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2018年7月26日,中国国家画院当代艺术档案库入驻宋庄美术馆暨宋庄美术馆重开首展“湖南:当代艺术出版索引1985—2017”与“李路明:艺术时间2005—2017”在北京市宋庄美术馆开幕。本次展览展出的作品分别为湖南美术出版社由1985年起至2017年关于当代艺术的出版文献386本及艺术家李路明2005年至2017年创作的艺术作品17件。以下是凤凰艺术为您带来的现场报道。

一个文化理想光芒万丈的年代,一个充满着对知识渴望的时代。

自1978年兴起思想解放运动到1980年代末期,我国出版领域中出现了“丛书热”这一特殊出版现象,这是出版事业欣欣向荣的一种表现,有着政治、文化、经济、历史等诸多方面的原因,在一定程度上反映了我国思想文化界的活跃状况。

 在各种类型的丛书中,一些由知识分子组成的编委会与出版社共同合作出版的大型丛书,在20世纪80年代引发了令人瞩目的社会反响。湖南美术出版社在这个时段登场,并以持之以恒的文化坚守与传播,和义无反顾的努力与坚强,不仅谱写了当代艺术出版的华彩乐章,更以出版中的“湘军”形象,给这个时代留下了深深的精神探求印迹。

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▲  部分到场嘉宾合影:前排左起: 陈伟长,李小山,冀少峰,方少华,王新才,方力钧,杨超,邹建平,胡介报,岳敏君,丁大立。后排左起: 张广军,常欣,王端庭,鲁虹,周旭君,张禾,乔宜男,李路明,安伟,倪晓建,梁相斌,张道兴,吕文喆,杨晓阳,李树东,崔霆,崔大柏,马海波,王艺

 2018年7月26日,中国国家画院当代艺术档案库入驻宋庄美术馆暨宋庄美术馆重开首展“湖南:当代艺术出版索引1985—2017”与“李路明:艺术时间2005—2017”在北京市宋庄美术馆开幕。本次展览展出的作品分别为湖南美术出版社由1985年起至2017年关于当代艺术的出版文献386本及艺术家李路明2005年至2017年创作的艺术作品17件。展出后湖南美术出版社会将本次文献展的文献捐赠给中国国家画院当代艺术档案库。

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▲  宋庄美术馆重开首展“湖南:当代艺术出版索引1985—2017”与“李路明:艺术时间2005—2017”开幕式

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▲  宋庄美术馆三任馆长:方蕾、栗宪庭、方力钧

艺术家方力钧成为继宋庄美术馆首任馆长栗宪庭、方蕾之后的新馆长。方力钧是中国改革开放以来具有国际影响力的杰出当代艺术家。 他是中国后85新潮最重要的代表之一,并与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义,其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象,成为一种经典的语符。2013年,方力钧被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任。作为一位艺术家而言,这将是一个新的开始和新的阶段,同是对于宋庄美使馆而言,也将是一个新的征程,方力钧与中国国家画院将为宋庄美术馆打开新的篇章。

展览的第一部分便以这386本湖南美术出版社在1985年起至2017年关于当代艺术的出版物及文献,回顾了那段中国当代艺术从无到有的历史。本次展览的策展人冀少峰表示湖南美术出版社在以李路明为代表的编辑们的主张之下,把这个时代最具价值的知识、信仰、艺术、思想带给这个社会,带给读者新知,使社会生活文明,他们严肃的学术立场,严谨的学术态度,不仅与改革开放同步,更为当代艺术发展史积累了丰硕史料,涉及艺术的风格、思潮、样式、交游、师承、艺术史书写、文献档案、个案研究……

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▲  湖北省美术馆馆长、策展人冀少峰致辞

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▲  湖南美术出版社代表邹建平致辞

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▲  艺术家李路明致辞

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▲  方力钧接受宋庄美术馆馆长聘书;丁大立接受宋庄美术馆执行馆长聘书

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▲  王艺理事长向湖南美术出版社代表李小山颁发捐献证书

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▲  开幕式现场左起舒可文、吴鸿、隋建国、王劲松、赵能智、宋永红、马六明、吕澎、严虹

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▲  开幕式现场左起方力钧、李小山、邹建平、李路明、郑林、陈侗、陈荣义

从中不难发现他们由对现代主义的热情到对后现代主义的研究,由对国内文化艺术的关注至放眼世界变幻风云,由对时尚热点的追踪到直面真实的生存处境,由单一出版到多元发展路径(已经开始涉猎艺术活动、艺术展览与艺术收藏等),他们一步步见证了中国社会由计划经济向市场经济转轨的阵痛,也透过一本本刊物,一部部书籍,一个个活动,为这个时代留下了弥足珍贵的文化艺术的记录,及浸透着他们的青春汗水与泪水的印迹。

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▲  中国国家画院院长杨晓阳出席展览开幕式

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▲  开幕式现场:栗宪廷与李路明

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▲  开幕式现场:崔大柏书记、王立则

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▲  开幕式现场左起:中国国家画院院长杨晓阳,宋庄美术馆馆长、策展人方力钧,中国国家画院办公室主任乔宜男

在80年代规模庞大的丛书出版热潮中具有较大影响力和代表性,对当时的思想文化领域及读书界产生了重要影响,在众多知识分子的阅读记忆中打下了深刻的烙印。这些丛书的出版者大多是“80年代”文化热和文化讨论中的积极参与者和代表人物,他们的出版活动,从一定程度上继承了“五四”时代知识分子以丛书推动社会进步的文化创造活动;他们的翻译出版工作,引领了继“五四”之后我国又一次大规模西书中译热潮,激起了中西文化的碰撞,也推动了知识分子对中国传统文化的反思。

但一个不容置疑的事实是,他们这种严肃严谨的学术要求越来越遭遇着“非学术”的入侵,市场化、数字化、权力干预,共同撕裂着他们的学术立场。而生存考量和经济利益又带来的是一种焦虑的生存现实,曾经的“价值”和“意义” 不仅令作者、读者、出版者越来越陌生于这个时代,尽管出版的黄金时代已经一去不复返,但湖南美术出版社的确为我们这个时代留下了丰硕的精神结晶,并助推着文化艺术走向了越来越广阔的公共空间。

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▲  “湖南:当代艺术出版索引1985—2017”展览现场

展览的第二部分呈现了艺术家李路明2005年至2017年创作的艺术作品17件。李路明的艺术实践领域横跨当代艺术出版与艺术创作两个领域。他创办了《画家》《当代艺术》等刊物,推出了《实验艺术丛书》与一系列有关中国当代艺术史类专著等重要出版物,从上世纪80年代中期至今对中国当代艺术都有着持续而深刻的影响。

上个世纪80年代初是中国当代艺术异常活跃的时期。1985年,在中国艺术研究院经过三年的美术理论学习后,李路明回到湖南美术出版社工作。在当时的国内环境下,出版没有销量且有意识形态风险的当代艺术书籍是哪家出版社都不愿干的事。湖南美术出版社却一直走在中国当代艺术书籍出版的前沿,李路明功不可没。然而对于艺术创作他一直有着割舍不断的情怀。

在1989年夏天之后,李路明感觉,就他个人而言,仅仅滞留于艺术理论的探究毕竟相对有限。由此,他觉得绘画创作来得更自由。但是繁重的出版工作使他的艺术创作一直处在业余的状态。他一直都想放下出版社的工作,专心从事艺术创作。1999年他第一次辞去湖南美术出版社副社长职务却又因全国通用的中小学美术实验教材项目的竞标而复职;2002年再次提出辞职,在与领导协商给出一定创作时间后仍留任。一边是需要他的出版工作,毕竟在这个岗位上他也取得了很大的成就;一边是自己喜爱的艺术创作,在这样的摇摆中他度过了十几个年头。几经曲折,直到2003年他“非典”之际移居北京,才得以将主要精力用于艺术创作。

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▲  “李路明:艺术时间2005—2017”

探寻李路明的视觉图像表达和视觉叙事逻辑,不难发现,自2005年以来,他的视觉表达发生了重要转向。首先,社会主义经验是其视觉叙事的母题。由对青春的颂歌到重新找回历史记忆,弥漫其间的视觉叙事主调既是青春的、中国的、局部的,亦是绝对个人化的。一种淡淡的哀怨与忧伤,迷离与彷徨,失落与焦虑扑面而来:“我还没看到哪个中国艺术家有里希特的那种冷静与客观,我自己也学不来。是否使用了里希特的某种手法不是个什么严重的问题,而是要看这种手法用得是不是地方,是不是恰如其分。”

李路明说之所以选择图像的模糊处理实际上是要和自己所表达的事物特性相契合。从简单的层面来理解,记忆本身就是模糊和带有不确定性的,他说自己的记忆甚至连梦都是没有颜色的,所以画面的不清晰与灰色调正好符合他要表达的东西。

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▲ 李路明《同志》2008  200x200cm  布上油

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▲ 李路明《同学少年》2007 200x200cm   布上油彩

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▲ 李路明《领药》2008  200x300cm 布上油彩

 及至脸系列(2015~2017),李路明的视觉图像再次转向,群体肖像已被个体头像取代。虽然延续了以往的灰色调,但暗灰、暗淡的笔触,孤寂的人像,营构出的是在存在与虚无间,真实与虚幻间,若隐若显间,游离迷幻间,真情与真实记忆间,带给阅读者的是一种在深邃冷静之外的理性和激情。

批评家邹跃进称李路明是“反讽的终结者”。李路明没有像其他艺术家一样把文革时期作为反讽的目标,而是以一个亲历者的身份表达他对那个时期的记忆。他说那个时候的他是舒展和自由的,所以他画面中的人物总是单纯和朴素的,汪民安在李路明的画中看出了:“有一种让我们着迷的气息和光晕”。

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▲ 李路明《和平鸽》2010  200x150cm 布上油彩

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▲ 李路明《老方的后脑壳》2015 100x80cm布上油彩

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▲ 李路明《画马的人》2016  100x80cm 布上油彩.丙稀

近期的时间系列(2016~2018),李路明开始在视觉图像表达中延续他的出版梦。不难发现,《TIME》封面上的人物开始被一个个身边熟悉的朋友们代替。因为他深信“只有身边的朋友,才是创造时间历史的人民群众,他们的故事才是《TIME》的封面故事。”而让阅读者感知到从地域的文化母题中出走而走向一种全球化视野和开放的李路明,体察到一个删繁就简,勤于思考,擅于表达的李路明。这些人像稍加辨析即可一目了然,朋友们的肖像经李路明的图像再造,彰显出他的边缘底层的叙事策略和文化关怀,唤醒的则是一种开放、平等的观念,及对身份、性别、种族、国家问题的认知。而他和他们作为视觉知识分子的良知与良心,坦荡与真诚,激情与才情,的确令阅读者难忘。

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▲ 李路明《李路明:继续出版梦》2017   200x150cm  布上油彩

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▲ 李路明《老邹同志﹕未醒的出版梦》2017 200x150cm  布上油彩

李路明和他的真实而又真诚交往的朋友圈,不仅构成了一个和谐多元健康向上的文化生态,其间的艺术家、批评家、策展人、收藏家、艺术史学者、出版人……他们本身就构成了一个艺术界,一个知识谱系,而这个艺术界显然助推并推动着中国的当代艺术走向了越来越广阔的公共空间。作为当代艺术30余年发展历程的亲历者、见证者、记录者、书写者,李路明以自我真诚的视觉精神探求和视觉图像表达,清晰地传达出来了一个生命个体在纷纭变幻的大时代变局中的真诚思考和洞察性而又激情的表达。当我们研究李路明的视觉图像时,不能不和其当代艺术的出版相联系,只有这样,才会为阅读者带来一个有温度、有历史、有思考、有立场、有表达,但绝对是平易近人而又思考清晰的较为完整的李路明。

展览信息

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“湖南:当代艺术出版索引1985—2017”

“李路明:艺术时间2005—2017”

策展人:冀少峰

艺术家:李路明

展览地点:北京宋庄美术馆二楼

展览时间:2018年7月26日—10月26日

 

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