杨诘苍《六二禅》于北京当代唐人艺术中心开幕_独家_资讯

凤凰艺术作者：李鹏2018-09-13 10:22

原标题：杨诘苍：若要洞悉世界，需趟过这一片幽邃且寒的尸陀林

《六二禅》是近日艺术家杨诘苍，于北京当代唐人艺术中心开幕的个展标题，也是他的一部循环录像作品的名称。在作品里，艺术家如中国神話里的雷公一般，显出诡谲狰狞的面容。《六二禅》听起来像一个禅宗公案，“公案”通常是一种短问答或动作，将课题引向更大层面之指引:一种脱离主客体二元论述的超然物外之态。

▲ 杨诘苍《六二禅》录像，1’09″

杨诘苍的许多作品中都为观众呈现出这种超越二元的立场：无古今之分，亦无东西之隔，政治正确和颠覆共存，美丑和好坏并立。从这个意义上来说，或许雷公的狰狞之相在艺术家的眼里正是祥瑞之兆。这种对于中间态的认知和超越常规辩证法的世界观，是杨诘苍自创作初期以来的思考和工作方式，也是他以更深邃、更即时地介入人生与现实的核心思想。

在展览现场，两件巨幅画作，呈现于展厅两侧，它们便是《十一日谈》系列。十四世纪，在西方正逐渐走出中世纪黑暗时代的边缘，意大利作家乔万尼·薄伽丘以欧洲黑死病时期为背景，创作了长篇著作《十日谈》。

▲ 杨诘苍《十一日谈-金日》绢本重彩裱于画布，8联，244.5 x 141cm x 8，2011-2012

▲ 杨诘苍《十一日谈》绢本重彩裱于画布，十四联，225 x 142 cm x 14，2012-2014

在意大利佛罗伦萨瘟疫流行时期，每天，甚至每小时，都有大批大批的尸体运到城外。从3月到7月，病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。10名男女在乡村一所城堡中避难。他们终日游玩欢宴，每人每天轮流讲一个故事，共住10天讲了百个故事。

人们无情地嘲笑教会传授黑暗和罪恶，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败。在十日之后，人们还应该讲什么故事呢？杨诘苍说：“爱情，在第十一日，人们从苦难中走出，开始赞美爱情是才华和高尚情操的源泉。”

▲ 杨诘苍《十一日谈》（局部）

▲ 杨诘苍《十一日谈-金日》（局部）

那么，爱真的会让世界变得更好吗？一种跨越自然法则的爱。爱究竟是一种自然法则还是非自然法则？在这当中的悖论，人们很难理清其中的逻辑的链条。在《十一日谈》中，世间万物已经停止了纷争，再也没有了屠杀和捕食。它们之间只存在爱，只存在爱的行为——做爱。

如果一切都无了分别心，一切都处于相互的博爱之中，那么物种的界限是理所应当被破除了。生殖界限是会被消除的，在爱的融合中，一切物种在生物层面上，一定是会趋同于一体的，正如人就是宇宙万物，宇宙万物也是人一样。在这里，与世界同一，必然也意味着物种的同一。

▲ 杨诘苍《芥子园－少年和豹》（左），《比天堂还奇妙》

▲ 杨诘苍《芥子园－少年和豹》绢本重彩，150 x 140cm，2014-2016

▲ 杨诘苍《比天堂还奇妙－双峰》绢本重彩，95.5 x 121.5 cm，2009

▲ 策展人杨天娜

这看上去是一种乐园，某种让人将信将疑的天堂图景。本次展览的策展人，同时为艺术家杨诘苍的妻子杨天娜认为，此种风光之间，从人到兽的世间万物呈现出纷繁的交流。物种之间的关系也颇为殊异，包括充满新鲜和好奇的初识、快乐的交流和欢愉的交配。界限、差异和编见在这里毫无踪影，而平等的互动、关怀和爱则无处不在。艺术家以山水画为样式描绘出来的景色，表现的是一种普世而永恒的自然风光。

策展人杨天娜表示，杨诘苍所创造的这片保证公平交流的幻境，让我们转而反思如今这个所谓全球化的世界。只不过他的 “世界“ 是建于平等、互敬和关爱的原则之上的。《十一日谈》以寓言的手法呈现了一个乌托邦，一个久远的梦。但是，就如同薄伽丘的《十日谈》这一部故事集以欧洲黑死病为背景—样，杨诘苍这一感官天堂的幻象诞生于如今不乏严重危机和冲突的时刻。无论是平等、尊重、关爱，还是和谐皆是不稳定的。一旦强大与弱小、顶端与底层之间的平衡被打破，这一切都将被不公、岐视、冷漠、仇恨和侵略所取代。《十一日谈》提醒我们尽管所有的生命因共同生存于这个世界上而变得不可分割，和谐归根结底还是取决于权力游戏。

▲ 杨诘苍个展“六二禅”展览现场

杨诘苍思考的正是关于“邪恶美学”的注释，实际上，杨诘苍认为，须得认识真理，必得从最黑暗的河流中趟过，正如：“欲了解血肉，必在血肉间穿行。”此次在当代唐人艺术中心的展览“六二禅”，正是艺术家近些年来的集中思考和展现。

在创作中，艺术家选择了开创了德国纳粹时代的首领——希特勒。为了去进入关于希特勒的意识深处，杨诘苍开始对希特勒1913年前画的一系列花卉写生绘画作品进行临摹。《还是花》每组图像都包含一件忠于原作的临摹品，并以徽宗时期（公元1100 —1125 年）宋画为技巧对其临摹品的再一次临摹。除此之外，几组《还是花》也伴有彩瓷手制的实物，是由德化瓷艺人根据杨诘苍临摹品的又一次的临摹。

▲ 杨诘苍，“还是花”系列，绢本重彩、水彩、彩瓷，1913-2013

策展人杨天娜表示，此次展览的最新作品就是杨诘苍临摹希特勒的《还是花》系列，而最早的作品则是2004年的《阴功轴》：

“他用宋徽宗的风格重新临摹一次，然后又请了泉州德化的陶瓷工人，再临摹一次他的临摹。通过几层的临摹之后，感受到这些画的后面所隐藏的关于灾难的因素，这就是美后面的灾难。关于希特勒的创作计划，早在5年前就在艺术家的头脑里出现了，他一直想加深这个题材。人们会思考这些问题，西方人也会思考：他为什么要把希特勒抬到一个高的台阶上？一位美院教师，为什么要临摹一位考不上美院的落伍少年的画作？通过这样的临摹，他能够学到什么？”

杨天娜表示，对于这次展览而言，整个空间非常大，艺术家也希望此次拿出一些最新的，规模较大的作品，《比天堂还奇妙》和《十一日谈》就是非常大尺寸的作品。这些作品展出了艺术家最近十年来的一些思考，他一直都希望通过一些传统画法的技巧，来表达一些当代的问题。

▲ 杨诘苍，“还是花”系列，绢本重彩、水彩、彩瓷，1913-2013

在自画像方面，杨诘苍认为，他的自画像与很多西方艺术家的自画像大相径庭，因为他的自画像并不写实，有一个从象征到抽象的转化。其中展览现场的一幅自画像属于《地下花》系列中的一部分，描绘了青花瓷做成的人类骨骼，它暗含一种能量，而人类存在可被视为一系列的能量组合。

作品中的人类骨骼被锁住，双手背在后面，卷曲着双腿，头颅低下。杨诘苍在这件作品面前表示，他想起了曾经地主乡绅阶层消亡的时代。中国传统地主乡绅文明是中华社会构建的基石，也是中国士族阶层的基础：

“正如双手被绑在背后，跪在地上被行刑的过程。一把枪从后脑勺那里顶住，然后扳动手枪。受难的人倒下去，但他的尸骨却永远埋藏地下。在那里，有一朵花，正在多年之后开放。这就是‘地下花’，就像龚自珍所写的：落红不是无情物，化作春泥更护花。”

▲ 杨诘苍《地下花》景德镇瓷绘，木台，等人尺⼨，2004

这是一种期待，或是一种期许，在艺术家杨诘苍看来，中国士族文化是中国传统最优良精神的继承者，正是他们，如夜中的繁星一般，照亮了东方文明。而这一阶层的彻底瓦解，也标志着中国传统精神的没落。但在杨诘苍看来，这并不是一个句号，而是一个逗号，他期许着这样的一种士族精神，能在中国重新复苏起来。

他们代表着知识阶层，代表着社会良心的基石，代表着公共权力的平衡，代表着对权势的制约，代表着对公众的启蒙和指引，代表着原乡和大自然回归。如何用艺术，如何用传统之精神，来介入当下，介入社会，唤醒人们的心灵，对于杨诘苍来说，这是一条长久却依然要坚实去走的路。

▲ 杨诘苍《阴功轴》纸本水墨，226 x 560 cm，2004

关于白骨的作品《地下花》和《阴功轴》都出自2004年，也可以说是此次展览中年代最早的作品。它们展现出了一种关于艺术家近十年来的思想线索。在佛家修持法中，有一种被称之为“骨观”，为佛教五门禅法之一种，通常由不净观、白骨观、白骨生肌和白骨流光四步组成，以息灭对色身的贪恋并厌恶另一半为开悟目的，观想满世界白骨嘈杂的，用来破除我执。

尸陀林，弃尸之处，僧人墓地。唐玄应《一切经音义》卷十八：“尸陀林正言尸多婆那，此云寒林。其林幽邃而且寒，因以名也。”在尸陀林中，有一尸林怙主，名“独达”或“多翠达波“，是本尊胜乐金刚及空行母的不共护法。古代僧人在尸陀林中修行，是一门重要的法门。尸陀林中最神圣的标志，是佛陀所戴由五个脑壳做成的宝冠，这表示佛陀已将人类的五毒转成了五智，要成为真正的佛陀，而这正是人类在死亡与黑暗面前的觉醒之道。