《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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WAVELENGTH艺创展 2018-08-09 10:46

原标题:波普艺术的前世今生丨“深扒”沉浸艺术大展-出厂设置

WAVELENGTH : 出厂设置

2018 沉浸式艺术体验大展

地点|上海宝龙美术馆 闵行区漕宝路3055号

展期|2018年7月8日 - 10月8日

周二至周日 10:00 - 21:00

还记得双11熬夜的自己吗?每逢各种购物节不买点什么,像是错过了一个亿,拿到手后又觉得似乎并没有什么用,但一看到各种广告的狂轰滥炸,又会再次控制不住。

这就是典型的消费主义,为了满足欲望,而不是实际的需求。上世纪50年代之后,正是在英国战后消费主义商业社会的大环境下产生了一种新的艺术—— POP Art,也就是波普艺术。

Richard Hamilton,Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?,1956 | 图片来源于网络

这是第一张美术史公认的波普艺术作品,汉密尔顿在画面中堆砌了大量50年代社会流行的元素,并适当夸张,内容简单易懂,不需要过多的解释。

David Hockney, Peter Getting Out of Nick's Pool, 1966 | 图片来源于网络

同样的英国艺术家大卫霍克尼,他创作的泳池系列,平涂的笔触,简洁的构图,几乎被蓝色统治。阳光泳池意味着一个可以光明正大地展示自己,并观看他人身体的地方——无须躲藏和羞愧。

QQ截图20180809104106

大卫霍克尼站在他的作品前 | 图片来源于网络

不过波普艺术在全世界的流行还要归功于60年代,美国经济文化的强势崛起而带来的爆炸增长。

Roy Lichtenstein,crying girl, 1964 | 图片来源于网络

罗伊·利希滕斯坦正是其中的佼佼者,他采用了大量的美式漫画题材,并加入了廉价快速的丝网印刷效果。当然同时期最为被大家所熟知的还有安迪·沃霍尔

Andy warhol,Marilyn Monroe,1962

Andy warhol,campbell's soup cans,1962

安迪看清并表现了商品复制性的本质,同时也被之吸引,无论你来自什么阶层,收入高或低,你都不可能买到更加优秀的相同物品,对他来说,艺术品也是一种商品,逃脱不了复制的本质。

沃霍尔最爱的主题有两个,名人崇拜和死亡,恰巧梦露身上聚集了这两点。右半边廉价劣质的黑白印刷与左半边光鲜的彩色形成了强烈的对比,暗示着她短暂一生的巨大落差。

波普艺术可以把任何客观存在的物体作为创作载体,并给予新的意义和价值,并借此拉近与大众的距离,打破艺术的边界。著名的艺术批评家高岭也给出了波普艺术的11个特征:1、通俗的 2、短暂的 3、可消费的 4、低廉的 5、大批量生产的 6、年轻的 7、妙趣诙谐的 8、性感的 9、狡诈的 10、有魅力的 11、大生意的。最初出于对现代主义的抵抗,如今波普艺术也成为了当代艺术中的一大分支。

作为一种反应社会本质的艺术载体,如今的西方波普艺术家虽然摆脱不了前人的影响,但伴随着信息技术革命,这一艺术形式也有了更多崭新的元素。

Philip Colbert,Screw That / Joshua tree,2017

“出厂设置”展览中,“龙虾哥”Philip Colbert 在传统波普符号的运用上可以说是非常娴熟了,从波点到各种商业符号,从社交软件的表情包到对现代战争的讽刺,涵盖了如今大众文化的各个方面。构图上则受到凡·戴克和鲁本斯等古典艺术大师的作品影响。

Philip Colbert,Sitting Room,2017

画作之外,他还布置了一个艺术家空间。这是他所想象的起居室:囊括了由他精选的一系列画作和雕塑,他设计的家具和衣服随意摆放在房间里,西装挂在屏风上好像他只是出了个门随时准备回“家”。重复的煎蛋图案,明确的线条和色块,像平面广告一样的图像式视觉语言,都是经典的波普艺术风格(因此他的作品甚至有点60年代复古范)。

Trevor Andrew ,100%Real Made In China,2018

“Gucci Ghost”在一个铺满垃圾图片墙纸的空间,塞满了各式重复的GUCCI logo。“双G”符号覆盖在各种废弃物、普通消费品、还有假冒GUCCI产品上!通过这种铺天盖地的重复,探讨当代社会对奢侈品的狂热,以及将奢侈品符号化的现象。

Henrik Vibskov,Gravity Orchestra ,2018

Henrik Vibskov的装置将古典乐团重新塑造成顽皮的倒挂的玩偶,通过复制,叠加的放置在蓝色的铁架中,观众可以从中穿行以寻找到不同的视角。装置将西方传统美学、视觉、时装和音乐的暗示统一起来,形成一种涵盖大众文化各个方面的感官体验。

视线转向国内,中国的波普艺术发展较晚,真正发展于80年代末。

徐震,套装,2018

在本次展览中,徐震将自己之前的作品重新组合成“套装”,通过这种促销手段里常见的“礼包”形式,将作品通过解构的方式重新组合,以适应不同的环境和主题。由此,艺术和商业的边界变得更模糊。展厅的壁纸上印着之前艺术家的作品 ,标注上夸张的价格以此来调侃当代消费主义。

不要错过展厅中电视上播放的视频

这只丑萌丑萌的瓶子复刻了一件清雍正官窑粉彩瓶,并将“脖颈”弯曲90度。视频记录了“没顶曲项瓶”被气球送上天的过程,营造出一种诙谐又荒诞的场景。为了更集中高效地进行各种创作和艺术行为,艺术家还创办了没顶公司,变身“没老板”。徐震并不认同一些艺评将艺术和商业简单对立,在他这里艺术和商业的边界变得模糊。

作为和商业联系更为紧密的一种艺术形式,波普在设计界的应用更加广泛。

先上几张大家熟悉的图:

草间弥生和LV合作的限量波点系列 | 图片来源于尚趣网

村上隆与VANS的合作款 | 图片来源于网络

Thomas Rusch为Ray-Bon设计的新品海报

从设计的角度上说,波普不是一种一致性的风格,而是融合了流行与大众审美趣味的一种综合表现。尤其波普艺术和时尚圈的“亲密关系”在它流行之初就开始了:

设计师品牌Mary Quant在60年代风行一时

艳丽的色彩,重复的元素,平面设计风格的图案......波普艺术对时装设计的影响从来没有消退:

Bas Kosters,“WORLD”a new perspective,2018

有没有密集恐惧的感觉?荷兰设计师Bas Kosters 以直接密集的方式体现他对面料强烈的热爱和关注。材料和色彩激烈碰撞,展现了时装叛逆又充满童趣的另一面。

Han Kim,“Have an Absurd Dream”collection,2017| 图片来源于网络

看展的时候无数的人好奇的伸出手想要触摸这些亮片,Han Kim 通过印花亮片制造出一种3D效果,在不同角度看会形成不同图案。

Daniel Palillo,Prophet/Mr. Startup ,2014

Daniel Palillo在《关于时尚圈的绘画》系列作品中,更直接让模特所穿的衣服与画作内容对应,充满拼贴,波点,卡通形象,颜色对撞,简单有力视觉符号这些波普艺术元素。

艺术始终难以被定义,与商业的关系也越来越纠缠不清,而对于波普的态度也始终差异很大,有人喜欢有人批评,这是个理念“爆炸”的年代,也是个包容的年代。

如果你认为波普只是各种滤镜和卡通漫画希望这篇文章能改变你的想法。

WAVELENGTH : 出厂设置

2018 沉浸式艺术体验大展

地点|上海宝龙美术馆 闵行区漕宝路3055号

展期|2018年7月8日 - 10月8日

周二至周日 10:00 - 21:00