名时尚杂志钟爱,曾获邀绘制无数杂志封面,幷成为许多贵妇与知识分子眼中最耀眼的文化新星。如在1923年,她受俄罗斯芭蕾舞团委托为「牝鹿」(Les Biches)设计舞台背景与服装,誉满全城的展演,为她赢得「巴黎画派最美丽的牝鹿」的美称。她用神秘又雅致的色彩,为巴黎黄金时代灿烂的尾声抹上了一片粉系的轻薄迷蒙。是次拍卖有幸呈现其盛年之作《小女孩》,作品除弥漫浓厚的时代特色外,背后更带着一则与画家一生相关的故事,引人入胜。

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罗兰珊为歌舞剧「牝鹿」(Les Biches)所设计舞台背景与服装

别有深意的女孩肖像

在《小女孩》中,罗兰珊在灰色的背景上,以赭、橘、红等赤色系颜料加以白彩调色,描绘出一个幼年的女孩身影,再以铅白在脸上施以厚粉淡妆,幷依次添加口红与眼线画龙点睛。其间多层次的粉彩,似为主角披上一身暖色薄纱罗裳。当中细节丰富,尽显创作者的用心。如观者可见其红发由一条银缎带妥善地扎绑,当中幷有巴洛克珍珠发饰加以点掇。望其衣,如身穿杏色纱鞠的凌波仙子,望其凝脂粉黛与骨瘦嶙峋,则是二十世纪以前法国古典少女盛装的打扮,道出了时代的气息。

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《小女孩》(拍品编号62)

而据考据,画中人为20世纪法国最顶尖的印象派画商保罗·罗森堡(Paul Rosenberg)之长女米雪兰(Micheline Rosenberg)。罗兰珊与保罗相识于1913年,该年艺术家在纽约军械库(Armory Show)展览,保罗对其作品一见倾心,当下即购藏两件作品,后续幷与罗兰珊签下独家代理约,不遗余力地推广其作,如在1921、1923与1926年均分别替她举办个展,幷规划将其作品和同辈当代大师连袂展出,如1929年与布拉克的联展,和1930年和马蒂斯的联展等。而在1931年,他更将罗兰珊推广到纽约,在Durand-Reul 画廊举办了她人生中在美国的首次个展。足见保罗的爱才,以及两人深切的交情与合作关系。

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罗兰珊的伯乐,亦视之如兄长的巴黎画商保罗·罗森堡,1914年拍摄于其位于巴黎21 rue La Boétie的画廊二层

而保罗的长女米雪兰,亦是罗兰珊从小看着长大的女孩,因而在米雪兰16岁之时,艺术家顷其心力,画下她的肖像,将其最纯真的青春年华化为不朽,幷将之赠与米雪兰作为成年礼物,画作虽尺幅不大,但尽显作者之用心与真情,别具意义。

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毕加索《罗森堡夫人与女儿》(Portrait de Madame Rosenberg et sa fille),油彩画布,1918年作,毕加索美术馆藏。画中女士手抱的婴儿正是罗兰珊的《小女孩》所赠与之米雪兰,时龄2岁的画像。

战后法国的艺海柔情

布菲的《圣托贝城》  

「他善于以单色调筑构出苦恼与焦虑,用空荡无物来表现灵魂的失落。他的油画作品中加长了的直线、横线是他内心对邪恶黑暗的恐惧和反抗,这一切源于内心的不安,而内心的不安则来自他那缺失了的正常童年与家庭之爱。」

——艺术史学者马克思(Claude Roger-Marx)

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贝尔纳•布菲(1928-1999)

圣托贝城

油彩画布 | 一九五八年作| 89×130 cm

Bernard Buffet

SAINT TROPEZ

Oil on canvas | Painted in 1958

出版

1996年,《炎黄艺术月刊第七十八期》,杰出文化出版社,台北,第61页

2001年,《台湾珍藏︰二十世纪西洋名作选》,台北市立美术馆,台北,第153页

2003年,《山中传奇——邂逅西洋大师名作》,山艺术文教基金会,台北,第2页

2014年,《收藏有艺事》,艺术家出版社,台北,第47页

展览

2000年7月,「山中瑰宝——山美术馆典藏精选展」,山美术馆,高雄

2001年10月,「台湾珍藏——二十世纪西洋名作选」,台北市立美术馆,台北

2003年3月,「山中传奇——邂逅西洋大师名作展」,上海美术馆,上海

2003年4月,「山中传奇——邂逅西洋大师名作展」,四川美术馆,成都

2007年7月,「当代西洋大师艺术飨宴」,山艺术•北京林正艺术空间,北京

2014年4月,「收藏有艺事」,国立中正纪念堂中正艺廊,台北

来源

1992年10月,苏富比伦敦秋季拍卖会,拍品编号197

欧洲重要私人收藏

注:本作将收录于由莫里斯•加尼耶正编撰的贝尔纳•布菲全集中

估价 ESTIMATE:

HK$ 1,400,000 - 2,400,000

被誉为法国20世纪最重要的艺术家之一,同时为战后表现主义代表,贝尔纳·布菲的作品一直带有极强烈的个人风格。勾勒以深纵紧密的黑线,下笔带有恰似中国书法的藏锋拙意,佐以其特出的褐白、灰朴的主色调,透过描绘人物景貌所构成一股跃出于画布之上的情绪,贯穿二战后法国社会各色阶层人物在百废待兴的境况中的集体仿徨。

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年少成名的布菲,被誉为法国20世纪最重要的艺术家之一

从50年代中期开始,由于年纪与见识加深以及社会气氛的改变,布菲亦开始摸索透过不同技法,或堆积、拉提、刮擦颜料涂敷等手法来构建布局作品,同时在灰色彩上尝试多加色彩。在此阶段,他找到生命中的缪思,为心灵填补了空白,为画布添加了光彩。《圣托贝城》正是该转变期中的代表作。

而立之年, 圣托贝城奇缘

1958年,在拍摄影师好友卢基 (Luc Fournol) 数度邀请下,布菲来到圣托贝,认识了模特儿安娜贝尔,一位集歌星、时装名模、小说家于一身的才女。这次初见是一场天雷勾了地火的序幕,同年12月,安娜贝尔牵起了布菲的手,与其展开了相濡以沫40年的人生,《圣托贝城》便纪录这改变命运的隽永时刻。

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1958年,布菲(左三)和安娜贝尔(左二)漫游圣托贝城

画作描绘了圣托贝的地标老港 (Vieux Port),布菲大胆地用蓝、黄、红三原色系重重地由上而下,一笔笔抹出天、山、屋、海的景色,再以饱满有力的黑线勾勒出从远至近的海天水色。黄和绿相连构成山峰、蓝红相间连成倒影,一道道充满自信的下笔把对比色层层布满,构成一个阳光灿烂的蔚蓝海岸。在海天一色宝蓝的背景中,布菲像上腮红般在原为咖啡色的连绵房宇上添加了几笔桃红。

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圣托贝城老港的现今面貌

这是布菲在风景作品中第一次对所画的题材「不减反加」的色彩表达,仿佛在诉说着只有他和安娜贝尔两个才能领略那天动人心弦的一悸激情。日后60年的《斗牛士系列》、《花卉》、《蝴蝶》等作品都每每添上一两种亮丽色彩,甚至到后期更是色彩多变,全源于《圣托贝城》这创作的关键转捩。

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《圣托贝城》作品局部

画中三艘小船若非实景,更多的是布菲最率真的心灵刻画,浅橘色的小船若代表羞涩的布菲,红色的小船是风风火火的安娜贝尔,而朴实的那一只,就是他们最忠诚的好友卢基。《圣托贝城》就像一个故事,道出好友和挚爱的关怀,微笑展开人生和艺途的新一步。

幻彩铄金,巨树般的守护 

布菲70年代珍罕作品《黄金橡树》

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贝尔纳•布菲(1928-1999)

黄金橡树

油彩画布 | 一九七四年作|88.5 x 129.5 cm

Bernard Buffet

GOLDEN OAK

Oil on canvas | Painted in 1974

来源

日本私人收藏

亚洲重要私人收藏

注:此作已获雅克•盖巴里安与伊达•加尼耶认证为艺术家原作

估价 ESTIMATE:

HK$900,000 – 1,600,000

1971年,布菲进入创作上的转折点,一直被誉为法国战后表现主义领军人的他,突然绘出写实式有如田园诗歌的地理风貌。以乡村常见的小桥流水、轻歌磨坊为题材,作品富法国巴比松画派、现实主义如科罗(Jean-Baptiste-Camille Corot)与库尔贝 (Gustave Courbet)的采光构图以及乡村田园意境,更偶有乌拉曼克 (Maurice de Vlaminck)充满表现性的力道笔触,为作品披上如古典神话般的幻彩光鳞。

在其1972-1976年间以「田园风景」为主题的创作中,「黄金风景」系列尤为特别,该系列以微带藏红花色的金光柔和色调为特征,画面犹如经金匠细致镀上一层金箔,闪烁出好似希腊神话Medea所形容的「黄金羊皮」般灿烂。创作于1974年的《黄金橡树》即为个中代表。

古典风格的黄金风景

作品描绘着布菲工作室窗外的风景,画中焦点中心一个枫树环绕的水塘和耸立塘边的一棵巨型橡树。水塘波平如镜的水面上寥寥数笔绘出塘边树木的倒影,黑黝深邃、光不能透的塘水显示着水塘虽小却深不见底。塘边与小路旁布满落叶松与枫树,枝干瘦小但罩满金光。其中靠前的几棵树身向塘中央倾斜幷有几近贴塘面上,仿佛有一股吸力源自于水塘。正中央的大橡树,树身厚实幷高于众树,层层往四方生长的树枝如手臂般挡着能触及的小树,成为了小树木和水塘中间的一个屏障。水平构图的画面清静平和,渺无人烟,布菲静谧地展现了生命循环的周期,而温暖的金光为画面带来一丝暖意。

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《黄金橡树》作品局部

布菲自己幷未提及「黄金风景」的寓意究竟有何所指,但作品灿烂而温暖的色调,少于其他系列的黑色勾勒线条等元素,无不表示他创作期间的心态比以往都来得安宁平和。布菲的儿子Nicolas在成年后,曾说起在维利尔马耶城堡的一段记忆,他说:「那是一段我最喜欢的时期,虽然不是爸爸最光芒耀眼的时期,但在1973至1975年的几年,对我来说非常平静,我记忆中爸爸只有那几年算得上是活得安宁。在这个时期外的作品,虽然漂亮,但却是激烈与煎熬的。」《黄金橡树》无疑展现了艺术家难得的平静,在静谧中展现自然生命循环不息之美,以及他身为父亲对家人最深情的守护。

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布菲与妻子安娜贝尔和儿子Nicolas的合影

骑士返程,若梦浮生 

安德烈·布拉吉利《夜幕下的骑士》

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安德烈•布拉吉利(b.1929)

夜幕下的骑士

油彩画布 | 二〇一四年作|205 x 160 cm

André Brasilier

GRANDS CAVALIERS DU SOIR

Oil on canvas | Painted in 2014

出版

2014年,《安德烈•布拉吉利》,Opera画廊,日内瓦,第11页

展览

2014年3月28日至4月10日,《安德烈•布拉吉利》,Opera画廊,日内瓦

来源

香港Opera画廊

亚洲私人收藏

附:香港Opera画廊开立之作品证书

估价 ESTIMATE:

HK$1,000,000 – 1,800,000

布拉吉利1929年出生于索米尔,父亲贾科(Jacques Brasilier)是上世纪初法国文学界象征主义运动(Symbolistic Movement)的发起人之一,母亲艾丽丝(Alice Brasilier)则毕业于英国皇家艺术学院。成长于艺术世家的他,自幼内心敏感丰富,幷对绘画产生强烈兴趣,20岁时考入巴黎高等美术学院,23岁赢得罗马大奖,赴意大利进一步深造。1959年后定居巴黎,笔耕不辍,在60多年来,于世界各地20个国家举行超过100次个展。2005年及2007年分别先后于俄罗斯冬宫、德国路德维希美术馆举行回顾大展,成为当下法国当代艺术最受瞩目的重要画家之一。

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艺术家布拉吉利

总归其创作,「马」经常为他画中的主角,展现出自身对于自然生活的敏锐感受力。相较于多数艺术家着重于描绘马儿雄健的体魄,布拉吉利尤爱描绘平原或平地上骏马奔腾的景象,以深色的朦胧笔触,勾勒出马的轮廓,为马儿注入灵魂,带领观众穿梭于梦幻般的场面,本次上拍的《夜幕下的骑士》便堪称个中代表。

夜幕骏马,恍然如梦

在创作于2014年的《夜幕下的骑士》中,艺术家描绘与骏马疾驰于天地间。画面被绚烂的色彩分割,远景湛蓝的天空映照着粉色彩霞。中景的深蓝、褐色宛若浩瀚的海洋和静谧的沙滩,越过沙滩则是成片蓝色的森林,超现实的色彩搭配,令人分不清是现实还是梦境。夜幕下,一群骑手正策马驰骋,远方高耸的茂密树林皆树干笔直细瘦,使得远方入夜的微光轻轻穿透至画面中,增添一丝神秘气氛。

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《夜幕下的骑士》作品局部

在粉红色晚霞的映照下,十匹马儿成群结队,在骑手各自的鞭策下相互追赶,尾巴在风中飘荡。海水在疾驰的步伐中波浪翻腾,在空中激荡起轻盈的水花,为天色带来氤氲迷蒙的水气。骑手们一个个循序向前,在和马儿一起昂首阔步,遁入这写意的晚霞与森林,令人如痴如醉。

记忆场景,青春岁月

事实上,《夜幕下的骑士》画面中的情境幷非单纯来自想象,据考据,布拉吉利出生地米索尔附近的卡马尔格地区的沙滩上,的确可见此景。该地区以盛产纯白品种的卡马尔格马而闻名。而骑士骑着马在沙滩上奔腾,即成为当地最为著名也最为壮观的景观之一。

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法国卡玛格(La Camargue)海滩骑士骑马渡海一景

布拉吉利多幅沙滩与马的画作,灵感或许来自于此,他曾回忆道「我喜欢马,牠的美感,与大自然的和谐,和它身上暗含着有关生命力的隐喻。画马令我回到二十岁的自己,正享受着青春、大海、蓝天⋯⋯每每令我激动不已,焕然一新。」可见马在其画作中,不仅彰示出灵动的美感,指涉对美好青春的回忆,他在此用画笔定格于这郊外景致中的宏伟一瞬,令人感受到艺术家在创作中所流露的对时光、记忆与生命的真切感受。