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中国艺术现场 2018-08-03 10:17

原标题:灵魂引起的共鸣!蒙克《吶喊》将于今年秋天首次展出于东京都美术馆

《ムンク展―共鸣する魂の叫び》。图/东京都美术馆提供

表现主义中最知名画家之一的蒙克(Edvard Munch,1863-1944),其作品《吶喊》(The Scream,1910)扭曲变形的构图和人物动态,在鲜艳的用色下显得非常地恐惧焦虑。而本系列作《吶喊》一共有四个版本。其中油画的版本即将于2018年秋天,在日本东京都美术馆展出(2018/10/27-2019/01/20)。

作品中黄昏的天象中彷彿天空在烧灼、不再清澈的海水而显得混浊甚至浓郁、人物的肢体语言和表情透漏着痛苦煎熬,而主角身后的路人显得如此冷漠。作品中各元素的安排,使得观众感受到无可躲避的焦躁感。也让它成为了美术史中,内在情感呈现的代表作。

蒙克曾经在1890年的日记中提到:“天空忽地佈满血色。让我停下脚步,靠着栏杆,感觉疲惫到极点。看着如火翻滚的云从空中贯穿整座城与峡湾,我的朋友们都跑走了,我站在塬地颤抖,打从心底地害怕,我体会到大自然的吶喊是如何令人敬畏。”

而奥斯陆大学(University of Oslo)教授海伦尼.莫瑞(Helene Muri)曾经指出,蒙克极可能是目睹一种名为“珠母云”(Nacreous clouds,)的罕见天气现象。这种现象只有在高海拔、一定的溼度、极低温(摄氏零下80至85)的环境才会发生。而艺术家所见那如同火焰的云朵,可能是源于火山喷发后的火山灰瀰漫空气当中所形成的。

蒙克,《The Scream》,1910,厚纸油画,83.5x66cm。图/东京都美术馆提供

当瞭解了背后的故事,让观众们不禁思索着。在朋友们都跑了的当下。为什么蒙克却待在塬地呢?是因为空中的异相终于成为压垮艺术家最后一根稻草吗?是否因为艺术家本来的精神状态已经极度不安稳,而失去了移动的能力吗?艺术家在当下,究竟是处于什么精神情境之中呢?

蒙克,《The Sick Child》,1896,石版印刷,43.2x57.1cm。图/东京都美术馆提供

或许这些问题没有明确的佐证,但身为一名成熟的艺术家,将感受诚实而精準地表现在作品中,就是他与生俱来的使命。即使背景不可考,但是作品所要表达的“爱与绝望、嫉妒、孤独等人性内在层面”概念已经相当清晰了。

蒙克,《 Red and White》,1900,画布油画,93x129cm。图/东京都美术馆提供

本次展览是很罕见的海外展出,除了有蒙克情绪激烈的代表作外,同时还有描绘挪威自然美景,以及色彩明快的蒙克晚年作品。东京都美术馆将通过这些作品回顾蒙克60年来的艺术创作生涯。更展出约近百件的油画及版画。展出作品主要来自蒙克的故乡,挪威首都奥斯陆的“市立蒙克美术馆”(MUNCH MUSEET),此馆也是全世界对于蒙克有最完整收藏的美术馆。

蒙克,《Starry Night 》,1922-24,画布油画,47x39cm。图/东京都美术馆提供

蒙克,《Portrait of Nietzsche 》,1906,画布油画,201x130cm。图/东京都美术馆提供