《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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澎湃新闻 作者:陆林汉 ,肖永军2018-04-27 09:42

从康斯太勃尔笔下柔和的景致到约翰·马丁所做(宗教)启示性的作品,从透纳的雪山风暴到纳什的超现实风景,风景画在过去三个世纪中成为英国对艺术史最重要的贡献。

4月26日下午,由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)”在上海博物馆拉开帷幕。此次展览是迄今国内最大规模的英国风景画展,全面追溯英国风景画跨越三百余年的发展历程,揭示一个关于自然世界变迁与人类思考延续性的丰富故事。此次展览将延续到8月5日。

展厅现场

据悉,作为国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展,此次展览分为“现实与梦想”、“古典主义与浪漫主义”、“自然主义与印象主义”、“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个部分,集中向观众展示庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等18、19世纪的知名风景画家,以及拉斐尔前派、印象派画家,此外还有20世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品,全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。

在开幕式上,上海博物馆馆长杨志刚表示,“在绘画史上,风景于我们而言,有着永恒的魅力。本次展览中的风景画不仅展现了英伦三岛的奇绝风光,更是一扇帮助我们洞见和理解西方艺术与历史的绝佳窗口。上海博物馆作为一个中国古代艺术的博物馆,不仅要弘扬中国优秀传统文化,而且还要承担起传播世界优秀文明精华的责任。承担这种责任的同时,希望把东西文化放在一起进行对照、比较。如此次展览中肖像画部分,中国画里叫做人物画;风景画在中国叫做山水画。另外,为了配合此次展览,我们会举办相应的社会教育活动。如讲座、跨界表演的博物馆之夜等。"

展厅现场

上海博物馆副馆长李仲谋表示,此次展览展览跨度很大,也比较真实全面地反映了英国风景绘画的发展。从1700年到1980年,从古典油画到现代摄影,甚至到一张观众很难认为是风景画的作品——一张地图。但是上海博物馆作为一个古代艺术的博物馆,不会专门去做当代艺术的展览。另外,此次展览本来是展出90件作品,但是由于场地原因,只展出了71件作品。

作为此次上海博物馆的合作方,泰特是国际最具影响力的美术馆之一,拥有丰富的英国艺术收藏。泰特不列颠美术馆国内与国际合作项目主管朱迪思·奈斯比特表示,“这次是泰特的风景画第一次来华展出,我们从馆内绘画收藏中精心挑选出71件作品,作品涵盖了油画、水彩、版画和照片等多种不同媒介,希望以一系列经典名作向中国观众介绍跨越三百余年的英国历史文化。”

展厅现场

不止是客观的描述,更是艺术家们心灵的抒发

对于展览名称,上海博物馆副馆长李仲谋表示,“所谓‘心灵的风景’其实就是说风景不是单纯的客观描述现实,也不是一个机械的反映自然看到的风景,而是艺术家心理情感的表现。对于东方或西方来说,很多风景画都不是拘泥于客观描述,而是反映艺术家的情感自己对于现实的体会和感受。所以在观看‘心灵的风景’时,要了解创作的背景以及艺术家在创作作品时的故事。

《布鲁克·布思比爵士画像》,约瑟·夫莱特,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

说到“心灵的风景”,朱迪思·奈斯在谈及《布鲁克·布思比爵士画像》说,画中主人公布鲁克·布思比爵士手执卢梭所撰写的哲学书,现实生活中布思比爵士与卢梭是很好的朋友。画面中布思比爵士躺在草坪前,所流露出来的放松与沉思,再加之主人公后面的背景并非真实的景色,由此可以看出人与自然和谐共处的状态。

从古典主义到印象主义,展现传统英国风景画的演变

展览的前半部分,描绘的是17世纪的科学革命引领着艺术家们对大自然进行细致入微的描绘,从树木山丘,到云彩霓虹,无不被刻画得淋漓尽致。同时,18世纪后期的“浪漫主义”风景是对讲求平衡与美的古典审美的反叛。艺术家们寻求“崇高”的主题,以期更深刻地表现与大自然的情感交融,暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。

《泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景》,扬·希伯瑞兹,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

展厅第一幅作品,扬·希伯瑞兹(1627-约1700)的《泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景》,这也是展览中年代最久远的展品。画面中可以看到田野、码头、啤酒屋以及繁荣的市场。画面中所绘制的泰晤士河是英国最重要的一条河流,流经伦敦的中心地带,然后汇入大西洋,而两道彩虹则为这幅作品增添了戏剧性,也揭示出在这一时期,人们对自然世界进行科学研究愈发浓厚的兴趣。而这幅作品很可能是由当地一名商人订制。

《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》,托马斯·庚斯博罗,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

起初,风景绘画所扮演的角色只是在肖像画中充当背景,到了18世纪初,风景图像已成为英国视觉艺术领域的一股重要风潮。英国风景绘画的奠基人之一,同时也是英国最成功的世俗肖像画家之一的托马斯·庚斯博罗(1727-1788)就在作品《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》中反映了这一点,也营造出一个充满田园氛围的风景世界。

同时,埋在展览前部分的另一条发展史则是英国风景绘画是如何摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上独立发展道路的。这其中,代表人物无疑是透纳和康斯太勃尔。

《格里松山的雪崩》,透纳,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851)的《格里松山的雪崩》,焦点在于坐落在瑞士的格里松山上正发生着的雪崩,大量冰砾倾泻而下。他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外,透纳从此次同时展出的卢戴尔布格的《阿尔卑斯山的雪崩》中获得启迪,意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理,以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。与透纳不同的是,约翰·康斯太勃尔(1776-1837)并未去国外游历,而是更偏爱本国的风景,题材通常取自其家乡埃塞克斯郡和萨福克郡的景色。

《切尔西的白屋》,吉尔丁,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

水彩画是英国风景画的重要门类之一,而托马斯·吉尔丁(1775-1802)无疑是他那一代人中最富才华的水彩画画家。据说透纳曾经表示,宁愿自己忍饥挨饿以换取让吉尔丁多活几年。吉尔丁1800年创作《切尔西的白屋》时,切尔西还是一个小小的市镇,坐落于伦敦西部泰晤士河的北岸。画家在纸上特意留白,涂上一抹淡淡的黄色,表现了日落黄昏时分,夕阳余晖照亮了白屋的一瞬间,强烈的对比使这幅作品闻名于世,成为英国风景绘画的杰作之一。

《庞贝和赫库兰尼姆的毁灭》,约翰·马丁

《格朗维尔》,透纳,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

浪漫主义风格中最极端的代表人物是约翰·马丁(1789-1854),他以创作圣经主题的巨幅画作闻名于世,在当时取得了巨大成功,与此同时却被许多评论家批判为庸俗之作。他的《庞贝和赫库兰尼姆的毁灭》所表现的就是一个即将被火山熔岩摧毁的悲惨世界。而透纳的作品《格朗维尔》,则是“色彩研究”的一个绝佳范例,画中所具备一种抽象的品质,即使在今天看来也非常现代。

19世纪早期,自然主义不同于古典主义和浪漫主义画家所创作的风景绘画,产生了一种新的趣味,早期风景艺术的宏伟壮观被摒弃,艺术家转而创作让人感觉更为亲近的风景画。于此同时,透纳和康斯太勃尔对法国的艺术家们产生了巨大的影响,而法国最终以印象派的诞生作为一种响亮的回应。克劳德·莫奈及其他印象派画家所运用的“外光法”和松散自由的绘画技巧,又为英国风景画注入了新的活力。

现代风景艺术,寻求创新与传统的结合

展览的后半部分则是展现了现代早期及晚期的英国风景艺术。

《北威尔士的阿雷尼格山》,詹姆斯·迪克森·英尼斯,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

20世纪上半叶的英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、爱德华·沃兹沃斯和伊冯·希钦斯在内的艺术家们,对欧洲艺坛的激烈变化做出回应。在他们的作品中,不难看到野兽派、超现实主义和抽象主义的痕迹。于此同时,许多艺术家寻求创新与传统的结合。保罗·纳什(1889-1946)是20世纪30年代英国超现实主义的主要倡导者。他将其对英国风景和史前神秘遗迹的钟爱,对现代主义艺术(尤其是超现实主义)的强烈兴趣结合起来,创作出了让人过目不忘的画作。

而到了20世纪中后期,英国风景绘画艺术仍然在不断创新,如今其依然被视为对英国视觉艺术做出了最大的贡献。从展览的最后几件展品可以看出,这一艺术依然具有强大的影响力,并充满着无限的新意与可能。

此前展览策展人理查德·汉弗莱斯在接受澎湃新闻专访时曾表示,摄影对十九世纪的风景画产生了巨大的影响,“最后一部分展厅则向观众展示了二十世纪70年代的新生代艺术家是如何利用摄影和打字等一些观念艺术的技巧来重塑风景画。”

《大熊座的起源》,弗兰克·奥尔巴赫,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

《行走一百英里》,理查德·朗,上海博物馆提供,图片版权©Tate Britain

弗兰克·奥尔巴赫(1931年生)的《大熊座的起源》,在绘制图像时反复刮平画布上的颜料,营造一种抽象感的同时。而理查德·朗(1945年生)则抛弃了绘画的方式,而是使用其他在世界各地行走时寻找到的素材来创作,《行走一百英里》则是典型的例子。

澎湃新闻了解到,展览题为“心灵的风景”,不仅仅是对自然山水的描绘,更深入探索了几百年来人与自然环 境的关系,我们得以看到迄今为止一些最杰出的艺术心灵对自然的感知。在环境问题日益 受到关注的今天,对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。 

据悉,展览将于4月27日正式对公众开放,并持续到8月5日,随后将移师中国美术馆进行巡展。

附录:

英国泰特不列颠美术馆

英国泰特不列颠美术馆(Tate Britain)位于伦敦的米尔班克(Millbank),是一部典藏在建筑里的英国艺术史,也是英国泰特四座美术馆中最早的展馆,于1897年由亨利•泰特爵士创立,起初主要收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑,以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。当代的艺术收藏品现在也已被该馆列入了收藏范围。如今,泰特不列颠美术馆以收藏和展示15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称,收藏的透纳作品堪称是世界上最完整的。