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吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

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吴昌硕 戊午(1918年)作 葫芦图 行书七言诗

吴昌硕绘画的题材以花卉为主,学画较晚,40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺,从中受惠甚多。他酷爱梅花,又喜作兰花、菊花,晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画,极富生活气息。作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响。

葫芦,

中华民族最原始的吉祥物之一,

因长得像个“8”字,

其腹便便,寓多子多福、繁茂吉祥;

更有藤蔓缠绕,象征硕果有渊,

加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由,

这就叫很多人对它钟爱有加。

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吴昌硕 葫芦图

不仅仅是普通百姓喜欢葫芦,

还有许多丹青妙手也垂爱它,

画葫芦就是画如意、画平安。

葫芦是非常适宜表现意趣的题材,

不仅长得恣肆烂漫,还寓意美好,

所以葫芦题材虽传统,

但也足以表现个人意趣。

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吴昌硕 葫芦图

对于画家来说,

画葫芦是展现笔墨功底之所在。

吴昌硕的葫芦,

画韵古拙、浑重、豪迈,以气胜,

吴昌硕喜欢

以泼墨写叶,

浓墨勾叶筋,

淡墨写葫芦,

使得整幅画显得生意盎然。

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吴昌硕 1914年作 葫芦

藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材,尤其以葫芦令人印象深刻,吴昌硕作画重气势,绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓,盘纡缭绕,气机畅旺,画到兴致上,所绘更是得意忘形,最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”,旧谚谓“依样画葫芦”。

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吴昌硕 1914年作 葫芦万代

吴昌硕葫芦画设色古朴,用笔豪放,充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上,有时题款更能起到画龙点睛的作用。

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吴昌硕《葫芦》

上面这幅葫芦,构图呈半弧形,花叶藤蔓依势而下,上密下疏,几欲撑满全纸,五只葫芦各择其位,画幅下端那只垂枝往下,勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上,为全图形成俯仰顾盼态势,既合物理,又合画理。不经意间已为题款留出位置,十四个字分列三行,笔墨浓淡、字体大小、经营位置,恰倒好处。吴昌硕作此画时年已七八,满腹画稿,信手挥写即可,可谓妙哉!

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吴昌硕 葫芦图 1915年作

题识:秋果黄且红,如锦张碧空。安得制成衣,被之七十翁。乙卯秋,吴昌硕。

在上面这幅《葫芦图》中,主体物在画面的上端和中部抱团集中,末了,象徵性的扫了两笔藤须,避免了集中而带来的凝滞感受,为灵动之气制造了一个出口;整体呈倒三角之势中心线与对角线重合,自上而下喷薄而出,边幅不修却处处透露了璞玉浑金的艺术才情。画中的五言诗款识,更使《葫芦图》诗中有画,画中有诗,意境深远。

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吴昌硕 葫芦图

此幅《葫芦图》用鹅黄色没骨画法,颜色艳丽明快,在墨色厚重的大片叶子的衬托下,形成对比,画面十分鲜亮。整幅画以淡墨枯笔将藤蔓肆意缠绕,使画面气韵生动,墨趣横生。

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吴昌硕 葫芦

此图写葫芦大藤,尽显以草隶之笔入画的气势。吴昌硕以泼墨写叶,浓墨勾叶筋,淡墨写葫芦。而盘旋往复、贯通全画的则是以书入画的大藤,它是此画的血脉,画因它的流动而生意盎然。在疏密虚实的处理上,画家尤具苦心,实处密不透风,虚处中疏通透,如此才使疏密得当、虚实相生。

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吴昌硕 1922年作 葫芦秋菊 

款识:久与凡卉伍,光华亦灼灼;鞠花能傲霜,胡庐卖何。壬戌秋。吴昌硕年七十九。