《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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近日,以“水墨无极”为主题的首届“艺术西湖·国际水墨艺术博览会”在杭州启幕。为期四天的展会邀请了国内外近80家艺术机构参展,汇集了100多位当代艺术名家及摄影、动画影像界知名艺术家的水墨精品,总展览面积约10000平米左右,以全新的视角,全方位地展现了中国传统水墨艺术与西方现代艺术的通融共鸣。

▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会“凤凰艺术”视频

“水墨无极”为主题的首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会,近日在杭州和平国际会展中心落下帷幕。“无极”出自《道德经》,它是中国古代哲学思想,指“道”的终极性。在“无极”中,它没有中心,没有边界,它是无穷无尽,它也是“混沌”,是无形无象的宇宙原始状态。

用它来指称中国的水墨,代表着关于一种承载于中国古代哲学的艺术之载体的思考。它是一种自发的原始生长,但自从新中国成立之后,中国的水墨艺术实际上遭到了断代,直到80年代,水墨艺术才渐渐重新浮现出生机。但这样的生机,我们也不得不看到关于文化断代所留下的横亘在时空之间的巨大的文明疮疤。

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会开幕式现场

重新呼唤“无极”,就是重新呼唤关于中国水墨生命的原发力。而这样的背景,也是在80年代之后,在中国所突然崛起的当代艺术冲击之中的,关于自身存在之处境的思考。这种思考必须是在哲学层面和实践层面中进行,自由似乎是一切生命力的最原初动力,如何在当下时代中,让中国水墨的生发成为一种自由,就是如何使它趋向于一种无极。而在其中我们必须明白的是:管理、控制不是无极,无极是自生发和自演化的,无极的前提乃是自由,它不是目的也不是结果,而是一种具有生命力之本性的状态。

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会现场

在首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会上,展现了100多位当代水墨大家,甚至包括浸淫中国水墨艺术多年并取得较高艺术成就的西方艺术家,更有摄影、动画影像等知名艺术家。邀请了拥有68年历史、世界十大画廊之一东京画廊BTAP,25年专注水墨艺术推广和艺术史学术研究的美国墨斋(Ink Studio),以及香港世界画廊以及亦安画廊、太和艺术空间、艾米李画廊、EGG画廊、玉衡艺术中心等58家艺术机构;特邀展区20家画廊则以杭州本地艺术机构为主,也有来自北京、上海、成都、台北等各地当代水墨画廊。多样的水墨艺术作品刷新了人们对“水墨”艺术的认知。

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会现场

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会学术主持、中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授接受“凤凰艺术”采访

正如本次博览会的学术主持王春辰所说,水墨作为中国文化特有的重要组成部分,是中国艺术千年的选择。如何更深入和广泛的认识这份深邃而博大的精神传承力,让其焕发新的力量,为当今时代作出新的文化贡献:

“在今天这个时代,第一,我们认同一种文化的源远流长。另外一方面,我们要把这样一种东西作为语言自身来拓展。比如说从文化的视角,任何一种文化的复苏,都可以对原有的文化传统和遗产进行一次大幅度的改进、改变和重新利用,这是充满创造性的。而在水墨领域,这个态势已经形成了。在今天,我们谈论“水墨无极”即是获得一种开放的思维、开放的心态及开放的人格,以更加积极、完备的知识与智慧来看待水墨,而是水墨已然轻装上阵,取东取西,皆有妙法。无极是通达四方,远接寰宇,思接千载。无极也是俯仰天地,自有胸怀包容海川,对于水墨之变亦不例外。今天的水墨必然是以无限的可能性为大前提,是以世界的新知为大的框架,所以新的水墨世界必然是无穷大的,必然是无极于天下。”

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会现场

对于在这次水墨艺博会中出现的国际画廊,王春辰表示,在这些国际性的画廊中,以他们的视角,建立起了一个以多元多样开阔的视野看中国水墨。在这些中国水墨中,我们也看到了那不同于传统的表现形式、图像和视觉表达,以及语言运用。所以,艺术是多样性的,包括色彩的应用,书法转换为行动等等。从这个意义上来说,我们应当重新理解这些来自生命感应的东西:

“在这次博览会上,涌现出如何丰富性的水墨语言与创造力,这确实是在这样一个当代性的共同努力下,使中国的水墨有了可知正名的状态,你就不能再说中国的水墨已经穷途末路了。看到这样的场景,中国水墨的新的生命已经焕发出来了。”

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会策展人王泊乔接受“凤凰艺术”采访

本次水墨艺博会策展人之一王泊乔,向“凤凰艺术”透露,在最早期的策划中,艺博会的标题定位跟“颠覆性”有关,但是水墨其实并不需要被彻底地完全重新定义,因为水墨本身是一个中国的传统文化。在创作手段上,可以重新定义,因为它可以跨界,但是水墨本身是不需要完全重新定义的,因为它是一种自传统哲学中生发出来,至今依然充满着活力和变体的生命:

“有时候不能说它就是一个水墨作品,更多的我们可以是创造性的历史。从五四运动之后,中国美术史是断层的,那些近现代的大师,受的教育都是在五四之前,所以我们觉得中国美术史是断裂的。中国当代艺术史实际上是跟随西方美术史的方法做,但是我们又特别欣喜的发现,一些很少的艺术家,他们去接续传统文化,他们不仅把中国文化的基因继承下来,同时他们又去放眼世界,全球吸取文化营养,创造出东方的水墨艺术,这是独特的艺术领域,跟西方是完全不同的。可能只有像日本、韩国、中国,这样的东方的艺术家才可以创造这样的作品。”

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▲ 赵无极《西湖墨韵》2001

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▲ 叶剑青《观气七》2008

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▲ 朱建忠《金箍棒》2015

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▲ 张天军《夏山云梦》2016

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▲ 杨诘苍《无题》1994

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▲ 蒋非默《西荒》2018

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▲ 陈军水墨作品

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▲ 李津《竹林七贤》

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▲ 朱岚《局限生长》2015

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▲ 陈欣《95寸玉竹鸟木折扇》2017

而对于这次水墨艺博会而言,是如何挑选画廊的?王泊乔说,这次艺博会共分为两个部分:主题展与特邀展。其中主题展由策展人来挑选画廊,对这一部分而言,并不会对作品有什么特别要求,因为在选择的时候,就知道这些画廊的偏好和会带什么样的作品。而在特邀展上,一些经典的传统水墨艺术画廊也会进来,在这里,我们可以看到两种完全不同的风格和差异。中国是水墨收藏大国,经典水墨依然是最大的市场,而当代水墨领域,也正在萌发出新的生机,从近几年拍卖市场上的水墨专场就可以看出,水墨艺术可能即将成为下一轮资本逐鹿的市场。

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会策展人蒋非默接受“凤凰艺术”采访

作为艺术家,同时又作为首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会策展人之一的蒋非默表示,选择在杭州作为首届国际水墨艺术博览的地点,首先就是因为杭州是一座水墨的城市,从中国整个绘画艺术史上,也是江南一代主要的发源地:

“北京是政治中心,上海是经济中心,而杭州是水墨的中心。这是一座有水墨基因的城市,全国艺博会有很多,北京有艺览北京、艺术北京,上海有ART021和西岸,杭州如果也做一个类似的艺博会,那么同质化就太高。如果杭州是水墨艺博会,与城市相匹配,特别得天独厚,杭州本地就有很多水墨艺术家,书法艺术家,再加上国际及全国其他地方的水墨艺术家在这里汇集的话,杭州的意义就特别大了,可以做成一个既专业又精准的博览会。”

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会现场

蒋非默认为水墨就是“无极”,如果要讨论水墨是什么,讨论1000年也不会有结果,每一个时代人的每一个人,都有他自己的注解,而到了我们这个时代,希望用“无极”的概念,去用一个广阔的胸怀去囊括所有创作,才可以有更开放的姿态,然后也才有更不确定的姿态,然后我们的水墨才会更发展:

“我觉得艺术本身的魅力就是自由,所以我们今天不需要去定义它,也不需要过分早的设定它到底是什么,完全可以每个人都给出他自己的答案,然后慢慢通过我们这一代代的人,历史会告诉我们水墨到底是什么,所以说这也是一个无极。只要我们有一天的能力,我们在东方这片土地上只要还有一个艺术家存在,我们一定是无极的概念。”

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▲ 策展人顾振清接受“凤凰艺术”采访

作为此次艺博会论坛“水墨无极:中国艺术的价值重塑”的主讲人顾振清,在接受“凤凰艺术”采访时,谈到了中国艺术家的差异化建构,这种建构使得跟从现代性走到当代性的欧美思潮,还是有距离和差异的,而这种差异正好给水墨自身的发展带来了一种自由性:

“水墨的探索并不只是在当代材料上,当代的媒介上,当代的形式,更多的应该是在水墨自身结构的打破,然后重组,再转换,形成由我们自身的文化基因和文化根性。能够挖掘出来的这样一种刷新的机制,如果成立的话,那中国艺术有可能在当代这一块走出我们自身的独特性,走是我们自身的内涵。”

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会

顾振清提到了“原乡”的概念,中国艺术家把自己的文化基因和文化根性看作是自己更大的精神家园,一种很接地气的,能代表自己当代风貌的一种符号学系。这种符号学系如果跟欧洲的现当代艺术形式语言有一个结合的话,那么它就有一种爆炸性的效应,在东西方世界都能有可读性:

“我们在西风东渐后,自身已经西化的非常厉害,水墨本身也是成为中西融合的领域。在这个领域中,它能够把我们自身传统进行转换和重组,也能把欧洲的传统,把它的营养吸收过来,消化以后,把它变成非常好的养分,或者一种酵母,来催化我们对创作的这样一种改变,这有可能就会形成非常新的经验。”

画廊方的水墨视角

中国语境下的当代艺术和西方语境下的当代艺术是有差异的,虽然西方的当代艺术定义里面没有水墨(因为它没有这个文化的媒介),但当代艺术并不排斥水墨。没有跨界并不意味着它不是体现当下性的一个独创艺术。恰恰是体系的完整性和延续性构成了水墨的艺术特征,就像架上绘画一样,它们的完整性也是存在的。这就是文化的独立性和多样性。当然也并不是说只有水墨才代表中国,这又是一个极端。我们就水墨自身来讲,要强调水墨自身的独立性,但是这不等于排斥其他艺术的独立性。那么,此次参展的画廊方是如何看待这个问题的呢?

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▲ 墨斋画廊创始人雷澄泉接受“凤凰艺术”采访

墨斋画廊创始人雷澄泉表示,中国当代水墨是一个非常有意思的现象,中国的历史这么久远,文化这么深厚。从一千多年来,最重要的美术是书画,都是跟水墨有关的艺术。问题是中国怎么提供一些特别有重要性,特别有独特性、有深度的文化产品和文化思想给全球的观众?我们想要寻找,但问题是“在哪里”,如此丰富、庞大而又复杂的市场,有几十万个艺术家,怎么能不冲突?有很多知识需要不断地理解:

“墨斋的使命,就是尽量从一个客观的角度,以及我们专业的分析,做深入的研究,做纪录片、写书、以及严谨的展览。跟其他画廊比起来,我们希望能在我们这里找到一些当代水墨中最好的点在里面。”

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▲ 墨斋画廊展位

那么,如何从纷繁复杂的水墨市场中去寻找哪些真正有价值的艺术家呢?雷澄泉认为中国当代水墨市场是否能快速发展,主要看中国能为全球提供什么特性。问题是什么是有价值的?什么是有艺术史重要性的?什么是跟全球有关的?墨斋有一个固定的方向,一个独特性的策略:

“我们定了一个点。这个点就是将全球化的当代艺术和传统中国艺术进行比较,我们选的艺术家,尽量选能把中国传统艺术推向未来的艺术家,同时他们也在全球当代艺术里面前进,无论是在中国也好,在外国也好。当代水墨有不同的方面,有工笔画家、写意画家,有行为艺术家,有装置,所以,要看艺术家的策略,如果他们是工笔画家,你必须要看他们的工笔,也要考虑他们的思想,他们是不是很传统?是不是很新兴?如果他们是一个艺术家,那他们对中国的哲学,对中国的美术知识和思想,是否创造了什么新的有价值的思想?我们也在跟能影响全球文化的艺术家在合作,我们也必须肯定,他们的艺术能不能跟全球当代艺术有一个融入?如果是完全传统的中国绘画,那可能我们目前觉得还不适合我们的方向。如果我们能够说服我们的策展人,最值得挂在你们的展厅,比如古根海姆,那我们觉得可以考虑。”

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▲ 玉衡艺术中心展位

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▲ 玉衡艺术中心创始人王刚接受“凤凰艺术”采访

玉衡艺术中心创始人王刚,在接受“凤凰艺术”采访时表示,中国的艺术随着中国社会发展和进步,特别是进入了现代社会和互联网社会以后也发生很大的变化,从艺术家思考的方式、出发点,以及观众对于艺术品的理解和认知都发生很大的变化。而如何看待中国水墨市场在整个中国艺术市场中的角色呢?王刚表示中国的水墨市场,是需要分阶段来看:

“比如说从古代,从明代就开始有水墨市场的概念了,那时候不叫水墨市场,叫国画市场。扬州八怪就跟市场结合得非常紧密的艺术市场现象。往后走,经过了文化大革命以后,艺术市场就不存在了,中国社会发展经历了这么一个过程,所以说,艺术市场从前面到后面中间是有脱节的。从80年代末以后到90年代初,形成了新的一种市场。这个市场有一个特点,它是在西方语境下产生的。中国的艺术市场随着时间的发展越来越成熟,包括艺术家也会越来越成熟和融洽。中国5000年灿烂文化,触及到中国绘画是不可避免的,随着中国的国力,中国水墨市场会越来越繁荣,这是我个人的看法,而且我对此有信心。”

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▲ 东京画廊经理迟丽萍接受“凤凰艺术”采访

来自东京画廊的迟丽萍告诉“凤凰艺术”,此次带来了“新朦胧主义”的作品。在这里,我们可以看见艺术家笔下模糊的视觉,也看得见江南水乡被雨水浸透的意境。同样,也能在作品里找到中国山水画的精神,但有那么些不一样的地方,在于处于这个时代的我们与真山水间的距离,这种距离构成了我们与自然不再亲密的关系。

东京画廊所推出的“新朦胧主义”,与近代日本艺术史上的“mourou”(朦胧)风格有关。“新朦胧主义”唤起了一种传统渊源有自,并且能自我生长和归纳的古老生命意识,以期激活当代艺术创作格局中的思维向度“影迹于山”正是对这一象征性文化情怀的回望:茫茫山丘原野中只身孤影的林木,在天地幽冥之间,是心物两忘臻于化境的深切观照。

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▲ 东京画廊展位

这个“新”正是对现在社会的解读,也是对欧洲当代艺术衰落的反思。亚洲的文化中心就在中国、日本和韩国,这三个国家共有的财富就是水墨,在水墨的朦胧的意境里,东京画廊找到了一个可以共同讨论的方向,而这也只是画廊未来持续呈现的一种面貌,但不是全部。

迟丽萍表示,水墨并不能划归为“当代艺术”这个概念的范畴之下。当代艺术是从属于西方艺术语言框架下的概念,而水墨则诞生于跟西方完全不同语境和哲学语言下的另一种生态。在这两者之间,并无直接可交集的领域,如果将水墨硬塞入当代艺术领域之下,那么实则将会使得水墨艺术丧失掉自身。重新反思水墨艺术和当代艺术之间的概念,有助于理清我们对于认识艺术的道路,在这一认识之下,我们才会破除由于语言所带来的面纱,才能作出真正正确的判断和事情。

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▲ 首届艺术西湖·国际水墨艺术博览会现场

部分展位介绍

墨斋画廊

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。

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▲ 《三只小花猫》陈海燕 2012 彩墨 宣纸 124 x 124 cm

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▲ 《密视 No.1603》黄致阳 2016 综合媒材 200 x 240

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▲ 《心经》王冬玲 2015 365x144 cm x 3p

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▲ 《无题》杨诘苍 老墨 纱布 宣纸 92 x 73 cm

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▲ 《无题1号》郑重宾 2018 墨 丙烯 宣纸 铝 177 x 155.5 cm

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▲ 展览现场

世界画廊

世界画廊(Galerie du Monde)于1974年在香港成立,创立40年以来专注呈献蜚声国际的中国艺术家所创作的现代及当代艺术品。画廊亦着重培养及推广新一代年轻中国艺术家,策划不同主题的个展及群展。展览作品涵盖架上绘画、雕塑、混合媒介、摄影,装置及影像等。世界画廊(Galerie du Monde)于2014年为庆祝40周年,精心策划GDM项目以进一步支持来自不同国家更多元的艺术家,提供其于本国以外更广泛的展览机会。

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▲ 《 墨积春水》陈九 纸本水墨 186x100cm

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▲ 《墨格No.4》李皓 渔线 银箔 纸本水墨

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▲ 《溪风月图》佟飚 炭笔纸本 121x80cm

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▲ 展览现场

东京画廊

1950年东京画廊+BTAP作为日本最初的现代美术画廊在银座开设成立。经过美术评论家沟口修造推荐,画廊在1958年举办了齐藤义重的展览;并在第一时间向日本介绍如芳塔纳、克莱因、波洛克等欧美现代艺术家;陆续为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等带领日本现代艺术发展的作家们举办展览。1970年代,画廊邀请李禹焕、沈文燮等韩国作家,策划了多次韩国现代美术展;并在1980年代着眼当时不为人知的中国现代美术,开设了徐冰、蔡国强等人的个人展览,向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲现代美术信号。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程(BTAP)。时至今日,东京画廊+BTAP仍然坚持着一以贯之的先驱性,挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。

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▲ 《风过》 2016 纸本水墨 41×44cm

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▲ 《龙井云游图》 吴强 2017 26x25cm 绢本设色

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▲ 《归远》朱建忠 纸本水墨 136x67 2015

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▲ 展览现场

亦安画廊

亦安画廊于2000年在上海成立。一直以来画廊始终致力挖掘和推广中国当代优秀艺术品,定期举办有影响力和代表性的展览;并从艺术史角度整理和收藏中国21世纪重要艺术作品,如当代水墨,油画,摄影,雕塑等。同时向本土藏家和艺术爱好者推荐东西方现当代艺术。并向国内推出了诸多优秀国外艺术家。近期画廊也将推出机构亦安书斋以发掘推广当代书法作品。多年来画廊积累了丰富的艺术投资和收藏经验,提供给专业机构以专业,优秀的服务。

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▲ 《半截塔 (之二)》 宽云 Acryl, ink on Xuan paper 97.8x182cm

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▲ 《写生古诗一首》廖明明 24x27cmX2 纸本水墨 2017

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▲ 《隐语_Silent Words》 谭军  2017  collage on canvas

玉衡艺术中心

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▲ 展览现场

艾米李画廊

Amy Li Gallery, 2008年创立于北京二十二院街艺术区,原名对画空间,2013年迁至草场地艺术区并启用新名艾米李画廊,是一家推广当代艺术的专业画廊机构。

艾米李画廊有两个展厅,共800平米展示空间,旨在扶持推广年轻艺术家,同时与众多国内外优秀艺术家合作,每年推出8-10个涵盖多种艺术媒介,有学养与实验性并存的展览;打造一个多元学术趣味及文化视角的国际艺术交流平台。

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▲ 《鱼石图》高茜 纸本设色

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▲ 《对话达芬奇》金沙 2017

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▲ 《塔》井上有一  纸本水墨

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▲ 《集雅图》郎承文  纸本设色

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▲ 《春水树弄影之十一》刘云

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▲ 《龚贤诗意图》萧平

人可艺术中心

人可艺术中心( Renke Art Gallery )是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段,距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月,自成立伊始就致力于画廊品牌的构造,建立了一支专业的画廊团队:策展、装裱、布展、档案管理,旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。

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▲ 《盆》韩冬,2017年,79x60cm  ,皮纸水墨

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▲ 《拓象之十》李秀勤,纸本,181.5x49cm

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▲ 《20个竹》南溪, 3D变数   ,96x128cm, 设色纸

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▲ 《有间之二》田卫,178×70cm,宣纸水墨,2017

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▲ 《精神旅行2008-17》张浩,172x146cm, 宣纸

金彩画廊

金彩画廊于2000年创立。坐落在素有“中国三重镇”之誉的杭州,是一家专业从事代理艺术家、策划艺术展示的学术机构。2000­­年创立时,在杭城首先发起艺术品经纪人签约代理制度,一直积极为建立健康规范的艺术市场作出努力。创立以来金彩画廊旨在把持学术品格的前提下,为国内具有潜质的艺术家提供展览、宣传平台。推荐艺术家为曹萍、李津、沈勤。

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▲ 《出淤泥就不染》曹萍 43x92cm-娟-2016

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▲ 《我们的故事不让你知道》曹萍 94x50娟-2016

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▲ 《明代瓷》沈勤 46.5x58cm-宣纸-2006

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▲ 《润泽清》李津 39x41.5cm 纸本设色 2015.

太和艺术空间

太和艺术空间是由国内著名艺术经纪人、《艺术收藏》杂志主编原经典太和画廊董事长贾廷峰先生与2009年6月创立,位于798艺术区2号院中心地段。是致力于构建一个中国当代艺术价值判断体系,发展且具有原创性的艺术家及其作品的艺术机构。

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▲ 《水墨修行系列作品》 东方涂钦 纸本水墨 45cmx69cm

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▲ 《水墨思维·天石·与时间有关吗?系列之二十八》黑鬼

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▲ 《生肖瓷盒之猴》刘永刚 2015 24x24x26cm 陶

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▲ 《非宣水墨 (14)》茅小浪 130×152cm 2012

EGG画廊

EGG画廊创建于2008年, 有着国外文化背景和对中国当代艺术的研究与探讨,在选择艺术家和作品方面,注重作品的学术性和个人风格。EGG画廊每年举办6-7个群展或个展,参加3-4个国内外艺术博览会。优良的艺术品质,贯穿着画廊的始终。

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▲ 《园之三》沈勤  纸本水墨, 138×68cm, 2013

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▲ 《E88》蓝正辉  纸本水墨, 59×68cm, 2013年.

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▲ 《1227-2012-吠舍厘》田卫 92×58cm-宣纸水墨,矿物质色,丙

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▲ 《02》,吴维佳, 三层夹宣, 70%的檀皮, 200X100cm

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▲ 《无题07》朱建忠, 136×53cm, 纸本水墨, 2015

时代艺术画廊

Time Arts 时代艺术 2017年成立于纽约,作为国际画廊,致力于探索多元文化背景下艺术创作的影响力,携手具有世界公民意识的艺术家参与全球艺术的发展进程。

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▲ 《无尘》东方涂钦,非水墨影像作品,75x53cm,2016年

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▲ 二陆草堂,The Lu Brothers Memorial Hall

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▲ 《三遍》_宣纸水墨纸管托裱_W2150×H400mm_2015

旺田投资

旺田投资有限公司是集文化与投资等为一体的单位;并和浙江电视台影视频道一起协办第二十届西湖艺术博览会。其投资的浙江现代画院艺术家已百余人,是一个体系完备、水准卓越的学术群体。近年来本公司打破地域和艺种局限,并将扶掖新人作为运营的一个重点。推荐艺术家,包辰初,闵庚灿,杜高杰,宋柏松。

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▲ 《燕山飞雪》包辰初 48x60cm纸本彩墨2018

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▲ 《秋江晓云》杜高杰45x48cm纸本水墨2018

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▲ 《湖山清晓》闵庚灿 102cmx72cm宣纸.

得艺文化

王晓明,浙江义乌人,中国美术学院版画系毕业,多元绘画硕士研究生。曾任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任,现任中国美术学院副教授、硕士研究生导师,四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心、北大培文汉字艺术研究中心研究员,中国少儿艺术研究院执行院长。艺术家曾多次获得国内外诸多艺术大奖:中澳艺术双年展“国际优秀艺术家”称号、“追逐梵高”国际美术大赛国内评审团主席、2017阿斯塔纳世博会上海合作组织馆“文化使者”荣誉称号等。其作品也数次参加国际性艺术展览:表现的质感-2017汉字水墨艺术展(北京)、“文以载道,笔墨天河”汉字水墨阿斯塔纳世博会展(上海合作组织馆)等,是当代水墨界极具艺术影响力的艺术家。2017年国家艺术基金传播交流推广项目《文明传承与未来希望-中国木活字印刷有当代汉字水墨艺术的多元互动》、2018年国家艺术基金人才培养项目《“一带一路”汉字力量——中国汉字水墨国际交流高级创作人才培养计划》负责人。

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▲ 《沧桑-1》68X51cm 2018

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▲ 《十里荷花》,51x68cm,2018

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▲ 《水墨江南-2》,51x68cm,2016.

香港美术家联合会

周天黎,中国当代著名的艺术家与艺术思想家,人文学者。在她身上有一种真正的学问学术的价值沉淀,有一种真正的中国文化沉郁顿挫的精神传统,以及重新唤回这个传统核心的人文支撑。她红尘浪里,孤峰顶上,尚思尚行。以作品的正大气象,在继承中涌动着开拓创新的激情,且具有强烈的文化责任感、道义感与担当精神。虽置身美术界和文化艺术界乱象丛生的环境,但她思想深邃、艺术见解独到,有独立之人格、自由之精神。她敢于宏论大道,秉笔直书,指摘时弊,倡导善美,以一颗为中国文化命运怦怦跳动的赤子之心,在陈旧文化思维定式与边缘激进思想、先进人文理念三方碰撞角力的时刻,坚持人文反思,为促进中华文化艺术的健康发展和中华文化的伟大复兴,贡献了优秀的艺术作品和思想资源。

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▲ 《创世的梦幻》周天黎 180cm  x  95cm  2008年

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▲ 《元泱之涅》周天黎 180cm x 95cm  2013年

印客文化

高泉强,中国当代水墨艺术家,1955年生于杭州,浙江美术学院毕业(现中国美院)。曾任教于中国美术学院环艺系从事专业绘画的教学,现移居美国,为职业艺术家。

高泉强潜心于中国水墨画艺术的探索和实践,早在上世纪八十年代,就被业界广泛关注。几十年来一直坚持写生、创作,举办了十余次个人画展,作品也在多家专业美术刊物上发表。至今已出版近十部个人画册和大红袍画集(中国近现代名家—高泉强)。2013年被编入《中国当代书画名家名录》,2007年出版的《乌梁素海的风》一书,被美国国会图书馆收藏。

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▲ 《飞流直下》100x50cm纸本彩墨2016

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▲ 《晚归》68x68cm纸本彩墨2017.

中国美院绘画艺术学院

常青,1965年生于中国四川成都。1989年毕业于中国美术学院油画系并留附中任教。现为中国美术学院油画系教授。作品曾在中国、中国香港、新加坡、美国、德国、英国、法国、日本、保加利亚等国家或地区展览,并被国内重要美术馆及机构收藏。出版画集、画册十余本。

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▲ 《浴室中的林先生[Mr Lin at His Bathromm]》_68.5x13

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▲ 《小姐妹》[The Little Sisters]2015 水墨_68.5x137

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▲ 《父与子》[The Father and Son]_68.5x137 2014

方外文化

花俊,1970年出生于江苏泰州。创作涉及水墨、书法、影像、装置、版画和设计等多种艺术领域。现为中国美术学院博士、副教授、硕士研究生导师、中国画系副主任。在瑞典斯德哥尔摩Melllan Rummet画廊、Rinkeby画廊、“KYRKSKOLAN”画廊等及国内三尚当代美术馆等多地举办个展数十场,作品参加“全球中国Global China”当代艺术展、“日本CAF当代艺术展”、“国际现代水墨艺术邀请展”等国内外群展,获瑞典第53届春季沙龙展(二等奖)-瑞典斯德哥尔摩、第十届全国美术作品展览(银奖)-中国北京、历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展(金奖)-中国杭州等数十个国内外美术大奖,其绘画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、韩国物波艺术中心等美术馆收藏。

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▲ 《祥云-1》 124x124cm,纸本水墨,2016

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▲ 《祥云-2》 124x124cm,纸本水墨,2016

涂抹工作室

杨劲松,1955年生于现山西省晋中市榆次区,祖籍湖南湘潭,现任中国美术学院教授、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任、浙江省美术家协会综合艺术委员会主任。出版多本艺术著作,多幅作品被世界知名画廊收藏:日本高知美术馆、上海美术馆、德国cheepomt charlin博物馆、中国广东美术馆、青岛美术馆、日本千代田俱乐部、民政总署澳门艺术博物馆、上海中华艺术宫博物馆等。1986年-2016年间并在世界多地举办个展:中国广东省画院展览馆、日本东京沙画梦画廊、澳大利亚悉尼美术馆、巴黎Art Service 画廊、德国柏林URANIA世界文化中心、德国柏林cheepomt charlin 博物馆、中国台湾太平洋文化基金会美术馆、 “暧昧”,杭州天仁合艺艺术中心、“无常是常”,长沙美仑美术馆等。

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▲ 《无常2018系列1》尺寸:116X78cm

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▲ 《无常2018系列2》尺寸:116X78cm

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▲ 《无常2018系列3》116X78cm.

精英汇

精英汇杂志社推荐艺术家——成军,字林桐,号煮石斋主人,70后实力派画家代表之一。先后毕业于中国美术学院、南京艺术学院,获硕士学位。中国美术学院访问学者。现为浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会理事,丽水学院中国青瓷研究院客座教授。浙江画院研究员。

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▲ 《白龙系列》19cmX72cm  纸本设色

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▲ 《四季山水》93cmX44cmX5  纸本水墨

朱炳仁艺术空间

朱炳仁,1944年生,原籍绍兴,定居杭州。中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产传承人,联合国科教文组织授予国际民间工艺美术大师,中国工艺美术学会·金属艺术委员会常务副会长,中国文物学会、文物修复专业委员会理事,杭州市民间文艺家协会名誉主席,浙江省政协委员,西泠印社社员,中华老字号“朱府铜艺”第四代传人,中国文联授予中国民间文化杰出传承人,熔铜艺术创始人,庚彩工艺发明者,参展:2008年中韩十大师艺术联展,2009年与西方超现实主义大师达利的作品超时空对话,2009年中国美术馆中国工艺美术大展,2009年中国国际雕塑年鉴展,2010年杭州、台北、高雄朱炳仁·杨奉琛两岸两人艺术展,作品被中国国家博物馆、北京人民大会堂、等国内外知名博物馆、美术馆收藏。

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▲ 《浇过绕过系列-云亭》2016年 87cm×69cm

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▲ 《4四维是维系列-炜煌》2015年 81cm x 56cm

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▲ 《向象想象系列-瞻眺》2015年 220cm x 101cm

法国艺术家之家协会

陈军,中国美术家协会会员,法国美术家协会会员,中国科学院大学兼职教授,巴黎画院副院长,芥子园书画院院长,加拿大优瑞卡环球艺术公司资深艺术顾问,浙江省美术家协会理事。其作品曾获全国中国画作品展优秀奖并多次参加国际性艺术展览并多次:中国北京国际美术双年展、巴黎“中法当代美术作品展”、“梦缘芥子园·一带一路”世界名家画展、杭州 “梦缘西湖”中法美术作品五人展、芥子园书画院“陈军 吴涛毅——赴法汇报展”等。

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▲ 《水墨系列之二》66x66cm纸本水墨

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▲ 《水墨系列之四》66x66cm纸本水墨

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▲ 《水墨系列之十五》66x66cm纸本水墨2017.

来支钢积墨艺术中心

来支钢,号云禅,当代中国知名积墨山水艺术家。中国美术家协会会员。1963年生于中国安徽,2001年进入中央美术学院国画系进修,2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班,2005年进北京画院“李小可艺术工作室”研修。曾获中国美术“金彩奖”。现为当代积墨山水画研究会会长。现居北京、深圳;旅居创作于台湾、日本等地。传承与创新,是来支钢积墨的首个特点,他将积墨单独作为一个课题进行研究,不仅注重大自然里“师造化”的写生,还尤为注重师古人的技法精髓,因此,他的积墨是技法与艺术的浑然一体,无起痕之迹,达到笔墨与结构相互融合、彼此包含的境界,真正使水墨作品气韵生动、浑厚华滋。

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▲ 《山中一夜雨 after a whole night's rainning》

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▲ 《艺道》 来支钢 1080x250cm 2009

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▲ 《台湾写生01》来支钢,35x45cm

展览信息

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艺术西湖·国际水墨博览会

VIP预览:2018年5月24日

公众开放日:2018年5月25日—28日

主会场地点:杭州和平国际会展中心

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