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澎湃新闻 作者:廖阳2018-09-14 14:38

原标题:打破舞台藩篱,“厅堂版”《笛韵天籁》给观众浸入式体验

上海音乐学院打造的原创民族器乐剧《笛韵天籁》今年5月在上海之春国际音乐节首演,8000年前的骨笛之音再现,让人耳目一新。时隔4个月,9月15-20日,这部剧又将以“厅堂版”的形式登台上海交响乐团音乐厅演艺厅,连演6场。

从8000年前的骨笛,到21世纪的竹笛,《笛韵天籁》反映了早期先民为了生存向动物大开杀戮,到自觉弃骨笛、取竹笛,追求竹之气节、竹之坚韧的过程,象征了人从低层次的生存追求到高层次的精神追求的演变。

值得关注的是,这部剧根据我国已有考古发掘的相关研究成果,成功复制出中国先民制作的骨笛,真实还原了距今有8000年历史的骨笛之音。

《笛韵天籁》是国内目前唯一一部无歌无词,从头到尾用音乐讲故事的器乐剧。它在器乐体裁、音乐创作、演奏方法上均做出大胆探索,剧中既有民族音乐,也有交响乐,甚至还有合唱和电子音乐的融合。

“所有剧情全用音乐表达,这是亮点也是难点,我们最开始很怕用音乐讲不明白,但最担心的这一块并没有出现,所有人都能看懂。”在剧中主演“乐神”的唐俊乔说。

“《笛韵天籁》是一部真正的器乐剧,从开始到结束,就是用音乐贯穿到底。它所表现的内容和追求的艺术目标,带有民族性的、神话感的浪漫诗意,带有中国水墨画式的留白,给观众留下了很多想象空间。”看过首演,乐评人景作人如是评价。

香港中乐团艺术总监阎惠昌则对上音学生的技艺印象尤深,“中国吹管乐器对音准的要求是很有挑战性的,唐俊乔老师培养出来的学生和团队,音准非常好,把演奏做到了极致。” 

与“剧场版”不同,“厅堂版”撤掉了很多座位,观众席与舞台融为一体,为观众提供浸入式体验,“观众会觉得自己是演出的一部分,很温馨。”唐俊乔说,自己未来还有意做“音乐会版”,因为剧中音乐完全可以单独拿出来演,四幕剧摇身一变就是四个乐章。

从音乐剧《海上音》到歌剧《汤显祖》、歌剧《贺绿汀》,上海音乐学院给了学生大量登台演出的机会,锻炼成果有目共睹,《笛韵天籁》演至第二轮,同样给主角“乐神”设置了B角、C角。

“有人说,观众是冲唐俊乔这个名家来的,但我们认为,这部剧需要留给学院,在学院一代代传承下去。”唐俊乔说。

两轮排演下来,唐俊乔真切体会了这部剧对教学的积极影响。前不久,唐俊乔带队去北京参赛,因为避嫌原则,她没做评委,“结果其他评委告诉我,上音的学生吹得很不一样。怎么不一样?在演器乐剧之前,他们也是吹我教的技法,演了剧之后,他们对舞台的把握有了完全不一样的气质,人和音乐更融合了。” 

9月14日,《笛韵天籁》将率先推出惠民专场,组织特殊学校、残疾学校的孩子免费观看。上海的演出结束后,《笛韵天籁》还将前往贵州、浙江、山东等地巡演,演出规模在30场左右。