《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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有所谓的时尚吗?

哪些艺术作品被运用得最为广泛?

如果存在一个名单,这里面一定有抽象绘画大师彼埃·蒙德里安( Piet Cornelies Mondrian )的名字,他作品的构成元素及色彩对后世的建筑、设计等影响极大。

时装设计师伊夫·圣罗兰( Yves Saint Laurent )对他的作品钟爱有加,在他创立同名的奢侈品牌后,甚至用蒙德里安作品中的元素设计了一系列时装,轰动一时。

不过,那些衣服,晚于蒙德里安的作品近半个世纪。

蒙德里安的作品 1922 年

伊夫·圣罗兰设计的时装 1960 年代

实际上,时装或者时尚品牌对艺术作品借鉴的例子不止这一个。

1888 年,梵·高在法国南部小镇阿尔完成了大量作品,其中包括一幅名叫《莫斯米》的肖像。差不多 100 年后,设计师亚历山大·麦昆将画中女子的服装做成了成衣,竖条纹上衣、圆点裙和沉稳的色彩搭配,依然绚丽。

梵·高( Vincent Van Gogh )的油画作品 1888 年

亚历山大·麦昆( Alexander McQueen )的服装作品 1998 年

每年火热的时装发布会,被认定是潮流的风向标。

T 台上,那些引导时尚的时装令人眼花缭乱,但却很少有人知道,一些设计师往往需要在几十年、甚至几个世纪前的艺术作品中寻找灵感,有时更是直接向绘画中的服装“致敬”。

让-加布里埃尔·多梅尔格( Jean Domergue )的油画作品 1937 年

Jessica Hart x Pencey Standard 的秋冬系列 2012 年

安东尼奥·唐( Antonio Donghi )的油画作品 1931 年

尤丽娅娜( Ulyana Sergeenko )的秋冬系列 2017 年

乔治·席尔瓦的( George Hillyard Swinstead )的油画作品 1905 年

罗达特( Rodarte )的春夏系列 2018 年

利奥尼·费宁格( Lyonel Feininger )的油画作品 1915 年

阿尔伯特·菲尔蒂( Alberta Ferretti )的秋冬系列 2017 年

除了服装,艺术作品的构图与风格也是各类时尚刊物的模仿对象。

当然,时尚工作者们也从不避讳对经典艺术作品的喜爱。就像安德鲁对超现实主义绘画大师马格里特作品的借鉴——同样的结构布置,只是马格里特画中的人物为背面,而安德鲁摄影中的人物为正面。

2001 年的迪奥香水广告,更是直接复制了查尔斯·阿伦·吉尔伯特完成于 100 多年前的作品。

埃尔纳( Einar Jolin )的油画作品 1939 年

皮恩·斯沃特( Pien Swart )的杂志摄影 2016 年

迭戈·里维拉( Diego Rivera )的油画作品 1943 年

劳拉·斯通( Lara Stone )的杂志摄影 2008 年

勒内·马格里特( René Magritte )的油画作品 1966 年

安德鲁( Andrew Matusik )的杂志摄影 2008 年

毕加索( Pablo Picasso )的油画作品 1949 年

哈珀( Harper )的杂志摄影 2015 年

萨尔瓦多·达利( Salvador Dali )的设计作品 1949 年

Lady Gaga 的杂志封面照片 2013 年

查尔斯·阿伦·吉尔伯特( Charles Allen Gilbert )的作品 1892 年

迪奥( Dior )的香水广告 2001 年

索尼亚·德劳内( Sonia Delaunay )的油画作品 1916 年

渡边淳弥( Junya Watanabe )的设计作品 2015 年

欧仁·尤内斯库( Eugene Ionesco )的作品 1955 年

海蒂( Heidi Lee )的施华洛世奇作品 2017 年

最有意思的,还是设计师对日本艺术家奈良美智作品中的“小魔女”的模仿。

设计者虽然对粉色连衣裙,甚至表情与发型都做了细致的复刻,但还是少了几分“小魔女”的稚气。

奈良美智( Yoshitomo Nara )的绘画作品 2007 年

亚当·利皮斯( Adam Lippes )设计作品 2017 年

由此看来,艺术与时尚是什么关系?

也许,先懂了艺术,也就顺便了解了时尚...