北京时间2018年6月13日，拥有“全球艺术市场风向标”之称的第49届巴塞尔艺术展的媒体预展开幕。来自全球35个国家和地区的近300家顶级画廊云集于此，向观众展示20世纪以来的各类现当代艺术作品。

本次巴塞尔艺术展包括“艺廊荟萃”“艺创宣言”“意象无限”“城意之旅”等8个展区。作为艺术展的领航部分，“艺廊荟萃”展区集中了228间参展画廊，向观众展示绘画、雕塑、摄影、录像、装置艺术等各种类型的艺术作品。

▲ 2018巴塞尔艺术展现场

巴塞尔（德：Basel，法：Bâle，意：Basilea），是瑞士的第三大城市，仅次于苏黎世和日内瓦，坐落于瑞士西北的三国交角。而莱茵河在此东注北涌穿城而去，将巴塞尔一分为二，版图较大者位于西岸称为大巴塞尔区，小巴塞尔区则位于东岸。其市中心是围绕着市政大厅及14世纪建成的巴塞尔大学附近形成的。狭窄的街道及小路，因为被莱茵河隔断而建立的桥梁都是巴塞尔的特色之处。

▲ 2018巴塞尔艺术展现场

而对于艺术和文化世界来说，这座城市最具魅力之处，应当属于一年一度的巴塞尔艺术博览会了。这是公认的当今世界上最高水平的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。每年6月中旬初夏，画廊春季的高潮已过，全世界艺术界、收藏界的重要人物和画商都如约而至来到这座位于瑞士、法国和德国交界的巴塞尔小城，参加这一“国际艺术界的大会师”。由于博览会对参展资格要求较高，展品质量出色，各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。参展门槛高正是巴塞尔博览会历经数十届却长盛不衰的主要原因。

▲ 2018巴塞尔艺术展现场

2017年的巴塞尔艺术展会与威尼斯双年展、卡塞尔文献展及明斯特雕塑展同期举行，吸引来自超过100个国家的知名及新晋藏家积极投入参与，尤其是来自美洲与亚洲的藏家。上届展会共吸引95000名观众入场，成为全球艺术界的重要交汇点。此外，根据今年的《2018艺术市场报告》，在全球范围内，2017年全年艺术代理平均参加5场艺术博览会，与2016年的数量持平。而根据问卷调查，艺术代理自报全年销售额的46%在艺术博览会上完成， 比上一年增长5%。 在去年，艺术博览会上完成的交易预计达到155亿美元，年增长17%，这使得人们对于本届瑞士巴塞尔充满期待。

▲ 2017年，全球艺术市场共有百分之三十的份额来自国际博览会，百分之十六的份额来自本土博览会

而对于中国来说，2018年颇多的中国艺术家参与，也为这场博览会带来更加具有文化野心的气息。

此次艺博会中，中国本土画廊及在中国地区设立空间的国际画廊有：常青画廊，长征空间，麦勒画廊，佩斯画廊，香格纳画廊，东京画廊+ BTAP，豪瑟沃斯画廊, 维他命艺术空间，Massimo De Carlo，高古轩，西蒙李画廊，立木画廊，贝浩登画廊，白立方，卓纳画廊，汉雅轩，空白空间（中国艺术家作品部分致谢各画廊）

▲ 吴山专，《怎样做无事可做》，1990-1991，帆布丙烯，木框 252 x 195 cm

▲ 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，《一面镜子》，1993，粉化的镜子玻璃、玻璃瓶，作品: 64 x 9 x12.5 cm，展台: 72 x 12 x 6cm

▲ 曾梵志，《梵高VI》，2017

▲ 张恩利，《Skin Color》，2016

▲ 刘韡，《Library V-II》，2011-2018

▲ 谢南星，《明信片No. 8》，2015

▲ 徐冰，《天书》，1991

▲ 陈箴，《Un Village sans frontières》，2000

▲ 余友涵，红太阳，2018，布面丙烯，101×117cm

▲ 丁乙，十示 2018-4，2018，椴木板上综合材料，120×120cm

▲ 张恩利，腐烂的包裹，2016，布面油画，170×150cm

▲ 徐震®，运气 - 大祭司阿蒙涅雕像，2018，布面油画，120×95cm

▲ 孙逊，幻想家，2016，布面丙烯，矿物粉，215×498cm

▲ 欧阳春，苍蝇掠过低端区，2017，布面油画，130×190cm

▲ 陈维，雨靴，2010，摄影 , 收藏级喷墨打印，75×100cm

▲ 刘晓辉，无题 - 反射的镜像，2015-2018，布面油画，150×130cm

▲ 鸟头，情放志荡 - 惊蛰 No.33，2018，银盐黑白照片 , 照片用订书钉固定于椴木上 , 铜丝 , 端木上丙烯 , 柚木框，18.2×15.6×2.3cm

▲ 张鼎，漩涡 #1，不锈钢镀 24k 金 , 铜板镀 24k 金 , UV 打印，45×34×2.5cm

▲ 赵仁辉，世界动植物群的向导 ，摄影 , 白框哑光三明治，144×270cm (in 16 pieces), Each 36×54cm

▲ 空白空间带来的何翔宇《无题》。图片：Art Basel

与之相对的，虽然香港巴塞尔隶属于巴塞尔艺术展，许多中国艺术家及画廊主们认为来到香港巴塞尔就是世界巴塞尔系统的一部分但在“凤凰艺术”于香港的采访中，西方画廊主们在接受采访时仍然会着重强调画廊或画廊所带来的艺术家具有参加瑞士巴塞尔（Basel Basel）或迈阿密巴塞尔的经历。而从此而言，巴塞尔巴塞尔究竟有何魅力，使其成为那充满完美范式的巴塞尔的？下面，就让我们一起纵览首日预展现场。

▲ 2018巴塞尔艺术展现场

“艺廊荟萃”

展会主要展区艺廊荟萃（Galleries）展区云集来自欧洲、北美洲、拉丁美洲、亚洲及非洲35个不同国家227间世界顶级艺廊的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及数码作品等。今届展区录得99%的再度申请率，除了强劲的回归艺廊阵容之外，更呈献九间过往曾参展策展专题及艺创宣言展区、今年首次晋身主要展区「艺廊荟萃」的艺廊，包括：47 Canal、Alexander Gray、Bergamin & Gomide、Casas Riegner、Kadel Willborn、Kate MacGarry、KOW、Mendes Wood DM及东京画廊+ BTAP。这些新入选的艺廊反映了巴塞尔艺术展持续不懈将年轻艺廊及新一代现代艺廊引入主展区的努力，让这些艺廊能够更全面展示它们的项目。

▲ 香格纳画廊 |  麦拉蒂 • 苏若道默（Melati Suryodarmo）, Self Portrait, 2016 | 图片由香格纳画廊及艺术家提供

▲ 《Intervention》,Edward Krasinski 1977 Foksal Gallery Foundation 图片来源：Art Basel

▲ Sigmar Polke《Untitled (Karin)》, 1970 Kicken Berlin 图片来源：Art Basel

▲ Thomas Schütte《Study for „Die Fremden“》, 1992 carlier gebauer 图片来源：Art Basel

▲ Shirazeh Houshiary《Portal》， 2018 Lisson Gallery 图片来源：Art Basel

▲ Yto Barrada《Untitled (After Stella, Tetuan IV)》， 2018 Pace Gallery 图片来源：Art Basel

▲ Maria Lassnig《Nabelschiff (Navel boat)》, 1991 Hauser & Wirth 图片来源：Art Basel

▲ Sarah Lucas《Titty Bunny》, 2018 Sadie Coles HQ 图片来源：Art Basel

▲ 王兴伟（Wang Xingwei）《Harvest Season》, 2017 Galerie Urs Meile 图片来源：Art Basel

▲ Arshile Gorky《Still Life of 1929》，图片来源：Art Basel

此次佩斯画廊带来了艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）Clut 系列中一件作品《Soaring Dribble Glut》。

▲ Robert Rauschenberg《Soaring Dribble Glut》，图片来源：Art Basel

柏林的画廊 Galerie Nagel Draxler 则展出了多件艺术家玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）于1970年创作的摄影作品。

▲ Martha Rosler，《Cosmic Kitchen I》，图片来源：Art Basel

▲ Alicia Framis，《Is My Body Public? 》，图片来源：Art Basel

▲ 2018巴塞尔艺术展展览现场

“策展专题”

2018年「策展专题」（Feature）展区隆重甄选32个呈献历史及当代艺术家精心策展的项目，焦点包括2017年Turner Prize得奖者Lubaina Himid的作品，由Hollybush Gardens代表展出。首度于巴塞尔展会参展的Richard Saltoun Gallery，呈献了英国艺术家Helen Chadwick前瞻的概念作品。Hosfelt Gallery展出Jay DeFeo从未展出过的实验式抽象作品，全以相片为创作基础。此外，Galleria Lorcan O'Neill Roma展出了Rachel Whiteread的罕见作品，包括了其标志性的「书架」雕塑；艺术家同期于维也纳Belvedere 21 博物馆展出其回顾展。

▲ Hollybush Gardens | Lubaina Himid, Man in A Shirt Drawer, 2017 - 2018 | 图片由Hollybush Gardens, London及Andy Keate提供

▲ Jef GEYS《Gelijkheid, Brüderlichkeit, Liberté》, 1986 Galerie Max Mayer

▲ Olivier Mosset《Untitled》, 1966 galerie lange + pult

▲ Marinus Boezem《Bedding Out the Windows of the Stedelijk Museum》, 1969 Upstream Gallery

▲ Marinus Boezem《Bedding Out the Windows of the Stedelijk Museum》, 1969 Upstream Gallery

▲ Lee Mullican《Untitled》, 1949 James Cohan Gallery

▲ Franco Mazzucchelli 《A. to A. (Priori Square, Volterra '73)》, 1973 - 1980 ChertLüdde

“艺创宣言”

「艺创宣言」（Statements）呈献18个由新晋艺术家创作令人期待的个展，有10间艺廊首次参展。大部份于本展区展出的作品，都响应了时下的社会政治议题。mor Charpentier呈献了Lawrence Abu Hamdan名为《The Shouting Valley》的新作。作品由视频装置以及一幅「有声」画组成，而画中呈现的交互式录像及录音都在位于戈兰高地（Golan Heights）的以色列与叙利亚接壤边境制作而成。JTT 于其展览空间展出由Doreen Garner创作的大型肉架式装置作品，旨在反映十九世纪中期有「美国妇科学医生」之称的马里昂．西姆斯医生在黑人女奴身上进行的种种医学实验。其他不容错过的作品还包括Experimenter 呈献了Rathin Barman的一系列受加尔各答移民历史所启发全新雕塑；而Mary Mary的展位呈献了由Ektor Garcia创作的装置，艺术家将其对手工艺传统的探索与墨西哥文化及酷儿文化主题结合在一起。

▲ Freedman Fitzpatrick | Mathis Altmann, Non Toxic Revolution, 2017 | 图片由艺廊及艺术家提供

▲ Christine Sun Kim《When a Deaf Person is Around》， 2018 White Space Beijing

▲ Sara Deraedt《Moulinex》, 2017 Essex Street

▲ Naotaka Hiro《Untitled (Poles)》, 2018 The Box

▲ Suki Seokyeong Kang《GRANDMOTHER TOWER - tow #18-01》, 2018 One and J. Gallery

▲ Suki Seokyeong Kang《GRANDMOTHER TOWER - tow #18-02》， 2018 One and J. Gallery

来自巴黎的画廊 Mor Charpentier 带来了艺术家劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）的创作《This whole time there were no land mines》。

▲ 劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)，《This whole time there were no land mines》，图片来源：Art Basel

▲ 多琳·加纳（Doreen Garner）,《Red Rack of Those Ravaged and Unconsenting》，图片来源：Art Basel

“意象无限”

▲ Gianni Jetzer

2018年继续由美国华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）的总策展人Gianni Jetzer担任策展一职的「意象无限」展区，挑战传统艺术展会形式及规限，展出71件别具前瞻性的艺术作品，包括大型雕塑及画作、影片放送、大型装置及现场表演等。2018年的巴塞尔艺术展，「意象无限」继续成为这些类型作品的展示舞台，我们亦精选了数个不容错过的项目为你逐一介绍。其中值得一提的是，中国艺术家喻红作品《愚公还在移山》也入选了此单元。

▲ 喻红，《愚公还在移山》，2017，布面丙烯，500 x 900 cm

洛杉矶出生的Martine Syms所展出的录像作品《Lessons I-CLXXX 》由数个章节组成，以随机的形式播放。录像模仿转换电视画面或切换数个计算机屏幕画面，30秒为一组的断片是由拾得录像组成，背景响起美国黑人经历的声音，为人类存在的议题予以警世式的沉思渠道。

▲ Martine Syms, 'Lessons I-CLXXX', 2014 ongoing. Courtesy: the artist and Sadie Coles HQ

Matthew Barney的《Partitions》(2002/18) 重现他极为出名的「CREMASTER」内，在美国纽约克赖斯勒大厦内的装饰艺术布置爱尔兰式酒吧。本作品原以石油制成后再冷藏，现在与原来的雪柜组合以塑料倒成模型。此外，「Perfect Asher」作品的照片也会同步展出，展示了《CREMASTER 3》影片内演员的造型。

▲ 马修·巴尼，《隔间》,2002/2018, 浇铸聚己内酯和高密度聚乙烯，246 x 741 x 746 cm.

于2004年离世的巴西艺术家Lygia Pape，其代表作《Tteias》的名字是以葡萄牙语的「网」字和形容优雅的人或事的口语结合而成。作品创作于1979年，以闪烁的线穿插在展览的空间内，展现出体积与几何的概念，以及神秘和无形的魔法。

▲ Lygia Pape, 'Ttéia 1, B', 2000/2018 | Hauser & Wirth

法国艺术家Camille Henrot的近作《Saturday》(2017)录像以基督复临安息日会为题材，会于一间墙身油上黑和紫色的房间内播放。这一基督教派系位美国、法属波利尼西亚及汤加的会址，均出在她的作品中。该些影像加上以喷枪绘画的食物、花卉及医疗测试有关的图像，产生一种富希望的视觉影像，跟偏向混乱的粗体字幕造成对比。

▲ Camille Henrot, 'Saturday', 2017 | König Galerie, kamel mennour and Metro Pictures

艺术家Lee Ufan是著名的日本物派系艺术家，其作品背后都带有强烈的理伦作支持。他的作品富原始、自然和工业味，其创作于1969年的雕塑《Relatum》，由他亲自装置，以泥土作底部，附加四呎长的钢线精细地连系。

▲ Jon Rafman 《Dream Journal 2016-2017》 | Sprüth Magers

最后，艺术家Jon Rafman的《Dream Journal 2016-2017》作品特别之处，是吊挂屏幕前有六张附有振动低音喇叭的卧椅围绕着。这部投射影片表达一种集体潜意识想象的超现实态度。影片的故事以深网语言跟随两位年轻主角出走一趟穿越反乌托邦的恶劣旅程。影片延续了艺术家对反映现代心态及互联网如何影响我们等议题的兴趣。

▲ 2018巴塞尔艺术展展览现场

“城艺之旅”

▲ Marian Goodman Gallery | Thomas Struth, Animals, 2018

巴塞尔是瑞士最古老的大学城，悠久的历史令这里成为欧洲其中一个十分迷人之都。今年的在瑞士举行的巴塞尔艺术展，一如以往，「城艺之旅」展区于巴塞尔Münsterplatz周边展出23件场地特定装置艺术作品。

▲ Samuel Leuenberger

连续第三年由Samuel Leuenberger策展的「城艺之旅」，在巴塞尔的历史中心区域呈献23件场地特定装置艺术作品，包括Silvia Bächli & Eric Hattan、Nina Beier、stanley brouwn、Julian Charrière、Keren Cytter 、Simon Denny、Elmgreen & Dragset、Georg Herold、Pierre Huyghe、Hilary Lloyd、Mark Manders、Caroline Mesquita、Rivane Neuenschwander、Marina Pinsky、Julian Rosefeldt、Nedko Solakov、Simon Starling、Jessica Stockholder、Thomas Struth、Paloma Varga Weisz及Hannah Weinberg 。

▲ König Galerie | Julian Rosefeldt, Manifesto, 2017

本年度城艺之旅展区于6月11日（星期一）下午开放，展出思考了故事讲述中潜在的政治影响，探索什么故事可以讲述我们的生活。题为《Telling Stories for the Future》的展出地点包括专为城艺之旅开放的公众与私人空间，亦有跟巴塞尔博物馆的合作，鼓励观众与城市进行社交与地理上的另类互动。瑞士Birsfelden的SALTS总监及策展人Samuel Leuenberger通过聚焦故事讲述，旨在培养社会、地理、道德、经济以及生态界限的共通性及联合思考。

重点作品包括Thomas Struth的《Animals》（2018年），呈献一系列合共10张的摄影作品，敏感地捕捉动物投降一刻的影像。作品被置于Erste Kirche Christi，选取了他近期创作的科学及外科手术环境的图片，以及艺术中死亡象征的历史。由Struth挑选、与吉他手Frank Bungarten合作的现场音乐项目亦将在展出的一星期进行数次表演。Hannah Weinberger将于巴塞尔的下水道内安装十部音响系统，在城市各处营造出神秘的声音景观，并邀请公众感受这全新的城市体验。Weinberger在这10处下水道都设置了场地特定的创作，与下水道与城市日常的声音中呼应播放。

▲ König Galerie | Elmgreen & Dragset, Hanging Rock, 2017

Elmgreen & Dragset的大型雕塑作品《Hanging Rock》（2017年）作为障碍物悬挂于巴塞尔古代美术馆（Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig）内的半空中，遮挡作品周边的的某些建筑结构。作品围绕自然、重力及自然现象的概念，探索对自然之美及克服障碍先入为主的看法。Pierre Huyghe的《Exomind (Deep Water)》（2017年）呈献一名俯身的女性形象，头上生长出蜂窝。蜂窝内的蜜蜂们将会对Allgemeine Lesegesellschaft Basel花园内的花朵传播花粉。

▲ Tanya Bonakdar Gallery, Stephen Friedman Gallery, Fortes D'Aloia & Gabriel | Rivane Neuenschwander, Cabra-Cega (Blind Man’s Bluff), 2016

“光映现场”

一直以来，「光映现场」（Film）是巴塞尔艺术展的其中一个重头节目，主要播放由艺术家制作及有关艺术家的电影作品。展区今年连续第四年由驻开罗电影策展人Maxa Zoller策展，特别放映并由驻纽约电影策展人Marian Masone挑选的Heather Lenz作品《Kusama - Infinity》（2018年）。其他重点作品包括来自Kudzanai Chiurai、Rä di Martino、Douglas Gordon、Lynn Hershman Leeson、Hiwa K、William Kentridge 及徐冰等艺术家们的创作。

▲ Maxa Zoller

▲ Marian Masone

2018年的节目旨在为电影制作中的拾得资料片段赋予新的意义，并汇集来自世界各地的顶尖艺术家，将主题聚焦于南非。Maxa Zoller表示：

“节目的形式及创作背景极具多样性，表明艺术家们的电影创作达到一个更加崭新、成熟的阶段，成为一种真正独立不同于传统学科的分类——如美术相对于电影——打开通向新形式跨媒体艺术的大门。”

以装置及书法闻名于世的徐冰，他的首部电影《蜻蜓之眼》有别于一般电影的拍摄手法，而是完全由CCTV的监控录像组成，当中的影片细节是由他与创作团队合力分析出来的。电影有趣的地方，是看似随意的监控录像中，开始出现了旁白，诉说的，是一个已还俗的尼姑与牛奶农场工人之间的爱情故事。

▲ 徐冰，《蜻蜓之眼》（电影截图），2017。图片：致谢艺术家

《蜻蜓之眼》可谓颠覆了传统电影的叙事方式，产生出一種不同的視角。徐冰超乎想象的说故事模式，观众必须全神贯注地观众必须细查每一格画面，寻找相关的细节和动作，而不是遵循传统好莱坞风格的既定情节。事實上，监控录像的本质制造了一种持续的悬念——旨在记录违规行为的图像，根本上说是令人焦虑的画面。即使银幕上似乎什么也没有发生，观众也会处于紧张状态。

▲ 徐冰《蜻蜓之眼》 |片长：81分钟 | Tokyo Gallery + BTAP

同样，Rä di Martino广受好评的新作《Controfigura》，概念蕴藏在标题里，「Controfigura」意即「替身」（stand-in），指的是为技术目的在拍摄前代替演员的人。在這部作品中，di Martino於正式拍摄中给了她的替身演员登场的时间。当替身演员赤脚跑过马拉喀什的街道时，观众也看到了电影中真正的演员和工作人员同时在工作。事件在镜头内外、正式拍摄前后发生，不同层次的现实被交织成一个错综复杂的网络。《Controfigura》让观众对影片的起止点感到疑惑，或者怀疑影片是否会结束。

▲ Rä di Martino《Controfigura》| 片长：74分钟 | Monica De Cardenas

最后一部专题放映，是Lynn Hershman Leeson执导的剧情片《Conceiving Ada》。片中好莱坞女演員蒂尔达．斯文顿（Tilda Swinton）扮演19世纪的数学家Ada Lovelace——她被认为是史上第一个写出电脑程序的人。这部电影将她的角色带入了1990年代的纽约，电脑程序员Emmy试图穿越时空与Ada取得联系。这种历史及虚构的融合是1980年代和1990年代女权主义电影的有力例证，在当前的背景下比以往任何时候都更有意义。《Conceiving Ada》的放映与 Hershman Leeson 在Haus der Elektronischen Künste的个展《Anti-Bodies》同步展出。

▲ Lynn Hershman Leeson《Conceiving Ada》》| 片长：72分钟 | 香格纳画廊, Waldburger Wouters

来自日本的草间弥生，是当今国际艺坛炙手可热的前卫艺术大师，她充满戏剧性的人生跟她的作品一般，给人无穷无尽的想象空间。被誉为「波点女王」的草间弥生，现年80多岁仍然活跃于创作中，不论是油画、素描、雕塑、装置艺术及公共艺术等，都能体现她对艺术的热情和忠于自我的坚持。

由驻纽约电影策展人Marian Masone为「光映现场」展区挑选的特别放映Heather Lenz作品《Kusama – Infinity》一窥草间弥生传奇的一生。《Kusama – Infinity》是一部剧情纪录片，记述了日本艺术家草间弥生蜚声国际的过程。这部电影叙述了她于保守日本农村成长的经历，及至1960年代她与美国名人间的冲突，当时她透过与Andy Warhol的争议以争取媒体曝光率，并挑战性别歧视及种族歧视等议题。草间弥生对波点的幻觉塑造了她的艺术，但同时让她在东京的一所精神病院自愿生活了近四十年。在她80多岁的今天，成为了当今世界上最受欢迎的艺术家之一。放映结束后，Heather Lenz与Marian Masone将出席问答环节。

▲ Heather Lenz《Kusama – Infinity》| 片长：80分钟

另外一部特别放映《Looking for Oum Kulthu》，是由艺术家兼电影制作人Shirin Neshat重溯旧作剧情片《Women Without Men》（2009年）的主题，以戏中戏的形式，持续发展她清晰明确的视觉风格。《Looking for Oum Kulthu》描绘了一位虚构的流亡伊朗艺术家，以及她追寻讲述埃及传奇歌手Oum Kulthum真实人生故事的过程。就像电影中的女主角，艺术家在勇于跨越男性主导保守社会的规范后，同样经历女性必须面对的挣扎和牺牲。放映结束后，Shirin Neshat与策展人Marcy Goldberg将出席问答环节。

▲ Shirin Neshat《Looking for Oum Kulthu》| 片长：86分钟

展览信息

第49届巴塞尔艺术展

35个国家，290家画廊

展览时间：2018年6月12日至17日

展览地点：Messeplatz 10, 4005 Basel, Switzerland

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