《清明上河图》:一画千载 两世繁华

凤凰艺术

资讯 >展览

MarvinsV马文潮牌 2018-08-09 11:34

原标题:你还傻站在作品前吗?快来Get看展新方式!

“不朽的梵·高”展览现场

展览设计是一种以传播信息为主的艺术形式。随着时代的进步,展览的方式也变得更加多样。它不仅增强了展览品与观展者之间的互动,同时也加强了信息传播的时效性和趣味性。

纽约现代艺术博物馆(MoMA)

在上世纪,普遍存在的标准化展览形式是由纽约现代艺术博物馆(MoMA)发明的“白色立方体”——所有的展览室都是白色的。朴素的白色墙壁和天花板,并且无任何建筑装饰物,使观展者可以全身心地将注意力放在艺术作品上。

纽约现代艺术博物馆(MoMA)

随着数字化时代的发展和多媒介艺术展览形式的普及,全白的展览方式就略显单薄和无趣了。

英国泰特当代美术馆

于是,一些美术馆策展人开始尝试将多媒体元素融入到展览中,例如音频和视频。他们深度挖掘了被展览者的身份背景以及作品背后所蕴含的意义,并以音频或视频的形式将这些展示出来,以此促进观展者视觉、听觉及其它感官和行为的配合。

英国泰特当代美术馆

随着多媒体设备的辅助和高科技产品的加入,众多美术馆开始举办“主题乐园”的展览。

“不朽的梵·高”展览现场

例如“不朽的梵·高”感映艺术展。相比于传统的展览方式,此展利用了感应技术,并结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影的独特系统,营造出了最振奋人心的多屏幕环境。

“不朽的梵·高”展览现场

多屏幕投影技术与梵·高的绘画艺术相结合,给观者带来了知识性的启发和美感的体验。此展不仅仅是一场视听盛宴,还包括了多种创意活动,全方位地刺激着观展者的感官系统。

“不朽的梵·高”展览现场

策展人还实景还原了梵·高名画中价格最高的作品之一《夜间露天咖啡馆》。并且,店内咖啡与点心的名称和摆盘也是以梵·高为主题设计的。与此同时,此展还设置了衍生品的售卖区域,让观展者可以把梵·高带回家。

实景还原《夜间露天咖啡馆》

“不朽的梵·高”衍生品售卖区域

于是,越来越多美术馆的展览方式由“看”转变为了“体验”。就比如TeamLab“花舞森林与未来游乐园”的展览。

“花舞森林与未来游乐园”展览现场

“花舞森林与未来游乐园”展览现场

观展者通过听觉、视觉和触觉方面去感受艺术家所营造的氛围——娇艳的花朵、闪烁的水晶灯以及流金的“飞瀑”。在这铺天盖地的光影之中,艺术家希望通过科技的手段使观展者与作品产生互动,从而成为作品的一部分。

“花舞森林与未来游乐园”展览现场

不仅如此,众多美术馆还加入了VR虚拟现实的项目体验。作为21世纪的艺术媒介,VR创造出了一个虚拟的现实艺术展厅,使观者可以在幻觉空间中移动,并能感测到自身的存在以及周围环境的比例和尺寸。同时,观者不但可以近距离地观看艺术作品,甚至还可以触摸它们。

巴塞尔电子艺术博物馆

VR虚拟现实技术使展馆呈现出了360度无视觉死角的立体感和空间感,给人们带来了一种身临其境的观展体验。观众们不仅可以清晰地观看每一件作品,同时还可以非常直观地将展馆的整体空间尽收眼底。

巴塞尔电子艺术博物馆