《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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威廉· 德· 库宁(Willem De Kooning,1904-1997) 出生于荷兰鹿特丹,少年时期在美术学院度过,有坚实的工艺美术基础,1926年移居美国,以画广告维生,1940年代绘画语言开始成熟。他与画家戈尔基惺惺相惜,与波洛克、罗斯科等人同为20世纪美国抽象表现主义最重要的画家。

他是抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一,平生最喜爱画人体,通过自己的艺术手法把人体抽象化。

他将欧洲立体主义、超现实主义,与表现主义的风格融于自己,大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化,在自己的艺术世界里,即使是极端的绘画作品,也具有艺术美感,试图唤醒人们心中一种,与所有生命事物的内在关联感。

在第6届巴塞尔艺术展香港展会开幕当天,来自世界各地的画廊都带来了它们最重要的作品。在贵宾预展不到两个小时的时间里。Lévy Gorvy的威廉·德·库宁《无题XII》以3500万美元出售。这是今年香港巴塞尔香港艺博会交易的最高成交价,为亚洲艺术市场的景气,开出红盘,格外受瞩目。

威廉·德·库宁(Williem de Kooning)

《无题XII》,1975年

3500万美元

《无题XII》是艺术家德·库宁风格演变期的代表画作之一,国际艺评人暨策展人大卫·西尔维斯特 (David Sylvester) 称之为「德·库宁生涯的奇迹之年」

该件取名为《无题Xll》作品,创作于1975年,油彩画布,202.6 x 177.2公分。原是微软创始人保罗·基.艾伦 (Paul G. Allen) 家族收藏,近期家族决定释出,当LEVY GORVY把这件作品,列入今年香港巴塞艺博会预售目录,立即被视为全场最高价的预售作品,果然实至名归,首日VIP预展,便顺利被大腕买家买走。

下面是德·库宁在拍卖会中成交额比较高的几幅作品在此展示:

威廉·德·库宁(1904–1997)

《無題 XXV》,1977年

6632万美元

纽约时间2016年11月15日晚上7时在佳士得纽约「战后及当代艺术晚间拍卖」成交额最高的拍品为威廉・德・库宁(1904–1997)的作品《无题 XXV》,最终以66,327,500美元成交,缔造了这位抽象表现主义大师个人作品的最高拍卖纪录。有意思的是,10年前,也是在同一拍场,这件作品曾以27,120,000美元的价格拍出,并在当时创下了战后及当代艺术作品的拍卖纪录。

德·库宁《无题8》

德·库宁《无题8》,在2013年11月12日纽约佳士得“战后及当代艺术”夜拍上以3208.5万美元的价格成交。

UntitledI,203.2 x 177.8 cm,布面油画, 1980

这件作品在2007年纽约佳士得拍卖会中以1700万美元落槌。创作《无题I》时,德·库宁正迈入一次新的稳定时期,这也预示着他艺术生涯一段重要时期的到来。作品呈现了颜料泼贱和着重笔触强调出来的生机盎然的笔刷痕迹,凸显了曲线的带状色块,无垠的白色背景和平滑表面成为了德·库宁1980年代作品的标志。

Abstraction,61.9 x 82.6 cm,油彩,色釉,炭笔,1949

这一幅作品在2012年纽约苏富比拍卖会中拍得1750万美金。这幅作品被称为20世纪的大师之作。《抽象》(Abstraction)创作于1940年,是艺术家的情绪表现最为平和的重要作品之一。在这件作品中,观者可以感受到优美的线条之间的相互联系,作者自然迸发的笔触和作品华丽生动的色彩。作品体现了艺术家对于立体主义(Cubism)和超现实主义(surrealism)的先辈们养料的汲取,也稳固地建立了德·库宁在姿态抽象(gestural abstractions)领域的领军地位。

Interchange,200.3 x 175.6 cm,布面油画,1955

1989年,威廉·德·库宁的《交换》(Interchange)在纽约苏富比拍卖会上拍得1880万美金,成为当时当代艺术作品拍卖成交价格的首例。这幅作品创作于1995年,作品构成活跃,笔触生猛,综合了德·库宁1940年代和1950年代的主题和技法。

Untitled XXI,203.2 x 177.8 cm,布面油画,1976

《无题XXI》在2015年的苏富比拍卖中以2200万美元的价格成交。《无题XXI》( Untitled XXI )是他1970年代的重要作品。在这些年间,德·库宁通过用水稀释油彩,并加入煤油,苯或红花油作为结合剂,增加了画作的质感。有了这些材料上的调整,作品的介质变得更加厚实,并带有如粘土般的黏稠性,使人联想到他之前的作品中丰满的铜质人物雕像。

Untitled V,177.8 x 203.2 cm,布面油画,1975

这件作品在2013年11月的苏富比拍卖中以2200万美元成交,低于2500万美元的估价。《无题V》(Untitled V)汇集了德·库宁绘画语言的充沛能量。他通过涂抹、滴颜料和吹风等技巧,将这些媒介的运用结合于他杰出的艺术才能。

对于这位屡创新高的抽象表现主义大师你真的了解他吗?

荷兰籍美国画家,威廉·德·库宁,一位相当帅气有才的艺术家。

(年轻时的德·库宁)

抽象画的意义从来都是留白,点到即止是它的韵味。

(白发时的德·库宁)

世上从来没有完美,也不存在绝对;所有秩序都可以打破,天使也有可能变成恶魔。而我们就如德·库宁的奶油色天使,夹在天堂与地狱的中间地带里,自我浮沉。

1927年,他来到纽约,靠从事商业美术谋生,并继续作画,在纽约,他结识了终生挚友戈尔基(题外话:戈尔基抽象主义表现之父,受到癌症和婚姻破裂的打击戈尔基最终悬梁自杀)

他俩在一间画室里作画,互相观摩学习,彼此影响,受戈尔基和波洛克的影响,改变了早期写实的手法,尝试用毕加索和康定斯基的抽象形式作人物画。

30年代的画坛时尚是,立体主义和超现实主义,在二战中,西方艺术的中心,就已经从欧洲转移到了美国纽约,移民艺术家与美国本土传统,结合后导致了新的观念和风格的诞生。

40—50年代是德·库宁个人风格形成时期,他与戈尔基、波洛克等人积极合作,成为美国抽象表现主义的核心成员之一。

(波洛克在创作)

(波洛克作品)

德·库宁的独创性于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了,他的笔触迅疾、粗重、猛烈,再加上黑瓷漆等各种新材料的使用绘制出的形象分解程度越来越高,充分地表达了其躁动不宁的情绪。

1948年,在伊根画廊举办首次个人画展,展出了过去两年内创作的黑白两色油画,早已得到艺术界认可的他从此名声大振,这个时期的作品主要描绘肖像和裸体,最有代表性的作品是一组女性形象的连作。

《女人与自行车》

《粉红色天使》

德·库宁的创作,集中于抽象、女人和男人这三个系列,而其中,尤以女人系列最出名,它实际上几乎与他的绘画生涯相始终,他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程,他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。

在他的画面上,不论形象的或抽象的内容,都没有任何的约束,构图、空间、透视、平衡等等传统绘画技法和审美观念一扫而空,他讨厌一切横加给绘画的束缚,运笔异常大胆,落笔果断坚决,迅猛有力。

接下来来欣赏德库宁接近疯狂的作品

(下面的作品均价1亿美元)

德·库宁是荷裔美籍抽象表现主义的灵魂人物之一,在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

作为一代艺术大师,德·库宁以多样的艺术语言色彩,素描、雕塑等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟,艺术总在经历巨大的变化,但是正如德·库宁所言,艺术是一种“理解生活”的工具。