对你而言，游戏意味着什么？

身处生活节奏不断加快的城市中心，焦虑、压力、忙碌、疲惫似乎已经成为现代人的日常标配，于是电子游戏渐渐成为网络时代中人重要的解压神器，午休、聚会时的社交手段。

▲ 展览现场（动图来自“中央美院艺讯网”）

面对游戏产业的迅速发展及其所拥有的巨大市场需求，许多人对游戏之社会功能，尤其是其语言风格与社会文化责任的焦虑只增不减。毕竟，正如中央美术学院院长范迪安在展览开幕式上所言：游戏是如此引人入胜，让人着迷。游戏不仅拥有巨大的市场利益，从而难以厘清其作为一类庞大产业与经济利益间的关系，还掌握有对代表着社会未来的青少年一代的巨大影响力。

▲ 中央美术学院院长范迪安致辞

▲ 中央美术学院城市设计学院院长、“重识游戏”策展人王中

▲ 展览现场

然而事实上，在车马、人群快速交错穿行的同时，随着信息技术的飞速发展，游戏也从未放慢过自我更新的脚步，在全球化的进程中不断与未来相连，于传统游戏类型外，已经开始展现出一种新的文化追求：在游戏创意和产品上更加注重社会文化关切。而与此文化追求对应的两大代表类型便是功能游戏与艺术游戏。

中央美术学院美术馆馆长张子康在发言中指出：

游戏在当下世界，不仅仅是一种单纯的娱乐手段。

▲ 中央美术学院美术馆馆长张子康

▲ 展览现场

这一类游戏以解决现实社会和行业问题为主要目的，同时具有跨界性、多元性和场景化的特征，并在学习知识、激发创意、拓展教学、模拟管理、训练技能、调整行为、养成良好品质等方面具有明显作用，它们在传统游戏重视娱乐性的基础上，往往更加强调游戏的功能性。此外，据前欧盟功能游戏研究中心会长 Pamela M. Kato 考察，功能性游戏虽因需要跨几个彼此并无关联的学科，开发初期成本会很高，但就长远来看，却能够降低相关关联产业的成本，如医疗、心理学、医术、工程学等。

▲ 前欧盟功能游戏研究中心会长Pamela M. Kato

▲ 国家艺术教育协会首席讲师Andre Thomas

▲ 展览现场

正基于此，由中央美术学院与中国文化娱乐协会联合发起的2018“重识游戏——首届功能与艺术游戏大展”，近日在中央美术学院美术馆开幕。此次展览汇集了国内外各类型的参展游戏作品百余件，及其手稿、创作历程、独家的视频采访等，在策展理念上特别注重对游戏产品进行文化审视，旨在深度挖掘游戏的功能价值、文化内涵、艺术价值，探讨功能游戏与艺术、教育、医疗等社会学科的深度结合，传播功能游戏正向价值观，扶持、鼓励功能游戏研发人才，创作具有功能性、文化性、艺术性的游戏作品，探索数字娱乐教育在中国的发展之路。

▲ 中国文化娱乐行业协会会长刘金华

此次展览的联合主办方中国文化娱乐行业协会会长刘金华在开幕式上提出：

本次活动以功能游戏+社会学科+艺术的创新形式，共同创造良好的市场环境，为游戏产业的健康发展蓄力，推动行业的转型升级与发展。

▲ 游戏手稿

▲ “重识游戏，重读游戏”书墙

糖和盐稀缺的年代并未离开多久，转眼间我们就已来到了人人充裕的时代，人类填充自己欲望的能力正在以暴增的速度发展。然而这并不意味着我们的幸福感也在随之以同样的速度飙升，现实可能正如尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）在《未来简史》中所作的预测：期望往往主动适应客观条件，当环境变好，欲望也会膨胀，所以就连巨大的条件改善也可能让我们像从前一样大失所望。

▲ 展览现场

于是，游戏所创造的无限丰富的虚拟世界正在成为填补今日、未来人类多种欲望空白的有效途径，未来的人，也许真的会在电脑游戏中满意地度过一生。

且不急于对这种趋势优劣下判断，毕竟在这个日新月异的时代，今天的我们也许并不能想象，也不能真正理解未来的生活方式与状态，从而可以说并不具备足够的资格对其进行评价。我们所能够做的是正视这种假设、趋势，重识游戏，并挖掘游戏中的功能价值、文化艺术内涵，进而不断拓展传统游戏的功能，发展功能游戏的正向价值。

▲ 中央美术学院院长范迪安陪同中央政府驻港联络办

实际上，这也是未来整个国际游戏行业的发展趋向。南加州大学游戏系主任Tracy Flullerton 在展览开幕论坛上谈到： 

对于未来的游戏行业的发展，交互性体验非常重要，而游戏里传达的人文理念才是游戏的灵魂。

▲ 南加州大学游戏系主任 Tracy Flullerton

走入“重识游戏”展厅，此次展出作品中不乏极具人文社会关怀的游戏作品。比如获得此次国产功能游戏开拓奖的奥漫优悦，他们带来的产品是一套与医疗相关的儿童多媒体康复训练系统，专门针对自闭症儿童等特殊社会群体设计研发。据奥漫优悦创始人李峘介绍说：

自闭症群体目前的处境其实仍然十分恶劣，他们的最佳治疗期与训练期是在0-6岁，时间很有限。

而通过其音乐训练仪等产品，自闭症儿童能够在音乐在自然促发下，进行身体互动、团体协作创作音乐，从而促进儿童自身社会化和情绪发展。

▲ 奥漫优悦展位现场

此外，也有不少作品探讨了数字技术与艺术创意的结合，例如从传统艺术中汲取灵感后进行现代转换的的艺术解迷游戏“画中世界”、传播少数民族文化和剪纸艺术的“尼山萨满”等。游戏，已不止步于游戏本身。

▲ 展览现场

在展览形式上，主办方并没有做过多的渲染和粉饰，而是力图让游戏重新变回游戏。通过对游戏创作的玩法创意、叙事设计、美学表现、思想表达、功能成果，以及游戏中的种种元素进行选择并重新组合，配以为游戏爱好者们精心设计的小环节，如乐高积木池、“我们的游戏史”、“重识游戏，重读游戏”书墙等等，以游戏的手段打造了一场纯粹的游戏的展览。

作为中国首次将游戏作品作为艺术形式引入国家重点美术馆的展览，“重识游戏”并不是在北京复制 CHINAJOY，也不同于今夏大火的各种多媒体沉浸式“网红展”，它并不打算建造一个如真似幻的虚拟世界，而是希望聚焦现实，联通真实的未来。

▲ 乐高积木池

▲ “我们的游戏史”

在今天，一个领域中新的发展可能性常常来自于系统之外，展览将游戏作为艺术形式纳入美术馆，并非是在将游戏归入艺术类别，而是在尝试搭建聚合不同系统资源的前沿性平台，从而促进不同领域的事物聚合生长、集群发展。

▲ 展览现场

游戏中所饱含的艺术创造力与想象力，正是推动当今时代发展所最为需要的。科学需要实证，艺术想象力却总是通向无限未来。中央美术学院城市与设计学院院长、“重识游戏”策展人王中，在接受“凤凰艺术”采访时提出：

今天我们所犯的最大的错误就是用过去的延长线去定义未来，我们如今应该做的，是用未来定义今天。

▲ 中央美术学院城市设计学院院长王中陪同北京市文化产业促进中心

在他看来，功能游戏从某种意义上来讲就是一种创新的思维方法，是帮助人们建立开放知识体系的得力助手。玩家开始一场游戏的过程，其实就是开始努力从不同角度思考、以不同方式解决问题的历程。“重识游戏”关注的不仅仅是游戏功能的拓展，更是对未来的一种态度与探究。

▲ 展览现场

当“游戏”已经拓展为游戏与功能、人文、社会、大众等紧密相连的跨领域概念，这背后暗含的是游戏与社会间关系正在发生的一种新的转换，游戏正在一定程度上改变着人们的生活形态、社交方式甚至信息接受形式。

今年（2018年）9月，第一批00后已经踏入了大学校园，成长于网络时代的90后、00后正在快速成长，并即将在不久后成为未来社会的中坚力量，这一代人的教育、生活、休闲娱乐都与数字媒体紧密连接，是所谓的“数字原生代”、真正的游戏时代中人。如今，人们对待游戏的态度，也许真的正影响着世界的未来；游戏，正预示着一场新的人类变革。

颁奖典礼

▲ 功能游戏企业贡献奖（颁奖嘉宾：中国文化娱乐行业协会秘书长孔明、北京歌华文化发展集团副总经理王昱东。领奖人：腾讯功能游戏、Next 研发中心、完美世界、网易游戏、TapTap游戏平台、Bilibili、Unity、Sony中国。）

▲ 国产功能游戏开拓奖（颁奖嘉宾：前欧盟功能游戏研究中心会长Pamela M. Kato、北京国际设计周策划总监曾辉。领奖人：子曰诗云、尼山萨满、Unheard、Ylands、我的世界、奥漫悠悦）

▲ 文化艺术传播奖（颁奖嘉宾：中央美术学院美术馆馆长张子康、国际民间艺术组织IOV全球副主席陈平。领奖人：Iris Fall、蜡烛人、白夜、光遇、国贸7天）

▲ 游戏学院奖（颁奖嘉宾：中央美术学院城市设计学院院长王中、清华大学教授林华。领奖人：Arte-Mecenas、画中世界、瓦尔登湖、折扇）

部分参展作品

▲ 部分参展作品

部分功能游戏包括：将游戏的方式引入大学教育课堂的“微积历险记”；通过电子游戏的方式帮助癌症儿童对抗病魔，提高治疗的依存性的“R-mission”；令玩家通过游戏还原著名历史场景和中国古典建筑，用游戏的方式定格记录历史的“我的世界”；用游戏的方式形象的理解和学习基础数学的“龙箱数字”；用游戏的方式诠释世界经典文学名著的精髓的“瓦尔登湖”；通过与高等院校的游戏设计专业合作，用游戏的方式激发学生的创造与想象能力的“艾兰岛”。

部分艺术类游戏包括：全手工打造模型，以实景拍摄的方式展现游戏城市建筑的“爷爷的城市”；著名“禅派”设计师陈星汉首款的移动端社交游戏“光遇”；用电子游戏的方式诠释黑白光影艺术的“彩虹坠入”；用电子游戏的方式传播了少数民族文化和剪纸艺术的“尼山萨满”；由一人独立完成的全手工绘制风格的艺术解迷游戏，具有极强的艺术性和丰富的哲学内涵的“画中世界”。

此外还有“纪念碑谷”、“天国拯救”、“茶杯头”、“折扇”、“榫卯”、“DragonBox BIGNumbers”、“人力资源机器 Human Resource Machine”等世界范围内各个领域具有代表性的作品。

展览信息

▲ 展览海报

2018“重识游戏——首届功能与艺术游戏大展”

策展人：王中

展览时间：2018年9月8日—10月7日

展览地点：中央美术学院美术馆

版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。