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▲   “凤凰艺术”专访保罗·史密斯视频

近日,中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展于今日美术馆揭幕。展览自从2013年起,就已经以一股粉色风潮刷屏全球社交网络,包括Instagram、Facebook、Twitter……都能看到人们看展时热情洋溢的自拍。这场流行大展在继英国、比利时、日本、中国台湾、上海之后今年又双双叕叕来到北京!

中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展,通过13个独具风格的展区、2000多件精心挑选的展品,以及巧妙的故事线带领观众进入保罗·史密斯的世界。而如此丰富的展览内容,活动布展仅用48小时就顺利完成!创下保罗·史密斯全球巡展以来的最短记录。

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▲ 中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展揭幕现场,从左至右:今日美术馆馆长高鹏博士、传宝中国总裁杨昊、英国时装设计师保罗·史密斯、伦敦设计博物馆馆长迪耶·萨迪奇以及 摩登天空创始人兼CEO沈黎晖

时尚更像是艺术与商业共同碰撞后的大众消费

随着越来越多的时尚品牌与美术馆、博物馆的跨界联动,时尚艺术展也异彩纷呈。我们不禁好奇为什么现在越来越多的时尚品牌开始与美术馆、博物馆等艺术空间合作?艺术和时尚的关系应该如何解读?艺术在时尚领域中能发挥哪些作用?

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时尚与艺术同为审美,只是表达方式不一样。他们都源于生活且高于生活,时尚更像是艺术与商业共同碰撞后的商业成果,用于大众消费。

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早在19世纪中期现代时尚诞生起至今,时尚就开始与艺术领域相互交织且越发亲密。具体表现可以分为以下几种形式:

其一,越来越多的时尚品牌开始尝试在博物馆、美术馆、画廊中借助的艺术的方式展示自己。一方面时尚品牌借助博物馆等艺术场所来提升自己的艺术内涵与知名度,顺便获得展品价格的攀升;另一方面博物馆也借助时尚品牌的大众认知群体与VIP粉丝(包括时尚明星、网红)的流量增强展馆的人气。

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比如在佳士得(Christie) 2011年纽约拍卖会上,一枚梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)装饰艺术风格的石胸针拍出了超过662000美元的价格,超出了此前最高估价的8倍多。这枚胸针在拍卖前曾经亮相于库珀休伊特国家设计博物馆“别具一格:梵克雅宝的珠宝”的展览,而当时这场展览也打破了博物馆参展的人数记录。

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▲  库珀休伊特国家设计博物馆“别具一格:梵克雅宝的珠宝”展

在此之后,艺术领域展出的时尚展览也多的一发不可收拾。比如2017年1月19日在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)揭幕的“入时:康泰纳仕百年摄影”图片及影像展;2017年9月,在今日美术馆揭幕的“破界——时尚芭莎150周年时尚艺术大展”;以及2018年4月在今日美术馆开展的“WhenElegance Meets Art雅艺之美” Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展等。而此次中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展在2017年上海站独家创新的“粉红纽扣墙”之后特地新增了2018年新品服装陈列,本身也是时尚与商业结合非常密切的展览。

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▲  中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

其二,越来越多的奢侈品牌也开始尝试邀请艺术家进行店面设计,增强时尚品牌店面的艺术气息,提升品牌知名度。

比如保罗·史密斯在全球分布的服装精品店,北京三里屯,伦敦,东京等地都各具特色。

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▲  中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场展示的全球门店照片

而最有名的当属保罗·史密斯亲自设计的洛杉矶门店,经典粉红墙与色彩鲜明的彩虹墙成为了洛杉矶当地特别火的网红爱豆打卡圣地。

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▲   保罗·史密斯在洛杉矶的精品服装店

保罗·史密斯女装在日本的门店室内布满了艺术家画作,模糊了画廊与商店的界限,让人轻而易举置身于视觉美的享受之中。

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▲   保罗·史密斯女装在日本的门店

财力雄厚的奢侈品牌甚至打造属于自己的博物馆,他们借助着自身的影响力来推动当代艺术。1984年,卡地亚当代艺术基金会成立,1994年请来Jean Nouvel在法国巴黎Raspail大街上建造了一座引人瞩目的玻璃大厦。因其独特的造型,基金会被称作“镜子的宫廷”。

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▲  卡地亚当代艺术基金会建筑外观

在此之后,1993年普拉达(Prada)艺术基金会在米兰打开了大门,由总建筑师雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)领衔建造;2002年伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)的艺术中心在巴黎开张......这些奢侈品牌在建造艺术中心的同时,也在推销着欲望、权力和地位,为顾客戴上艺术和品位的光环。

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▲   普拉达艺术基金会建筑外观

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▲   普拉达艺术基金会开幕展“连续的经典”,主要展出罗马文化的雕塑作品

其三,时尚设计师与艺术家联名设计时尚产品也越来越多。优秀的时尚设计师和知名艺术家可以在合作中相互学习相互影响,成为彼此的创作灵感来源。

与可可·香奈儿(Coco chanel)齐名的时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)和艺术家萨尔瓦多·达利的合作开创了时尚与超现实主义艺术相结合的先河。

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▲  他们首次合作的单品是萨尔瓦多·达利为艾尔莎·夏帕瑞丽设计了一款电话机造型的粉饼盒

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▲  温莎公爵夫人身着萨尔瓦多·达利为艾尔莎·夏帕瑞丽设计的经典时尚单品:“龙虾裙”

而萨尔瓦多·达利的名作《抽屉里的城市》、《抽屉里的米洛维纳斯》也是从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到启发。

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▲   艾尔莎·夏帕瑞丽设计的抽屉口袋套装(左)与萨尔瓦多·达利的《抽屉里的米洛维纳斯》雕塑

保罗·史密斯的时尚作品灵感来源广泛、艺术作品、插画、文学书籍、生活画面等。它的经典色彩条纹灵感则来自于法国野兽派艺术家亨利·马蒂斯的作品《蜗牛》。

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▲    保罗·史密斯品牌Logo

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▲    法国野兽派艺术家亨利·马蒂斯的作品《蜗牛》1953年

另外,知名时尚品牌与知名艺术家的合作,也能为时尚品牌带来意象不到的经济收益。

比如2003年,美国时尚设计师,原路易威登创意总监马克·雅可布(Marc Jacobs)与日本艺术家村上隆合作,将小花、蘑菇、樱桃等多彩图案用在经典Monogram系列上,引发抢购潮,为路易威登创下了3亿美元的进账……

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▲   日本新波普艺术家村上隆

当然这样的合作,也为年轻有为的艺术家们提供了展示的大流量平台。

比如2007年,当代艺术家周铁海正是因为多年前一句“我要用奢侈品为我的作品包装”,得到了路易威登的青睐,将画作悬挂到橱窗里。

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▲   悬挂在路易威登橱窗里的艺术家周铁海的作品

保罗·史密斯展览正在讲述一个真实的励志故事

出生于1946年的保罗·史密斯 (Paul Smith) 自小便希望成为职业电单车车手,而18岁的一场交通意外,让他失去了赛车梦。

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▲   自小便希望成为职业电单车车手的保罗·史密斯

那时,保罗·史密斯在医院认识了一些艺术系学生,这些朋友在交谈中聊到滚石乐队(The Rolling Stones),Miles Davis(已故美国爵士乐大师)等话题,使他非常受触动。

1970年,保罗·史密斯在英国诺丁汉贝亚德巷6号(6 Byard Lane)与当时还是时装系学生的女朋友 (现任太太) Pauline Denyer开设了第一间店铺,全店只有3米X3米,而且没有窗户(展览现场90%还原),在女友的帮助下,保罗·史密斯学会了时装设计和裁剪。

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▲  中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

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▲   年轻创业时的保罗·史密斯

保罗·史密斯的第一个服装展示间位于巴黎的一件饭店客房中,6件衬衫、2件外套和2套西装构成了他的首次时装系列。保罗·史密斯用黑布将这些衣服逐一平铺在床上,直到最后一天的最后一刻才出现第一位客人并买走了一单,这是保罗·史密斯事业的起点。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

回望保罗·史密斯品牌从3米X3米的迷你店铺到现在坐拥全球多家分店的国际轻奢品牌的成就,感慨颇深:

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▲   英国时装设计师保罗·史密斯接受“凤凰艺术”专访

首先要有耐心。不要像火箭一样要升天的这种,我觉得想成功得脚踏实地一步步来。

其次是要注重平衡。既要始终站在时尚的前沿,让大家喜欢你的设计,除此之外还需要有一些基础款,像小黑裙、白衬衫、藏青色或深蓝色西装,这些是可以付店面租金的,可以吸引普通大众来购买。所以这两方面需要平衡好。

这位在大众眼里以时尚鬼才闻名的时装设计师,其成功的背后讲述的是这样真实且无投机可言的励志故事。

展览中复制了保罗·史密斯位于伦敦考文特花园的办公室,其中,四处随意散落着的书籍、资料、脚踏车、相机甚至玩具等等,都是他在世界各地旅行所收集的珍藏品,也是他在创作上的灵感来源。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

在这里你不仅可以领略到这位设计鬼才的超凡品味,更可以窥探到早已融入他日常生活中细节趣味,甚至可以想象身处在办公室中的他又是怎样的天马行空。

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▲   保罗·史密斯在展览现场,伦敦考文特花园的办公室

在展厅二楼集中呈现了保罗·史密斯的艺术作品收藏、以及和时尚创作台前幕后的故事,以及用声光影同步呈现保罗·史密斯的创作灵感来源。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

展览所呈现的励志故事大概就是这些。或许对于年轻一代的设计师们、以及励志在时尚领域有所作为的年轻人来说,这是很好的样本借鉴,毕竟在时尚领域里,如此坦诚的幕后展示并不多见。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场最早从伦敦设计博物馆开始,馆长迪耶·萨迪奇把这场展览定义为保罗·史密斯的个人回顾展。

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▲   伦敦设计博物馆馆长迪耶·萨迪奇接受“凤凰艺术”专访

保罗·史密斯和其他设计师相比最与众不同的地方在于他的勇敢,他敢于去揭示或者与人们去分享他的这种魔力是如何创造出来的。

大部分的时尚品牌,都是特别特别小心翼翼的去维持自己的完美形象,他们从来不愿意跟你去分享任何背后的故事。

我所感兴趣的实际上就是保罗·史密斯作为设计师的工作方式、思维方式以及他们从0到有的设计生产过程。而以上就是我们这次展览讲要向大众展示的东西。

展览中和艺术相关的部分最明显的就是艺术墙(Paul’s Art Wall)。这里集中展示了保罗·史密斯截至目前收藏与创作的上百张图画及照片,包括安迪·沃霍尔、大卫霍克尼、班克斯等著名艺术家作品。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

保罗·史密斯展览还有更多可能性

在保罗·史密斯的时尚生涯里,无时无刻不在强调“平衡”二字。尤其是作为一个轻奢品牌,保罗·史密斯也在“凤凰艺术”采访中多次讲到“平衡”。

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▲   英国时装设计师保罗·史密斯

关于轻奢的理解,英国independent报纸定义:轻奢是一个平等的途径,品牌的目标不高,但宽,是广泛的中产阶级消费者争相抢购的地位象征,且提供的价格是合适的。简而言之,既要有设计感,又需要有合理的价位,让广泛的消费者能够承担。

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展现场

保罗·史密斯将艺术与时尚与生活方式结合在一起,既不让艺术太过于接地气,又不能让时尚束之高阁。这其中也体现了他的“平衡观”。

如果将保罗·史密斯的“平衡观”运用到本次与今日美术馆合作的艺术展中,我们也能发现,  中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展其实还有更多可能性。保罗·史密斯作为1970年成立的轻奢品牌,既没有深厚的文化与历史积淀,也没有太多离奇曲折足以拍成电影或写成传记的故事可讲。

所以,他选择将自己的创业故事与时尚的台前幕后坦诚布公,并结合当下新潮的社交网络,让更多人零门槛的参与进来,以拍照的形式传播。

另一方面笔者也有一个潜在的担忧或者说期待,他对自己的过去和现在无比坦诚,神秘感却在消失,他的未来还将拿出什么惊喜?对此,保罗·史密斯本人的回应:

全球各地都希望有这个展览,因为它与众不同。

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展览信息

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▲   中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展海报

中国北京-“HELLO, MY NAME IS PAUL SIMTH ”全球巡展

时间:2018年6月8日至10月7日 周一至周日10:00-18:00(17:30停止入场)

地点:北京今日美术馆2号馆 ( 朝阳百子湾路32号)

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