《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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苏富比亚洲 2018-09-11 10:19

原标题:「遇见自然 / 西洋古典选粹」— 香港最大规模西洋古典油画及纸本作品展售会 

苏富比将于2018年9月28日至10月3日,即香港秋季拍卖期间,同场呈献遇见自然 / 西洋古典选粹」展售会,乃亚洲历来最大规模的欧洲古典油画及素描作品展售会。

展售会将呈献46幅作品,展示西方艺术从文艺复兴到19世纪这段重要时期的各主要领域,不仅囊括史上最具影响力的艺术家,如荷兰大师伦勃朗 · 哈曼兹 · 凡·瑞金(Rembrandt van Rijn,或译林布兰)等的作品,还有较鲜为人知的艺术家向前人致敬的杰作。

这次展售会将透过梳理各主题脉络,探究西方古典艺术之体裁。从文艺复兴艺术(约1500年)的宗教信仰题材,到随后数年兴起、并于17至18世纪蓬勃发展的风景画及静物画,皆囊括其中。此外,展售会亦会展出16到19世纪,画家为探索人像绘画而创作的肖像画及日常生活场景描绘。

苏富比于1973年成为首家进驻亚洲的国际拍卖行,数十年来致力于区内拓展古代及现代中国艺术,成绩斐然。与此同时,我们亦透过拍卖和私人洽购,孜孜耕耘培养亚洲藏家对西方艺术的兴趣和需求。在苏富比西洋古典艺术拍卖中,过去五年(2013-17)亚洲竞投人数增长一倍;而来自亚洲藏家的总成交额与2008-12年间相比,亦增加了十倍,反映他们对西方传统艺术需求日增。—苏富比亚洲区主席黄林诗韵

这次展售会将呈献一系列西洋古典艺术作品,涵盖多个题材,价位由25,000美元到超过100万美元不等。随着西洋古典艺术市场在亚洲巩固扎根,苏富比将致力协助藏家拓展收藏版图,并透过聚焦于较鲜为人知的艺术家,呈献其笔下出类拔萃之作,配合相宜价格,吸引新晋及资深藏家的兴趣。有趣的是,西洋古典艺术与同一时期的中国艺术有着异曲同工之妙,尤其体现于风景绘画及素描。两者互相参照,更显意趣无穷。— 西洋古典油画部主管 Andrew Fletcher

宗教画像

在13至19世纪期间,基督教成为塑造欧洲文化的重要势力,并在欧洲视觉艺术传统中历历可见。画像主要描绘圣母或基督,灵感多源于圣经文本,放在教堂或家中受人敬拜,以建立和巩固信仰。

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卡洛·多尔奇(Carlo Dolci)《圣家族与三位一体》

约1630年作,油彩铜画板

卡洛· 多尔奇是17世纪意大利巴洛克画家,其技艺超凡,巧夺天工。此画为画家早期作品,状况完好,以独特形式演绎《神圣对话》的传统主题。

风景画

在16世纪前,风景仅用作肖像、宗教、神话或历史绘画的背景。然而,从16到17世纪,社会对世俗艺术的需求增加,令风景画成为越来越受欢迎的体裁。风景画范畴广泛,并发展出两种主要类别:其中一类,风格独树一帜,能唤起对古典遗迹的联想,而另一类则着眼于具体地点的景观面貌。

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鲁道夫·维格曼(Rudolf Wiegmann)

《罗马,南望台伯河之景观,远眺圣天使城堡及圣伯多禄大殿》

1834年作,油彩画布

本作出自德国画家、建筑师兼考古学家鲁道夫· 维格曼之手,展现18世纪欧洲人鉴赏意大利景观画作的品味。画家巨细靡遗地刻划名胜古迹,其精湛技巧可见于作品画面右侧的圣天使城堡,以及中央远处的圣伯多禄大殿,其独特圆顶映照于台伯河上。

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杨·凡·霍延(Jan vanGoyen)

《鸽子屋与乡村景观》

1653年作,黑色粉笔、灰色渲染、部分棕色墨水描线

在17世纪上半叶,荷兰画家纷纷凭画歌颂祖国城乡平易近人的风貌,描绘庶民百姓日常生活,这种取材方式在西方艺术史上前所未见。凡· 霍延是其中一位贯彻此传统的风景画家。如本画所见,他凭着炉火纯青的素描和油画技法,将主题平凡的作品升华至壮丽之境;此前人们以为只有历史和宗教题材方可达到这种境界。 

静物画

静物画最先于17世纪初的荷兰发展成独立的绘画体裁。此前,静物是宗教画或肖像画中的一部分,视作圣人的象征物或肖像画中人的道具,而非主体。尽管静物画的发展,主要是呼应城市化的社会,以及社会对世俗主题绘画与日俱增的兴趣,静物画却依旧保留其象征意义。例如,描绘花束的画像不但展示艺术造诣,还具道德寓意,提醒观者尘世繁华不过是昙花一现。静物画中的花卉名目繁多,来自不同国家的鲜花同时绽放,藉以暗示荷兰人对植物的了解,以及荷兰在全球花奔及植物贸易中的领先地位。

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约翰内斯· 博斯哈特(JohannesBosschaert)

《静物:花篮里的郁金香等花卉以及石台上的贝壳和果实》

1624年作,油彩画板

绘画神童约翰内斯· 博斯哈特出生于艺术世家,在家中排行第二,父亲是荷兰派静物画的创始人老安博休斯· 博斯哈特(Ambrosius Bosschaertthe Elder),舅舅更是当时著名的静物画画家巴尔萨泽·凡·德·阿斯特(Balthasar van der Ast)。本作保存极为完好,署年1624年,并有款识,是画家最早的花卉水果图。

人像绘画

人像画一直是视觉艺术的重要主题,自15世纪起蔚然成风,当时人体写生开始成为艺术训练中不可或缺的部分。这是最能直接呈现人类境况的艺术手法,而艺术家探索该主题的形式也层出不穷。

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维克多· 路易·莫特兹(Victor-Louis Mottez)

《梳发裸女》

1887年作,油彩画布

法国画家莫特兹曾为巴黎多间教堂设计装饰,卢浮宫马森厅(Pavillon de Marsan)的壁画亦出自其手笔,声誉卓著。他曾绘画许多肖像画和家居生活场景作品,展现其细致入微的画法及优秀的用色技巧。

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伦勃朗·哈曼兹·凡· 瑞金(Rembrandt van Rijn;或译林布兰)

《坐在高脚椅上的母子习作》

1640年代作,黑色粉笔、棕色墨水描线

伦勃朗是史上最伟大的画家之一,仅凭寥寥几笔,便能传递出深刻细腻的情绪与感情。在其艺术生涯中期,他创作了数幅如此作般的习作,探索母子间关系。此类作品一般并不作为任何油画习作,而仅是对人性的动人观察。伦勃朗在世之时,其素描作品已备受爱戴,如今其存世的纸上作品大部分藏于欧洲及美国重要博物馆之中。

错视画

「Trompe l’oeil」是错视的法文,是源自古希腊的艺术传统,画家利用写实逼真的画像制造错觉,误导观者以为眼前画像存在于三维空间。此类作品在17世纪佛兰芒及荷兰绘画发展中风靡一时,让画家达致写实风格的崭新境界。

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安德亚· 乌班尼(Andrea Urbani)

《错视画:木架上的花卉、一幅素描、剪刀、怀表、碟盘、执壶和一封信》

约1750年作,油彩画布

安德亚· 乌班尼是威尼斯画家,凭城市景观画及宫殿壁画设计而为人所知。此作是已知唯一具乌班尼签名的静物画。此画或可被引以为据,让一些早前被托于其他艺术家名下的静物画得以正名。