《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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一年一度由美国时装学院(Costume Institute)发起举办的春季展览,如期开幕于五月的首个周一。当然,伴随亮相的还有那场引发万众瞩目并 diss 的慈善晚宴 MET Gala。

每年,春季展览包括 MET Gala 在内,都会围绕不同主题。2018年,名为“天体:时尚与天主教的想象”(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)的主题,在慈善晚宴环节引发了一众女神对女神 cos 的热情。

迈入70周年的 MET Gala 2018,因为配合主题的原因,出现了某种菩萨、观音、妈祖甚至教皇什么的,总共包含180件呼应“天体”主题的时装作品,成为时装学院历年举办的展览中规模最大的一次。旨在探讨宗教形象和象征意义如何影响当代高级时装和成衣设计,将持续展出至今年的10月8日。

“参展的大部分设计师,是在天主教家庭背景下长大的。无论他们如今是否坚持去教堂礼拜,都不可否认天主教对他们产生的影响。”

“这一点也是得到大多数设计师首肯的。” 策展人 Andrew Bolton 介绍说。

对展览感兴趣的观众,可以选择先在第五大道的不同展览地点进行首轮儿“朝圣”,然后将第二站设定在位于曼哈顿北边的大都会博物馆分馆:修道院博物馆(The MET Cloisters)。

两个地点总共包括有25个展厅5570平米面积用于展示与主题有关的不同创作,由建筑事务所DS+R(Diller Scofidio+Renfro)负责展陈规划和场馆设计。

在位于第五大道MET的拜占庭和中世纪两个展厅中,展示的服饰皆有关于天主教场景中熟悉的富丽堂皇和壮观。

Alexander McQueen、Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier 和 John Galliano这些大咖大作被选择陈列于此,对此,策展人解释说是因为作品在视觉呈现上与圣徒、天使和圣母玛利亚之间的关联。

呈一字排列的系列,是基于通常情况下由男性神职人员穿着的长袍所做的设计。而女模特的展示,又是对传统修女服饰习惯的新解。

在安娜·温图尔服装中心(Anna Wintour Costume Center)中展示的,是从梵蒂冈档案馆借调的40余件教皇服饰,它们的时间最早可追溯至18世纪中叶。

包括带有精美刺绣的衣服和充满复杂装饰的皇冠,不仅是自1983年以来首次在MET展出,其中不少也是首次在梵蒂冈之外亮相。

晚年时的马蒂斯,曾在南法小镇 Vence 设计了教堂 Chapel du Rosaire 以及牧师长袍。

修道院博物馆中的展品,将与上帝交流从陷入沉思作为共同特点。

“这里收录的设计师作品以单色和极简主义色彩著称,比如:Rick Owens 和 Gareth Pugh。”

其中最具戏剧性的展示是在祭坛空间中放置的婚礼套装,一套由西班牙设计师 Cristobal Balenciaga 设计,另一套陈列在庭院里的高台上,出自 Valentino。

日本品牌Undercover的作品,连同最终展陈的环境特色,皆围绕“伊甸园”这一概念设定。从15世纪尼德兰艺术家博斯名作:三联画《人间乐园》(The Garden of Earthly Delights)中,摘取细节场景印制在服装表面。

“合二为一,‘天体’中的艺术品和时尚琴瑟和鸣,共奏极乐、醉人乐章。”策展人Bolton说。