2018年4月29日，第13届艺术北京博览会盛大开幕。作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，艺术北京2018仍然延续之前的展览规模和样态，将国内重要艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。

此次展会共甄选出来自20个国家和地区约160家艺术机构的艺术作品，展览在当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块的基础下，还新增加了新锐艺术品市集品牌-Hi21，多层次呈现青年艺术家面貌，并不断融入最新鲜、最前沿的内容。

▲ 第13届“艺术北京”

继3月香港巴塞尔和4月“艺术成都”之后，2018年4月29日，第13届艺术北京博览会如约在全国农业展览馆盛大开幕。对于这样一场老牌艺术博览会而言，已走过了第13个年头，如果大家依稀还有记得，从2006年开始，“艺术北京”就逐渐成长为亚洲最顶级、最受瞩目的艺术博览会品牌。可以说，整个“艺术北京”的发展史，与中国当代艺术市场的发展兴衰沉浮联系在了一起，正如创始人董梦阳所言：“艺博会像市场的晴雨表，艺博会的面貌是市场的集中反应，‘艺术北京’浓缩了市场，是市场的变化反映。”

▲ 第13届“艺术北京”展会现场

值得关注的是，作为一个与中国当代艺术市场共行的这样一个艺术博览会品牌，如今已发生了相当大的变化。随着2013年巴塞尔艺术展入驻香港，国内竞争平台如ART021、西岸艺术与设计博览会，以及刚创立的“艺术成都”等，在众多艺博会如雨后春笋般不断涌现的境况下，董梦阳仍称“艺术北京”是浓缩了市场，是市场的变化反映，在这一点上，我们依然可以看见作为最老牌的中国当代艺术博览会所成就的自信和影响力。在某种程度上来说，“艺术北京”确实在反映了一些中国整体艺术市场的面貌，而这些面貌在其他艺博会上，也以不同程度和不同方向展现了出来。

▲ 第13届“艺术北京”展览现场

走向大众化，重新为艺术市场进行把脉和诊断，甚至开出药方，正是“艺术北京”发生重大变化的因素使然了，诚如“艺术北京”宣传所示：作为中国范围内服务艺术机构最多的艺术博览会，“艺术北京”根据当下艺术市场的既有格局和丰富的博览会操作经验，立足于北京，不断调整自身的展览结构，探索一条适合中国艺术市场发展路径。

▲ “艺术北京”创始人董梦阳在博览会现场

立足于北京，并探索一条适合中国艺术市场发展的道路。如何在面对国际化市场下生存，董梦阳认为，在国际化下，艺术北京更多的是学习国际化的操作和技术来服务中国本土的需求，而不是直接把人家的需求变成我们的需求。他认为中国未来的艺术市场都在调整，但最终会走到一个秩序当中，而他的工作就是推动市场回到理性、合理的范围中。在大众的艺术教育、艺术普及上做工作，逐渐堆积出一个良性市场的基础。

▲ 开幕现场，“凤凰艺术”专访“艺术北京”创始人董梦阳

董梦阳认为艺术其实是个随行就市的结果，炒作终究是要破灭的，可以利用艺术商业现有的手段把艺术下沉下去：“这个行业如果没有基础建设，没有监管没有标准，危害就会很大，风险也会很大。这个游戏变得很像击鼓传花，让人没时间去思考。我们始终在这样一个高速路上，一定是很危险的。”

▲ 第13届“艺术北京”展会现场

中国艺术市场自从2008年开始后就持续降温，在近些年里，这种趋势正在发生逐步明显的表现现象。今年香港巴塞尔热度不减，但大多数中国画廊表示他们仅仅只是在这热潮中陪跑。这两年，大家集中探讨的是亚洲收藏家们是否开始抛弃本土当代艺术而转向国际当代艺术；2018年，“中国当代艺术在巴塞尔被整体边缘化”的议论则是不绝如缕。在国际化下，“艺术北京”更多的是学习国际化的操作和技术来服务中国本土的需求，而不是直接把人家的需求变成我们的需求。

这样的背景正是中国本土艺博会所显示出来的市场晴雨表。如果说在香港巴塞尔，人们已经嗅出市场的风向，那么本土艺博会则实实在在处在这些风浪之中。“艺术北京”早在4年前就开始进入了设计领域，而今年正好是“设计北京”的第4届。可以说，进军设计市场，本身就代表着本土艺术市场的一个转折。无独有偶，作为主打当代艺术的ART021艺博会，以“JINGART艺览北京”进军今年2018的北京市场，也计划加入经典艺术和现代艺术的部分。可以预料的是，中国的两大艺术市场之城，上海与北京，正在悄然发生着一些变化。

但这样的变化仅仅只是城市之间的差异吗？2018年的“艺术北京”展览面积扩容到近30000平方米，是自2006年创办，13年来展出规模最大的一届。本届展会共甄选出来自20个国家和地区约160家艺术机构，基本延续了之前的展览规模和样态，而较为突出的是，今年在宣传攻势上，更集中展现在，推动艺术市场的繁荣以及艺术在社会生活中的下沉与拓展。

▲ 第13届“艺术北京”展会现场

但此次“艺术北京”的销售成绩究竟怎么样？除了如势象空间带来的高达人民币2000万元的罗尔纯的作品、1500万的吴大羽，K空间带来的1200万的周春芽，也可能看到BELL ART带来的安塞姆·基弗（(Anselm Kiefer）与马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）。但更多的画廊选择了中等价位甚至更偏下的作品来到展场，百万级以下的作品似乎更容易获得成交，画廊方们似乎已经不再抱有过去那样一口吃个大胖子的心态来参加如今的艺博会了。回归理性是近年来画廊和藏家的普遍心态，而作为熟识市场嗅觉的“艺术北京”而言，则有意将市场放到更容易接近本土大众的领域。

▲ 2018艺术北京全场最贵：势象空间带来的罗尔纯 《九月》 163×154cm 布面油画 1995，标价2000万元

▲ 势象空间：吴大羽 《无题116》 52.9×36.2cm 布面油画 约1980，标价1500万元

▲ K空间：周春芽 《彼岸桃花》 200×250cm 布面油画 2011，标价1200万元

▲ BELL ART：安塞姆·基弗 《安拉烈山》 177×104cm 照片上的拼贴画和水彩笔 2008，标价300万元

▲ BELL ART：马库斯·吕佩尔茨 《绘画天才》 172×63×56cm 彩绘青铜雕塑 2016，标价169万元

早在去年，董梦阳都提出艺术市场的分级理论，要将艺术拍卖和艺术博览会所针对的用户进行区分开来，并且要找到适合艺术北京自身的定位。这种定位就是从过去的高端市场逐渐回归到中端领域，进入走量的时代，从今年“艺术北京”与“京东艺术”的合作中就能看出来，正如董梦阳所说，他要做的是艺术这座金字塔的基底部分，而不是塔尖部分。

这是否是中国艺术市场未来的一个趋势？不过显然的是，“艺术北京”正在尝试着多样化，要让不同层级和不同购买力的藏家都能够找到适合自己的藏品。本次“艺术北京”除了在原有的当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四个板块的基础上，还新增加了新锐艺术品市集品牌-Hi21，多层次呈现青年艺术家面貌，并不断融入最新鲜、最前沿的内容。

参观今年“艺术北京”能感觉到此次本土参展画廊的数量和范围在扩大；收藏家群体也趋于本土化、大众化，越来越多的普通大众涉足艺术收藏市场。在29日晚“艺术北京”的VIP预展上，还可以看到一些演艺圈明星低调到场，悄悄询问着他们中意的作品。

▲ 林依轮在“艺术北京”现场

▲ 展会现场，林依轮与艺术家艾轩

▲ 黄渤在“艺术北京”现场

▲ 张铁林在“艺术北京”现场

▲ 宋丹丹在“艺术北京”现场 

▲ 周杰在“艺术北京”现场 

在展示国内外画廊面貌的同时，“艺术北京”继续坚持学术价值和商业价值并重的原则。今年“艺术北京”携手北京塞万提斯学院、墨西哥驻华大使馆、葡萄牙驻华大使馆、荷兰王国驻华大使馆、英国文化教育协会呈现专题展“视界！世界”与系列讲座，共同推动世界各国艺术文化的普及与交流，承担起艺术教育和传播的使命。

“影像北京”作为一个“艺术北京”的子品牌，在艺术北京2018的现场与蝴蝶效应摄影艺术机构合作，以专题展的形式梳理和呈现日新月异的科技为影像艺术带来的各种可能性。邀请近年来活跃在这个领域的16位艺术家呈现诸多的表现形式和风格，探讨摄影艺术进入生活的可能性。

▲ 第13届“艺术北京”展览现场

另外，在收藏家邀请和服务方面，“艺术北京”结合北京这座城市独有的文化与艺术环境，专门定制崭新的藏家邀请和贵宾导览计划，与私人美术馆、收藏俱乐部、高端品牌客户中心等机构合作，希望更多的热爱艺术的新藏家入场。各个艺术版块以及诸多主题展览集体呈现，打造成艺术矩阵，希望大家看到一个从态度、品质到服务都在不断进步的“艺术北京”。

“艺术北京”主展场

▲ 第13届“艺术北京”展会现场

北京作为文化艺术的展示、交易、创作以及服务中心，是中国艺术最重要的艺术阵地，同时也是中国文化面向世界的窗口，“艺术北京”博览会立足于北京，作为艺术市场的晴雨表，在引入西方当代艺术的同时，更需要将中国艺术当下最及时、前沿的艺术状态向全世界呈现，体现文化艺术领域内的“中国力量”。

K空间

K空间自2007年1月在成都创建至今，秉承专业和专注的态度，坚持艺术的学术性、先锋性、前卫性和国际化的理念，以推动中国当代艺术的发展为使命，展览、展示、推荐优秀的中国当代艺术。

▲展览现场

▲《彼岸桃花》| 周春芽 布面油画 | 200x250cm | 2011年

▲《2017》| 方力钧木刻版画 | 122x163cm | 2017年

Bell Art

Bell Art 长期致力于向中国推荐欧洲优秀艺术家及其作品，与中国及欧洲艺术家有广泛深入的合作关系，举办过多次具有国际水准的展览和学术活动，为中、欧艺术家之间搭建具有国际视角的对话平台。

▲《无题Ⅱ》｜ 马库斯·吕佩尔茨 布面油画｜230×160 cm｜2004-2006

▲《萨克拉门托会议》｜兹奥 布面丙烯｜120x100cm｜2016

芳草地画廊

芳草地画廊成立于2013年，主要经营国内及国际当代艺术，并依托自身发展平台发掘具有潜力的青年艺术家。芳草地画廊在本次艺术博览会的参展艺术家有丛云峰、马铭泽、任泰奎、王小双、杨韬、张琪凯、朱佩鸿等，他们延续着其近一年来在芳草地画廊举办的个展中呈现的创作脉络，带来最新系列的作品。

▲展览现场

▲《二进制雪山行旅图》｜丛云峰 绢本水墨｜198x82cm｜2018 

▲《黑暗之光》｜马铭泽 布面油画｜110×90cm｜2015

凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心

凯撒·贝塞什（亚洲）艺术中心于2010年在北京成立，是凯撒世嘉文化传播集团旗下一家中法合资艺术机构。在本届艺术博览会现场，姜吉安的“现成品绘画”系列，通过对绘画组成结构的研究，重新架构了“绘画与对象”的关系。

▲《春秋繁露》之一｜姜吉安 现成品绘画｜112x45cm｜2017

杨宇以虚构的方式表达无孔不入的回忆及潜秘的思想。

▲《灵慧》｜杨宇   绢本绘画｜110.6x67.5cm｜2016 

马灵丽的绘画能够唤起一种逻辑观念的“并置”和“隐喻”：不同空间层面的“显现”赋予了绘画神秘而诡丽的气质。

▲《博斯之梦》｜马灵丽  绢本绘画装置｜80x55cm｜2017  

蒋志的影像作品着眼于熟悉的日常、社会经验，以语言的自觉性呈现生活及社会里的悖论与困境。

蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心正式成立于2013年，蜂巢以东方艺术的美学线索作为学术方向，在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目。

▲展览现场

本次艺术博览会，蜂巢当代艺术中心携艺术家李津、刘琦、潘汶汛、宋陵、肖旭、曾志钦参展，以6位艺术家不同风格的作品构建水墨媒介创作的独立单元。

▲草堂怀古 | 李津 纸本设色 | 160×17cm | 2015

▲鹿童 | 刘琦 纸本设色 | 370x97cm | 2015

玉衡艺术中心

玉衡艺术中心在本次博览会最主要参展艺术家沈勤，他的许多作品能勾起我们对传统山水画的回忆，他的山水与亭台轩榭与文人画的构图、笔触笔法几乎毫不相关。它们画出边界，使他自己的作品和文人画的精致笔触一刀两断。

▲《仿宋山水》| 沈勤 纸本水墨 | 92×179cm | 2017

▲《仿宋山水》| 沈勤 纸本水墨 | 31×178cm | 2017

阿拉里奥画廊 

阿拉里奥北京，成立于1989年，是韩国阿拉里奥的新的分支机构，策划过无数的在亚洲占据重要艺术批评位置的展览。在本次艺术博览会上，我们能看到陈墙和唐晖的作品，其中唐晖的“纪念碑”系列展现艺术家对集体主义的追忆和其深受苏联艺术影响而塑造出的古典主义美学。

▲作品 17-19 | 陈墙 布上宣纸、墨和油彩 | 200x320cm | 2017

▲纪念碑系列 - 飞翔 | 唐晖 布面丙烯 | 110x120cm | 2018

艾米李画廊

2018艺术北京艾米李画廊一如既往携众精彩艺术家参展，同时还带来了设计和摄影新板块。其中，李鼐含是备受国际关注与认可同时也是国内首位以实用家具做艺术表达的艺术家之一，她的作品具有鲜明的时代感。

▲展览现场

▲《吧台》｜李鼐含  黑胡桃木/樱桃木 | 2016

亚洲艺术中心 北京 / 台北

亚洲艺术中心于1982年正式成立，总部设于台北市中心；2007年在北京798艺术区成立旗舰画廊。亚洲艺术中心始终秉持着“眼光･诚信･专业”的经营理念，并以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，来发掘及推广优秀的艺术家及举办高品质的展览。

▲展览现场

▲笛的奏鸣 | 陈琦 水印版画 | 60x99.6cm | 2016

▲杨识宏 布面丙烯 | 128.3×190.1cm | 2016

玉兰堂 

“玉兰堂”是一个历史久远的堂号。自2007年迁至北京798艺术区开始，成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初，玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代，以发现的态度与独特的视角，推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。

▲展览现场

玉兰堂此次参展的艺术家贯穿60后到90后，其中以李津、李贵君、尹朝阳三位代表艺术家的作品领衔，李伟&刘知音、刘冰、狄青、刘天怜、付美军等80后新锐艺术家作品作为主力。

▲《倒塌的风景》| 付美军  布面丙烯 | 150×180+130×160+150×120cm | 2017

势象空间  

势象空间，是一个以中国现代主义艺术为主线和基石、推广中国优秀现当代艺术、有独立学术价值判断体系的艺术专业机构。势象空间在本次博览会现场展出的是吴大羽、古元、吴冠中、罗尔纯、妥木斯、林延、边平山等优秀艺术家的作品。

▲展览现场

当代唐人艺术中心

当代唐人艺术中心于1997 年成立于泰国曼谷，致力于向世界推广和传播中国当代艺术，并在其中扮演了非常重要的角色。朱金石、赵赵、郑国谷等知名艺术家在此展出作品。

▲《项王势 二》｜朱金石 布面油画｜180x160cm｜2016

▲《项王势 二》｜朱金石 布面油画｜180x160cm｜2016

▲ 当代唐人艺术中心：颜磊作品，《汽车配件（车门）》，105x100x12cm，2014

北京艺门画廊

北京艺门画廊为马芝安女士于2005年11月在北京创建的一家私人画廊。北京艺门画廊致力于代理并推荐亚洲最有创意的当代艺术家。

▲陈劭雄 集体记忆 — 大裤衩160 x 198 cm 2015

▲安尼沃尔 停止 200 x 115 cm 2015

亦安画廊 

亦安画廊于2000年在上海成立。一直以来画廊始终致力挖掘和推广中国当代优秀艺术品，定期举办有影响力和代表性的展览；并从艺术史角度整理和收藏中国20世纪重要艺术作品，如当代水墨，油画，摄影，雕塑等。

▲展览现场

▲随风飘荡｜艾安 坦培拉｜100x80cm｜2015

▲画个鸟｜宽云 木板丙烯｜38×45.5 cm｜2018

诚品画廊

成立于1989年，诚品画廊始终以华人当代艺术的推动为职志，并将眼光投向未来，以高度专业与质量的自我要求，打造出兼具艺术创作与艺术收藏领域的标志性专业经营者。

▲展览现场

MEBOSPACE美博

美博文化成立于2009年，旨在通过调动多种传播、展示方法，将各种鲜活的、高品质的当代艺术形式进行推介。

▲《飞天·三》｜任力翰  综合材料｜185X120X7cm ｜2017

▲《无题》｜谭平  布面丙烯｜60x80cm｜2017 

漆乔画廊

漆乔画馆成立于2008年，位于北京798艺术区，致力于漆艺的展示和推广。画馆通过持续的主题展览、常设展示、讲座、考察等活动不断扩大人们对漆文化的认识。

▲展览现场

玛格丽特画廊

玛格丽特画廊（GALERIE MARGUERITE），2006年创立于巴黎，2013年落户于北京。致力于推广欧洲优秀艺术家的同时，挖掘有潜质的新锐艺术家，努力打造一个多元性国际艺术交流平台。

▲展览现场

▲《记忆之花》｜夏云超 布面油画｜150x150cm｜2009

▲《延留的爵士》｜洛根·布鲁诺 布面油画｜73x54cm｜2018

筑中艺术空间

筑中艺术空间成立于2011年，空间在积极发掘和培养年轻当代艺术家的同时，与众多能够代表中生代中坚力量的国内外当代艺术家有着紧密的合作。

▲《冷境·1》｜曹吉冈 亚麻布坦培拉｜100×160cm｜ 2018 

▲《中午》｜ 吕岩 布面综合材料｜50×60cm｜2018 

程昕东画廊

程昕东国际当代艺术空间2000年成立于北京（中国），在中国与世界各国之间建立了一座文化、艺术的桥梁。

▲展览现场

▲三垄草莓 | 金德峰 布面油画 | 200*120cm *3 | 2017年

▲花岗遗石 | 师建民 绢上水墨 | 187x182cm | 2017

时代空间

时代空间2005年创始于北京798艺术区，以中国雕塑艺术领先品牌为发展目标，致力于提供雕塑艺术收藏、公共艺术策展、艺术小镇策划、美学馆运营服务。

▲ 展览现场

▲ 《守静》苏献忠，2018

▲ 《蓝色骨头》王立伟，2016

昆斯特博德画廊

昆斯特博德画廊位于荷兰阿莫斯福特，画廊致力于发掘优秀的中国当代艺术家以及中国当代艺术在欧洲的推广。昆斯特博德画廊此次带来丁荭、汪楚雄、张勇三位艺术家作品，呈现了中国当代艺术不同于西方德发展趋向。

▲ 展览现场

▲ 《万物静默如迷》丁荭，2014

▲ 《玩具狗》汪楚雄，2015

Khankhalaev 画廊

▲  The Star Knight｜Zorikto Dorzhiev，2016

释艺艺术空间

释艺艺术空间是山西唯一以运营、宣传、推广当代艺术品为核心的专业画廊。自运营以来，已成功展出包括马树青、谭平、蔡锦、孟禄丁、邓国源、孙建平、白羽平、刘建平、申树斌、栗子等国内知名艺术家的作品展览二十余场。

▲ 展览现场

▲ 《巴别塔》申树斌，2017

蛙人艺术

蛙人艺术成立于2004年，是中国最早引进西方当代雕塑艺术品和超现实主义风格绘画的画廊之一，画廊代理和经营了国外50多位艺术家的雕塑、绘画作品。

▲ 展览现场

▲ 《Great White Jaw》Victor Douieb

中赫艺术空间

中赫画廊作为新生代画廊，是一个新锐的当代艺术空间，旨在连结世界不同领域的当代艺术家暨设计新锐的创造力，共同打造当代艺术跨界平台，引领更多人享有艺术。

▲ 展览现场

不同艺见艺术中心

不同艺见艺术中心坐落于北京市顺义区罗马湖畔，是集当代艺术展厅、艺术会所、“艺术·家”衍生品体验店及“左堤6号”日式艺术餐厅为一体的新型、现代化知识、艺术与生活相结合的宝库。

▲ 《思绪》吴静涵，2018

▲ 展览现场

▲ 《局外人——待嫁姑娘》 胡顺香

传承艺术中心

传承艺术中心成立于1990年，一直以来坚持走专业经纪路线，致力于推广中国中青辈之现代水墨创作为一贯的经营理念与方向。近五年发展拓及亚洲地区，日本艺术家也加入传承的独家代理。

▲展览现场

桥舍画廊

桥舍画廊创立于2006年,是经营和推广中国当代艺术的专业画廊。它以中国当代艺术为主营方向, 一方面展览推广风格各异、 且在中国当代艺术史上有着重要地位的艺术家；另一方面,画廊也将探寻与年轻艺术家的合作之路，例如举办学术讲座，给艺术家及收藏家提供一个交流探讨艺术的场所等。

▲展览现场

▲《后窗》| 王岱山 布面油画 | 135x300cm | 2015 

聚荟艺术

聚荟艺术PARTY ART是王能涛2016年在北京宋庄艺术区成立的文化创意空间，推出最具创造精神的艺术家和别具一格的文化创新成果为己任，定期举办聚会活动，建立创意空间与艺术家，画廊，博物馆之间的桥梁。

▲展览现场

锦瑟画廊

锦瑟画廊，创于1998年，专注川美艺术，先后策划举办了一百多次艺术展，出版画册60余本，并每年定期参加国内外举办的大型艺术博览会。锦瑟画廊藏品丰富，收藏了罗中立、庞茂琨、李强、陈树中等知名艺术家的画作。

▲展览现场

▲《鱼说NO.3》｜耿德法 布面油画｜25x25cm｜2017

九画廊

位于韩国光州的艺术街，成立于1994年，被认为是韩国中央艺术圈的典型画廊，挖掘了无数有潜力艺术家。

▲展览现场

▲Untitled｜SHIN Hyung-loc Acrylic on resin｜25x55cm｜2017

大卫·劳伦斯画廊

大卫·劳伦斯画廊创建于1987年，位于著名的罗戴奥大道上，已有二十五年历史。该画廊曾举办了200多场艺术家个人展览和联展，还包括为许多来自亚洲欧洲的艺术家们举办的展览。

▲展览现场

▲天堂的玫瑰 | 陶冬冬 TAO DONG DONG 布面油画 | 145x145cm | 2010

▲THE PERSUASION OF RIGHT ANGLES | ROBERT  WILLIAMS

silkscreen, giclee | 42”x38” inches | 2010

龙吟雅风

北京龙吟雅风视觉艺术中心自成立以来，既注重对中国现当代艺术史的梳理，也注重探索中国当代艺术的未来发展方向，已成为集艺术品收藏与投资规划、出版、艺术衍生品研发等专业化程度极高的艺术机构。

▲展览现场

百雅轩798艺术中心

百雅轩是中国领先的艺术家推广机构和艺术版权、艺术品综合运营机构。致力于推广中国最有价值和最有潜力的艺术家的艺术，建立面向世界的顶级艺术资源和艺术品整合运营平台。

▲山居辑系列：雁栖云起 | 李秀实 麻布油画 | 80.3X100.8cm | 2011年

影像北京：有限&无限

蝴蝶效应影像机构携手影像北京，于2018年4月29日在艺术北京博览会惊艳亮相。此次展览由刘铮策展，共展出20位当代影像艺术家共104件作品，其中既有成名已久的摄影家，也有近年来引起广泛关注的新锐摄影家，既有大尺寸限量作品，也有无版数小尺寸作品，可谓是一场影像的视觉盛宴，展览现场同期出售艺术家刘铮限量画册《中土之国》之第一辑《曲阳/搜神记》及此次展览限量图录。

▲ 影像北京：有限&无限 展览现场

▲ 2016.10.27  曹奥林 徐州 解放路 Xu Zhou Jiefang Road 40cm×60cm 艺术微喷 Jnk Jet Print 

▲ 陈荣辉《收缩城市》系列 110cm×150cm 艺术微喷 2016年

▲ 邓震 《全面体-大卫石膏像的四个连续转体》 140cm x 70cm 艺术微喷 2017年

有限&无限：这个展览的名字可以从两个层面来解读。从狭义来讲，本次展览所呈现的作品有限量的，也有不限量的。而从广义上来讲，摄影在今天的国内艺术环境中被观众所认知的程度是极其有限的，然而作为当代艺术的重要表现形式，摄影所蕴含的艺术家创造力及作品表现力，与社会的互动性和渗透力又是极其无限的，各种可能性会随时迸发和凸现出来。

▲ 姜振庆 《藏地》40cm×50cm 艺术微喷 2004年

▲ 刘铮《风景》系列 100cm×200cm  艺术微喷 2014年

▲ 孙略《332508》 130cm×130cm 艺术微喷 2010年

近年来，智能手机和数码科技发展迅猛，给摄影行业带来了诸多的改变，大众也越来越多地投入到摄影创作之中，摄影也在越来越多的与人类生活产生千丝万缕的关联。与此同时，摄影艺术与其它等传统艺术诸如绘画、雕塑一样，成为大众艺术收藏的重要门类

▲ 王文浩 《山山》28cmx240cm 艺术微喷 2017年

▲ 吴家凯 《溪山》  100cm×80cm 铂钯印相  2016年

这个展览包含了近年来活跃于摄影创作领域的16位艺术家，其中新一代年轻艺术家占绝大多数，如展览所呈现，二十年来当代摄影创作在国内已经呈现出诸多不同的表现形式与各自鲜明的风格。然而与其它艺术相较，当代摄影仍是一个新领域，需要不断地被艺术爱好者们所关注和了解。然而，摄影的复制特性又使摄影得天独厚的变成最适合走入生活、走入家庭的艺术形式。而移动互联网的发展又让摄影的全民收藏有了可能性，希望这个展览能为互联网时代大众摄影收藏实现良好开局！从有限到无限、使摄影收藏的边界从精英阶层拓展到普通大众，让摄影的魅力得到更广泛的发扬。

▲ 张兰坡《巨人传一》146cmX160cm 艺术微喷 2017年

▲ 郑知渊《静安寺》105cm×129cm 艺术微喷 2017年

设计北京

第4届设计北京，从服饰珠宝到室内设计、从艺术衍生品到影像收藏，本届博览会成为设计北京发展迄今内容最丰富的一届 。10项特别策划、20个不同国家和地区、60多个优秀设计品牌、百名优秀青年设计师汇聚于此，与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的艺术展览，带领大家走进一场融合艺术、设计与生活的策划之中。

▲ 设计防卫队 x DUTCH LAB

▲ EUM YOON NA

▲ 雏菊汇

设计北京长期致力于打造艺术与设计相结合的展示与交流平台，在与国际设计文化交流的过程中不断发扬本土设计。在当下艺术与艺术市场深刻的变革时期，不断调整自身的规划和业态，在艺术与设计之间寻找定位，与艺术北京共同呈现北京初夏规模最大、内容最多元的艺术展览。

▲ 雅薇尔 Yvel

▲ 在家

▲ Paere Dansk Limited

▲ 量子动物

▲ 艺术计划

▲ 稀奇艺术

作为以“艺术•设计•生活”为主题的视觉文化展览，将“艺术•设计•生活”三者相融则是“设计北京”的不变初衷。在展示众多优秀设计品牌的同时，设计北京策划诸多特别项目以“展览+论坛”的形式呈现，如：“国际跨界合作”、“多元亚洲平台”、“设计北京联名季后展“等，不断探索在同一时代之下、同一领域当中，不同地理区域、不同文化背景的设计平台、机构、设计师之间的合作交流的可能，为行业内的创新发展提供更多的灵感的同时拓宽了公众对当代设计的认知与理解。

▲ 铂晶艺术

▲ 惟邦营造

第四届设计北京博览会与艺术北京同期举行，联动港、台、日、韩等亚洲国家及欧美等地的多家设计机构与设计大师，共同策划一场汇聚多方表达的设计盛宴，带领观众走进一场融合艺术、设计与生活的策划之中。

▲ 可米生活

▲ 會空间

公共艺术展

“行走在自然中的艺术”

2018艺术北京Art Park公共艺术展以“行走在自然中的艺术”为主题，延续以往展览和论坛两部分的内容设计。本届Art Park公共艺术展与往届的不同之处在于，此次展览将视角对准更为广阔的自然地带，关注生态环境与公共艺术的关系，以及艺术如何参与到乡建等层面的活动中。

▲ 第13届“艺术北京”展览现场：公共艺术

随着时代的发展，城市再升级的延续，当代城市生活对于生态标准提高的诉求日益高涨。从国家政策的倡导方向到生命个体的日常需求，我们的城市越来越趋向于形成自然良性的生态系统，那么在这个系统中艺术何为？除此之外，在更为广阔的乡村田野中，也出现越来越多艺术介入乡村建设的案例，公共艺术不再成为大都市的专属，而是越来越向乡村领域介入。这两方面的发展促使我们今年关注“行走在自然中的艺术”。

▲ 第13届“艺术北京”展览现场：公共艺术

城市内部空间功能界限的弱化催生了城市的“模糊地带”，使得公共艺术的影响趋于广泛；而当今互联网对文化的传播也提高了人们对艺术文化的认知，拉近了城乡之间的距离；人们对返璞归真的生活品质的追求，也促使艺术逐渐走向乡村的自然领域。因此，“行走在自然中的艺术”更像是一座移动的美术馆，在城市的“模糊地带”和乡村自然领域进行拓展，公共艺术未来成为一个移动美术馆是具备可能性的，这也是在艺术北京Art Park公共艺术板块尝试探索的内容。以下是公共艺术板块的其他部分参展作品：

▲ 陈曦《正在显形》空心樟木300×400cm2017

▲ 萧昱《易位0C》铸铜183x249x201cm2018

▲ 漆驭天《芥子园树谱六枝》

▲ 郑路《普渡》不锈钢、漆480×480×175cm

Hi21青年现场

在毗邻艺术北京当代馆——11号馆的5号馆内，2000平米的豪华现场流光溢彩，数百位艺术家的近千件作品将在此彰显“青春的力量”，一系列与青年艺术、与青春有关的讲座及论坛活动也将就此展开。

作为青年艺术家关注与推广平台，在实际的市场运营中，逐步建立起涵盖当下适龄青年艺术家群体的青年艺术家库，在过去的五年中，以每年超过30%的新面孔比例，已与近千名青年艺术家达成合作，并从中优选、发掘出众多八零、九零后代表艺术家。

精品个展单元

▲ 钟凌 Night 2018 木板丙烯 42×31cm ￥4,500

▲ 时砚亮 迷宫-朝阳 2017 布面丙烯 138×100cm ￥24,000

▲ 刘鹏 此间的风景59 2017 布面油画 120×150cm RMB27,000

▲ 李琪 海NO.1 2017 布面油画 200×200cm ￥30,000

此次与“艺术北京”携手打造“青年现场”项目，是一代青年艺术家首次在“艺术北京”这一行业盛会中集体亮相。

雕塑单元

▲ 曾健勇 路过 2015 铸铜化学着色 80x84x30cm RMB80,000

▲ 金钕 暖暖 2013 铸铁&水泥 45×68×184cm ¥180,000

▲ 李万秋 天问·迷途 2017 榴木、绿檀、红檀、榆木 150×55×160cm RMB240,000

▲ 颜石林 不说再见是因为我们会重逢 2014 铸铜化学着色 253×93×140cm ¥350,000

一个是中国持续时间最久、规模最大的当代艺术博览会，一边是已经连续举办五年、在青年艺术家的聚集、推广与运营方面收获十足成熟经验的新锐项目，既为“艺术北京”添加了青年艺术板块，完整了“艺术北京”的当代艺术版图，展现全新面貌，又为青年艺术家提供了更为正式的亮相机会，可以在最成熟的中国当代艺术博览会现场亮相，并直接接受市场检阅。

A-Z艺术家单元

▲ 陈东维 秘境 2017 布面丙烯 100×100cm RMB36,000

▲ 吉一玮 鱼吼记 2016 布面油画 80×100cm ￥44,000

▲ 蒋雨 孤独游戏4 2016 布面丙烯 70×90cm ￥22,500

▲ 刘迪 野比康夫途经莫斯科红场 2018 布面油画 60×60cm RMB12,000

▲ 刘嘉嘉 玩具NO.320 2018 综合材料 80×80cm ￥12,000

▲ 彭玲 前行的勇气 2016 布面油画 60×90cm RMB26,000

▲ 十音 和平 2017 纸本水彩 31×23cm RMB4,000

▲ 王亚龙 独自生长的夜晚 2017 布面丙烯 50×60cm RMB9,000

▲ 王竹 卵垒石 2015 木板纸浆基底水墨 60×60cm RMB18,000

展览信息

第13届艺术北京博览会

VIP 预展：2018年4月29日

公众开放：2018年4月30日-5月2日

地点：北京全国农业展览馆

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