《清明上河图》:一画千载 两世繁华

凤凰艺术

生活方式 >电影

深焦DeepFocus 作者:Naki2018-04-20 15:28

提起凯特·布兰切特(Cate Blanchett),“女王”二字似乎已经成了必不可少的前缀。从零失误的红毯女皇,到奥斯卡影后,再到现在的戛纳主席,布兰切特的诸多头衔都彰显着王者风范。而且从她“登基”已久的今天反观她的整个职业生涯,布兰切特的星途和“女王”这个身份也是有着不解的缘分:

1998年,布兰切特凭借在《伊丽莎白》里扮演英国伊丽莎白女王一世收获第一座奥斯卡提名,在国际影坛上一举成名

随后不久,她就以《指环王》系列里的精灵女王一角成为家喻户晓的明星;

而就在《指环王3:王者无敌》(The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003)问鼎奥斯卡最佳影片的次年,布兰切特靠着她在《飞行家》(The Aviator,2005)中对好莱坞第一影后凯瑟琳·赫本的精彩演绎收获了自己的第一座小金人;

两年以后,她传奇般地凭借《伊丽莎白》(Elizabeth,1998)续集《黄金年代》(Elizabeth: The Golden Age, 2007)再次以伊丽莎白女王一世的角色收获奥斯卡提名,成为奥斯卡90年历史里至今为止唯一凭同一角色获得两次奥斯卡提名的女星。

对于“女王”这一角色的拿捏,凯特·布兰切特可谓是驾轻就熟了。

然而,凯特·布兰切特的王者气场远远不止于来自她对女王角色们的精准演绎,更在于贯穿她各色角色的宏大表演风格。出生成长于澳洲的布兰切特对于表演的认知并未受到美国奉为圣经的方法派的影响,而是在传统剧场里扎扎实实一步一步练出来的。布兰切特在剧院里的第一个主要角色就是对戏澳洲老牌影帝杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)。她随后更是凭借在古希腊悲剧《厄勒克特拉》和莎剧经典《哈姆雷特》里的精彩演绎在澳洲舞台剧届名声躁起。

就算布兰切特随后很快地就成功转型进入了影视圈,她早年戏剧表演的痕迹仍在她的电影表演里随处可寻。也因此,在一众“求真”的好莱坞演员中,采用古典表演的布兰切特很容易就脱颖而出。

《黄金年代》

因为比起当代明星,她更像是一位从好莱坞黄金时代穿越过来的天后,高于现实,大于生活:她在《黄金年代》里著名的“I, too, command the wind,sir”的嘶吼,有着贝蒂·戴维斯(Bette Davis)还魂般的霸道与凶狠;而她在奥斯卡封后作《蓝色茉莉》(Blue Jasmine, 2013)里神经兮兮的自我幻想与欺骗,比起电影本身戏仿的《欲望号列车》里的费雯·丽(Vivian Leigh)也是当仁不让;最直接的是,凯特·布兰切特在《飞行家》里把另一位“伟大的凯特”的神情面貌、语音语调模仿地惟妙惟肖,却没有一丝做作的痕迹。因为凯特·布兰切特古典戏剧的表演方式,是与“方法派之前”的黄金年代演员们一脉相承的。而这种表演方式所带来的铿锵的读词,感染力的肢体动作,与爆发性强的表现力则是布兰切特超出于寻常演员、高于生活的女王气场的来源了。

El Diablo

诚然,娱乐圈里被称为“女王”的明星并算稀缺,但被亲切地成为“魔王”的明星恐怕只有凯特·布兰切特一人了。她的强大气场里,除了贵气,也还有着邪气。这或许也是她经常演绎反面角色的原因。在《夺宝奇兵4》(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)里,布兰切特是一袭军装,SM气息强烈的苏联女间谍;《汉娜》(Hanna, 2011)里,她又是冷酷而艳丽的OL装CIA特务;《灰姑娘》(Cinderella, 2015)里,她则是浮夸又恶毒的继母。在布兰切特演绎过的一众反派里,最耀眼的应属去年上映的《雷神3》(Thor: Ragnarok, 2017)里冷血残酷的海拉了。海拉是死亡之女神, 布兰切特将她的王者风范和邪魅之气形象完美统一。

《汉娜》

就像布兰切特的女王气场并不需要扮演女王才能显露一样,就算不是反派,她的邪气也会通过其他角色展现出来。比如在《黄金年代》里,她扮演的伊丽莎白既有着“处女皇后”的神圣庄严,也有着一个喜怒无常王者的雷霆君威。正是因为布兰切特具备了一个君主应有的霸气与凶残,她在“command the wind”这场戏里的怒火才极其令人震撼。

就连在纯真的爱情故事《卡罗尔》(Carol, 2015)里,她的这份邪气也是有迹可循的。在百货商店里的初遇,卡罗尔凭借她的高贵与优雅赢得了特芮丝(鲁妮·玛拉饰)的倾慕,但这场戏的戏眼却是在两人的对话结束之后:高昂着头,扭着步子的卡罗尔在离开商店之时回头看着特芮丝,轻声说道:“我喜欢你的帽子。” 然后向特芮丝眨了下眼。这场戏里的布兰切特保持了50年代贵妇应有的风雅,但与此同时又是无比的挑逗和诱惑,完美地传递了卡罗尔的弦外之音。她的外“贵”内“邪”,与《卡罗尔》致敬的道格拉斯·塞克 (Douglas Sirk)的五十年代情节剧表面华丽,内在反叛的基调完美契合。

《卡罗尔》

The Golden Age

经历过08年至12年的相对沉寂期后,13年至今可谓是凯特·布兰切特的“黄金年代”。自《蓝茉莉》封后之后,她似乎对于自己的职业生涯有着更多、更新的目标。

一方面,她还在进行着长期以来“集邮大师”的工作:13年之后两度与特伦斯·马力克(Terrence Malick)合作, 与托德·海因斯(Todd Haynes)在《我不在那儿》(I’m Not There, 2007)后《卡罗尔》重聚,而在今年年底合作理查德·林克莱特(Richard Linklater)的畅销书改编《伯纳黛特,你去了哪》(Where'd You Go, Bernadette, 2018)则将再度开启她的冲奥之旅。

《我不在那儿》

另一方面,她似乎在不惑之年开始试图转型成为一位商业明星。尽管《指环王》系列是影史上商业最成功的系列之一,她主演的电影几乎全部是文艺剧情片,而她2010年左右的两次商业尝试(《罗宾汉》和《汉娜》)不论是票房和口碑都是差强人意。可自13年以来,布兰切特出演了一部迪士尼公主片(《灰姑娘》),一部漫威超级英雄电影(《雷神3》),而且在今年夏天她还有一部合作桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)的《十一罗汉》女性全明星版《瞒天过海:美人计》(Ocean's Eight, 2018) 作为暑期档大片上映。最令人大跌眼镜的是,布兰切特预计今年上映的电影里有一部竟然是邪典导演伊莱·罗斯(Eli Roth)执导的B级恐怖片《墙上有一个钟的房子》(The House with a Clock in its Walls, 2018)。她在临近50岁时开始涉水各色类型片进行大胆转型,不禁让人期待她是否可以打破好莱坞对于女性的年龄歧视,证明成熟女性照样可以像汤姆·克鲁斯(Tom Cruise), 乔治·克鲁尼(George Clooney)一样成为票房巨星。

《瞒天过海:美人计》

然而,就此断言布兰切特“变低端”了是有失偏颇的。在2015年的《宣言》(Manifesto, 2015)里,她一口气扮演了13个角色。与其说是一部短片合集,《宣言》更是一部装置艺术,13个角色分别采用13个不同的视角,讲述不同的故事,影片的野心和她对角色的塑造力令人叹服。而在去年,戏剧出身的布兰切特终于携着她的编剧老公把她最爱的契科夫《礼物》带上了百老汇。她的百老汇首秀不出意料地为她收获了她的初次托尼奖提名,而她将在伦敦西区出演的话剧版《彗星美人》也在筹办过程中。在斩获奥斯卡影后之后,布兰切特似乎又踏上了收集托尼剧后和劳伦斯奥利佛剧后的征途。

《宣言》

The End

2018年《伊丽莎白》正好20周年,在过去的这20年里,凯特·布兰切特收获了2座奥斯卡、3座金球奖、3座英奥奖、1座威尼斯影后奖杯。她已经有着让人望尘莫及的成就,然而她的黄金年代才刚刚来临。我们对于布兰切特还是有太多可以期待——已经有着7次奥斯卡提名的她,能否成为继贝蒂·戴维斯、凯瑟琳·赫本,梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)之后第四位超过10次提名的女演员?布兰切特的商业片时代会是怎样?

这次承当戛纳主席,既是戛纳对于布兰切特没能凭借《卡罗尔》错失影后的补偿,也是布兰切特的加冕仪式。自此,她就和曾今的女性主席让娜·莫罗(Jeanne Moreau)、丽芙·乌曼(Liv Ullmann)和伊莎贝尔·于佩尔 (Isabelle Huppert)一样,高坐在电影史的神坛上。

All Hail the Queen!

除了主席凯特·布兰切特外,今年戛纳电影节的评审团还包括:中国台湾演员张震、法国演员蕾雅·赛杜、美国演员克里斯汀·斯图尔特、加拿大导演/编剧丹尼斯·维伦纽瓦、俄罗斯导演/编剧安德烈·萨金塞夫、法国导演/编剧/制片罗贝尔·盖迪吉昂、美国编剧/导演/制片艾娃·德约列和布隆迪作曲/配乐/歌手Khadja Nin。

timg

张震

张震与戛纳的缘分从第50届的“金棕榈”《春光乍泄》开始,此后他凭《卧虎藏龙》《最好的时光》和《刺客聂隐娘》在戛纳陆续亮相, 张震本人并未在戛纳或者其他欧洲电影节上有所斩获。

对比来看其他受邀担当过三大电影节评委的华语男演员,如2014年担任柏林电影节评委的梁朝伟,有着凭《花样年华》男主角获得的影帝光环在身。虽没有沉甸甸的国际奖项在手,但是张震为上世纪末本世纪初最重要的几位华语电影导演的银幕杰作贡献了自己的表演,虽然出演的角色常常不是影片中心、角色的光芒又常常被主角所盖过,但是从张震14岁出演小四开始,他对角色的把握和阐释力在当代的华语男演员中堪称一流。

有趣的是,本届戛纳选择了这样一位可以为华语艺术电影代言的演员,所考量的似乎又与去年在挑选评委时企图吸引中国市场的想法有所不同。究竟张震会如何将他在“艺术电影”中浸润了26年的电影眼光和品味运用到本届戛纳的评审上,让我们拭目以待。(沈青雨)

蕾雅·赛杜

法国演员蕾雅·赛杜因为饰演克里斯托夫·奥诺雷《美丽的人》中的茱妮而声名鹊起,这是她第一次担任女主角,一个害怕相爱死于心碎而心碎地决定不相爱的女学生。因克制却动人的表演入围了凯撒电影奖最具潜力女演员。近几年来,蕾雅·赛杜已成为各大电影节的常客。尤其是2013年,她出演了阿布戴·柯西胥导演的《阿黛尔的生活》,“蓝色是最温暖的颜色”圈粉无数,该片也斩获了金棕榈奖。

2009年她参与了鬼才昆汀的《无耻混蛋》,也标志着她开始正式进军英语电影。这样的群戏电影还包括伍迪·艾伦2011年的《午夜巴黎》,韦斯·安德森2014年的《布达佩斯大饭店》。此外,她与法国导演伯努瓦·雅克合作过的电影包括同为同性题材的《再见,我的王后》,和2015年的《女仆日记》。也出现在贝特朗·波尼洛的视听杰作《圣罗兰传》、同样是电影节热门的欧格斯·兰斯莫斯导演的《龙虾》和最近的泽维尔·多兰的《只是世界尽头》中。

为许多作者电影赢得了各大奖提名的蕾雅.赛杜尝试主流电影也一样如鱼得水。布拉德·伯德导演的《碟中谍4》中她扮演了女杀手莫伦,也和丹尼尔·克雷格并肩出现在萨姆·门德斯导演的《007:幽灵党》的电影海报上。(余春嬌)

克里斯汀·斯图尔特

克里斯汀·斯图尔特,美国女演员,生于1990年4月9日。即便父母都从事在影视制作领域,成为演员却一直不是她的第一选择,但是她从8岁起就开始出现在影视制作中。在因为出演根据畅销青春小说改编的吸血鬼系列电影《暮光之城》大红大紫之前,她一直在各种不同类型片里摸爬滚打,其中包括青春电影,但是惊悚片占了极大的一部分。

在生活中克里斯汀一直不是典型的青春少女明星,不论是牛仔裤衬衫的率性装扮,还是琢磨不清的性取向,都使她走上了一条不同于商业影星的道路。在《暮光之城》之后,她并没有乘胜追击,继续拍摄商业青春制作,而是顶着对她“面瘫”演技褒贬不一的评价,寻求更多样化的演出机会。她特立独行的个性使得各大导演向她抛出橄榄枝,不论是几乎本色出演的《在路上》,还是帮助朱丽安·摩尔赢得奥斯卡的《依然爱丽丝》,到了李安的《比利·林恩的中场战事》时,克里斯汀开始摸索出属于她自己的表演方式。

而她与法国的渊源大概要感谢戛纳亲儿子之一奥利维耶·阿萨亚斯邀请她参演的两部电影《锡尔斯玛利亚》和《私人采购员》,两部电影都入围了当年的金棕榈,后者还拿下了戛纳最佳导演。作为新生代最有个性的美国女演员之一,让我们期待她会为本年度的戛纳电影节注入什么样的有趣观点。(小宇宙Jeff)

丹尼斯·维伦纽瓦

丹尼斯·维伦纽瓦出生于加拿大魁北克,身兼导演和编剧,代表作有《焦土之城》《边境杀手》和《银翼杀手2049》。

作为一名后起之秀,维伦纽瓦正式进入人们视野是2011年,他根据同名小说改编的《焦土之城》入围奥斯卡最佳外语片。2013年,由杰克·吉伦哈尔和休·杰克曼合作的犯罪电影《囚徒》不仅为他赢得了良好的口碑,也使得他的拍摄风格更加趋于成熟。维伦纽瓦十分擅长营造氛围,他的风格一向冷峻直接,这集中体现在他中后期的作品,譬如《囚徒》、《边境杀手》。进入好莱坞后,维伦纽瓦更是将这种风格发挥得淋漓尽致,这在科幻片《降临》中便可窥一斑。2017年,他凭借足够的实力接棒雷德利·斯科特拍摄《银翼杀手2049》,并赢得了广大粉丝的好评。

维伦纽瓦与戛纳的缘分还要追溯到1998年,女性爱情片《8月23日》获得了一种关注提名。十年之后,他又凭借着短片《下一层》在影评人周单元脱颖而出。2015年,讲述美国与墨西哥毒贩的犯罪电影《边境杀手》入围戛纳主竞赛,并且让维伦纽瓦成为当下最受瞩目的导演之一。(rosie)

安德烈·萨金塞夫

提及安德烈·萨金塞夫(Andrei Zvyagintsev),人们对这个俄罗斯新西伯利亚的导演、编剧和制片人最近的印象是去年的戛纳电影节评审团最佳影片奖《无爱可诉》。对比当年的一鸣惊人之作《回归》,前者关乎爱情的缺席,后者关乎父亲的缺席,两部都是不落俗套后劲强大的人生“成长”。

人们总说他是戛纳评审团的宠儿。从《将爱放逐》第一次被提名开始,他2011年的《伊莲娜》便入围一种关注单元评审团特别奖,随后的《利维坦》摘得主竞赛单元的最佳编剧。其实,细剖他的作品,就会发现他的故事脉络总会延伸到俄罗斯的时代背景和政治寓言。《回归》刻画着俄罗斯面对苏联解体后对于国族认同的彷徨,《将爱放逐》放大了俄罗斯社会中无法避免的关乎爱与放的抉择,《伊莲娜》借一个老套的弑夫夺财上升到了俄罗斯人与人之间说不清道不明的隔膜问题,就是《利维坦》这样一个取材于美国人马文·黑迈尔对抗国家机器的故事都被他嫁接在现代俄罗斯的土壤之上。

他的影片,多是俄氏隐喻的冷峻克制,也许因为节奏的缓慢稍显沉闷,但影像却若油画般鲜艳悦目。色调的前后反差,标志性的摄影机运动和人物在画面中的走位调度构图无不彰显他的大师风范。

罗贝尔·盖迪吉昂

戛纳国际电影节是个直属于法国文化部的国际文化盛世,因此无论是选片还是评委会组成都毫不避嫌的要输入法国血液,即使很多时候这些法国面孔对于国际影迷非常陌生。今年评委会中的法国导演盖迪吉昂可能就是这样一个典型。

但在法国这位从影将近四十年,拍摄了二十部长片的老导演名气可不小。作为一个马赛电工的儿子,盖迪吉昂是个不折不扣的左派,68年的革命就把这个十四岁孩子卷进了共产党,当街叫卖《人道报》;尽管十年后他退出政党,但他在政治上仍旧是忠实的左派支持者。

而他的电影则可算的上是典型的作者电影,永远都由他的妻子和几个好友参演,讲述他家乡马赛那些家长里短的故事。其中最有名的要数1997年入围戛纳一种关注的《马里尤斯和雅耐特》,影片不仅在当年凯撒奖上获得七项提名,还将他的妻子送上了法国影后的宝座,而高达265万人次的入场,也让他在法国声名赫起。盖迪吉昂先后多次入围戛纳各种单元,也是柏林、威尼斯电影节常客。不知道这位左翼电影作者,又是否会特别照顾今年主竞赛那些刻画第三世界、难民的电影呢(Peter Cat)

艾娃·德约列

艾娃·德约列,1972年8月24日出生于美国加利福尼亚州。她是目前北美最知名的黑人女性导演。

她的第二部电影长片《不知所踪》斩获当年圣丹斯电影节美国剧情片单元最佳导演。

2014年《塞尔玛》入围当年金球奖最佳导演提名,奥斯卡最佳影片提名。影片聚焦美国民权斗士马丁·路德·金1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动。这也是拍摄King作品里非常少触及的主题,介于导演以前从事新闻报道,整场运动过程特别像新闻纪实,故事情节设有很多马丁路德金的伟大形象者段落,获得不少黑人和平权人士赞许。

2017年她执导的纪录片《第十三修正案》获得奥斯卡最佳纪录片提名,英国电影学院奖最佳纪录片。该片延续纪实风格,深入探究因十三号修正案受到影响的犯罪者的特殊处境。他们在“人人平等”面前,受到的是“特殊歧视”和“特殊羞辱”,不只是种族歧视,他们更是社会阶层、社会分化、社会仇恨、社会裂痕的牺牲品。

她的新片《时间的皱折》预算高达1亿美元,使她成为第一位成本破亿的北美黑人女性导演,不过新片却收获一边倒差评。

Khadja ·Nin

Khadja Nin,1959年6月27日出生在布隆迪,是当地知名歌手和音乐家。

她是家里八姊妹最小,跟其他兄弟姐妹一样从小学习音乐。由于她卓越天赋,7岁就成为布琼布拉合唱团主场之一,并在当地大教堂演出。1975年离开家乡前往欧洲,后来跟比利时车手结婚并在当地定居。

她的专辑融合西方流行音乐,非洲音乐和黑人古巴音乐元素,并创造出属于她个人的独特音乐风格作品。1996年发售专辑《Sambolera Mayi Son》让她获得创造性成功,并翻唱成法语等多种语言。1998年发售专辑《Ya…》中一曲From me to you是向南非总统曼德拉的最好致敬,专辑中歌曲MaMa还请到让娜·莫罗作为导演拍摄MV。

2016年她获得非洲妇女联盟颁发给她的“女性行动奖”(Prix de l'Action Feminine)奖,表彰她一直支援平凡英雄。

视幻文化PARALLAX FILM致力于为最优质的华语电影提供国际发行、电影节推广和海外销售服务,铺展优质华语电影走向世界的通路。合作过项目包括《不成问题的问题》《八月》《村戏》《柔情史》《我有一个忧郁的,小问题》等等。