2018年3月26日，季丰轩画廊隆重呈献中国写实画派大师艾轩的近作展《灵魂如风．生命如雪》，展出艾轩近年创作的新作品共29幅，包括3幅2016-2017年创作的油画作品、17幅水墨纸本作品及9幅素描作品。艾轩是当代「中国写实画派」的倡始者与灵魂人物，他于70年代开始画油画，2008年开始创作水墨作品，一直以写实风格绘画藏区人物，是次展览囊括艺术家最新油画、水墨，甚至素描的最新创作。

▲ 艺术家艾轩，1947年11月11日于中国浙江出生，诗人艾青之子。

▲ 艾轩《圣山》，布面油画，2009年

▲ 艾轩《瓦切村的初冬》，水墨设色纸本，98×101cm，2017年

作为当代“中国写实画派”的倡始者与灵魂人物，艾轩生于局势混乱、战火频仍的时代，童年充满不安与惊悸。他自幼喜欢画画，但没有人教，凭著自己的毅力及坚实绘画技巧考上中央美术学院附中，学习素描、速写和水彩。文化大革命时期，艾轩和同学被分配到张家口劳改，艰苦的四年间，他只能偷偷的画画。1973年，艾轩被分配到四川成都部队当行军画师，以绘画记录红军，画具政治意味的作品。这段时期，艾轩随著军队到四川西北的阿坝地区，亦是艾轩接触西藏的开始。

▲ 在中央美术学院附中时的艾轩，1964年

▲ 在四川成都部队时身为行军画师的艾轩（左一，下），1973年

▲ 1973年，艾轩早期的油画作品

在整个西藏的岁月，艾轩跟着部队一起，在西藏寻找藏人英武的形象。在那个时候，艾轩笔下的藏人是英雄的，是红光亮的，绘画一直持续到1980年。1981年，艾轩以油画《有志者》获得了全国青年美展二等奖，30多岁的艾轩在艺术界开始获得知名度。同时，这也是他艺术创作的转捩点。

▲ 1984年，艾轩在乐山和何多苓在街头行进，孝治平拍摄

因朋友的建议，艾轩打算到四川美院进修，但校方以招生额满为由拒绝。在此期间，艾轩住在好友何多苓家，并在川美朋友们身上得到启发: 以往画画的固定概念是要有主题，并符合别人要求，但他们却将画画变成个人情感的宣洩，以最合适的状态、场景、气氛表现画家的情绪。一个月后回到成都军区，潜藏在他心中的情绪似乎完全被释放，自此，艾轩开始绘画属于抒发自我风格的《西藏》系列作品，艾轩说：

“有一种情感的基础，是对世界潜在的感觉，我以往没有被发掘出来的，在藏区被发掘出来了。我心中常想，有一个孤寂的地方，可以把自己的一生託付给它，在纷扰中寻找到一份宁静，在西藏，我找到了这种感觉。”

▲ 艾轩《刀客》2016 年，油彩布本，130 x 95cm，图片由季丰轩画廊提供

在四川阿坝地区，艾轩长期和当地的牧民生活在一起，开始接近着更为真实和自然的藏区人民，跟他们一起经历四季的变化。有时一天下来就会经历好几个不同的季节，早晨很冷，中午很热，下午还有可能下冰雹，还有飘雪。艾轩见到那雪打在那些藏民身上，一点表情都没有，当地的小孩脸上都是高原红：

“你感觉人特别渺小，就在这种环境里面，人任自然蹂躏，快速就老化，摧毁人的力度比内地要强。那时，我的心里面就有一些触动，你就会发现描写这种东西会好一点。当时在四川美院看到一件作品，感觉到跟西藏看到的很相似，破破烂烂的那些木头房子、木头栅栏，一个荒原般的地方，人随便就是躺在那，趴在那。那时，我的自我意识就开始浓起来了。”

▲ 艾轩《安曲的冬日》，布面油画

▲ 艾轩《荒原寒秋》，布面油画

1982年，艾轩在北京时，有五张画在美术馆展览，一天，突然有人打电话打家里，说有美国参议院代表团来成都，看到艾轩的画，想买。最后买走了艾轩的一张西藏小女孩的油画，1300元，是艾轩第一次卖出的作品。当天又打电话过来，想把五张画都买走，最后艾轩坚持留下了两张。这件事情在当时的成都沸腾轰动了，他成为了中国当代艺术圈最早卖出画的那一批艺术家之一。

▲ 艾轩《走远的人》，布面油画，132×132cm，2014年

▲ 艾轩《远方的雷声》，布面油画，130×100cm，2017年

艾轩被美国写实主义代表人物安德鲁‧怀斯（Andrew Wyeth）的“怀乡写实主义”（nostalgic realism）浓郁乡土情怀及画面忧郁的诗意深深打动，故初期作品的题材以描绘苍茫大地及西藏人物为主，其抒情写实风格则启发自怀斯。这种打破当时创作概念的方式，引起了当时艺术圈的议论。从此，艾轩的“写实”由外在表相的歌颂转化为内心情绪的抒发。

风格成熟期   坚持自己的艺术信仰

1984年，艾轩进入北京画院油画创作室。1985年，“85新潮”前卫艺术运动在中国艺术圈影响力甚大。面对纷扰的现代美术流派，艾轩却笃定自信的坚持著自己的艺术信仰——写实。1988年，艺评家栗宪庭在《从当代美术大势中看艾轩的艺术》一文写道：

“在新潮美术风起云涌的今天，写实主义中国反而愈加固守自己的阵地，艾轩作为这块阵地上的轿子，义无反顾的沉浸在其中，这是一种值得深思的现象。”

▲ 艾轩《陌生人》，铅笔纸本，55×40cm，1982年

他对人物的塑造历经千锤百炼，其笔下角色尽显巨细无遗的洞察力。艾轩喜欢以小女孩和青年人入画，他们在寂静纯淨的冻土高原上或坐或站，粗厚的皮袄，荒寂的草原，清澈明亮却带着忧郁的大眼睛，凝望著无垠的天际。艾轩与当地百姓结下了深厚的眷恋之情。他藉著画中极地风貌和藏人的生活风情，除了展示西藏的美丽与凄戚，亦将自己过去的境遇，融入了藏人在艰辛环境下生存的期盼，抒发人在浩瀚大自然面前的孤独和渺小。

▲ 1987年，于纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。艾轩与观展的陈凯歌（右）

▲ 1987年，3 月在纽约曼哈顿；（左起）王沂东、王怀庆、陈逸飞及艾轩（右一）

▲ 1987年，赴美国奥克拉荷马大学作访问学者一年，艾轩在纽约留影

▲ 1987年，纽约曼哈顿哈克尼斯中心首届中国油画展；（左起）前排为王怀庆、王沂东；后排为艾轩、陈衍宁

艾轩当时想去往国外，特别是美国，他希望能够亲眼见到原作。1987年3月，艾轩以美国奥克拉荷马大学访问学者的身分到纽约参加“首届中国油画展”，一共去了四位中国艺术家，艾轩是其中之一。他在哈夫纳画廊举办个展，获得了美国艺坛的赞誉。同时因此得以和安德鲁‧怀斯相见，得到其肯定及鼓励。艾轩当时住在美国纽约曼哈顿，但他在美国只待了一年就回到中国，中西文化冲击令他意识文化血缘的根苗、雪域高原的冻土，才是他艺术创作的依归。

集大成时期  艺术成就臻至高峰

从80年代开始，艾轩以写实油画为其一生志业，默默坚持走自己的艺术道路。进入21世纪，艾轩经历了创作的积淀期、风格的成熟期，迈向了沉稳开阔的集大成时期，将过去半个世纪的深厚绘画基础、从怀斯汲取的乡愁伤感、亲历雪域对藏民的疼惜，昇华成与天地合一的境界。

▲ 1988年，获美国著名画家安德鲁‧怀斯邀请，在宾夕法尼亚洲会面探讨艺术创作；左起第二人为怀斯，第三人是艾轩，右起第一人为海夫纳

▲ 1988年，怀斯给艾轩书写赠语

▲ 1988年，怀斯竭力要让艾轩欣赏他的一张代表作的情景

艾轩的艺术逐渐获得东西方广泛好评。1986年，艾轩参加法国海滨卡涅国际美术大展并获荣誉奖；凭藉《还是那个秋天》与《陌生人》于1987赴美参展，受到当时美国总统列根的夫人赞扬；1999年，美国著名教授迈克‧苏立文编著《中国艺术》第四稿，为美国耶鲁大学正式教材，艾轩被列入中国近代美术史十几位代表艺术家之一。2015年，艾轩获比利时王国议会颁发“东方艺术骑士勋章”，以表彰他在促进东西方文化交流方面的杰出贡献。同年，获欧洲议会颁发“欧洲之星”。他的作品获国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、中国美术馆、日本福冈美术馆等。

写实之美   借景抒怀

▲ 1993年，艾轩在藏区瓦切村和小朋友合影（中间为琼白）

▲ 画家艾轩与季丰轩画廊创办人季玉年

艾轩的创作，前置作业十分谨严，他先构思一个草图，再根据草图到藏区拍照，回来后再将所有的照片、素材重新拆接组合，直到构图满意。这次展览展出艾轩罕有难得的素描稿，得以了解他的创作历程。在艾轩细腻的写实描绘中，让人们感受最深的就是画中藏族女孩晶莹剔透的眼睛。画中人物的眼睛和表情，是他最著意落墨的部分。艾轩清楚记得：

“那一年去阿坝寻找模特儿，到了一个民族学校，下课时，一群孩子飞快的从教室跑出来，我一下就捕捉到一个女孩，因为她的眼睛很特别，她就是琼白。儘管她用头巾蒙著嘴还低著头，但她出教室门的一刹那，她那纯洁、清澈还有对这个世界充满了期盼和渴望的眼睛，深深吸引了我，那就是我想表现的眼神。”

▲ 艾轩西藏油画系列

另一方面，艾轩油画作品的色调，同样具备标志性风格，特别是冷色调的处理。仔细一看，就不难发现画中皮衣上的风霜、破旧的桌面、远方白色雪野，甚至人物受光的脸庞都调进了一点点蓝色，画面渗透于隐隐冰冷的氛围之中，流露出凄婉的感觉。

另开创作新境   投入水墨画

2008年开始，艾轩开始了水墨创作，成为一种对自身艺术文化追溯寻根的理所当然。题材仍是西藏人物风情。艾轩的写意水墨，绝非一般水墨画家标榜的文人墨戏，艾轩画水墨的态度一如写实油画般严谨，自我要求依然不懈，每一件水墨，都先得做出许多草稿，加以归纳、构思才会进行创作。

▲ 艾轩《荒原风》，水墨设色纸本，98×182cm，2015年

▲ 艾轩《风声呜咽》，水墨设色纸本，98×92cm，2017年

▲ 艾轩《安曲暖冬》，水墨设色纸本，91×98cm，2013年

▲ 艾轩《康巴人》，水墨设色纸本，68×70cm，2010年

▲ 艾轩《雁南飞（二）》，水墨设色纸本，98×91cm，2015年

从精细的写实油画到写意的水墨呈现，他对线条、空间的精淮处理尽显其深厚写实造型能力，然而他的笔墨更见放松潇洒。当扎实严谨的写实油画，融入了水墨的柔劲逍遥，两者相互为用，构成了大开大阖的器度。艾轩艺术道途因而迈向了刚柔并济的新里程碑。

▲ 艾轩《拉萨马市》，水墨设色纸本，97×180cm，2017年

▲ 艾轩《秋风掠过荒原》，水墨设色纸本，71×141cm，2014年

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