《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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新京报 作者:孔德罡2018-02-01 09:59

对舞台剧《繁花》的现代化,直接表现在演员的年轻化上。

作为茅盾文学奖获奖作品,作家金宇澄的《繁花》已成为上海文化的大IP。舞台剧《繁花》筹备三年,1月26日在上海美琪大戏院首演。尽管从平面宣发,到衍生产品,甚至剧院二楼的摄影展,都似乎在迎合外界对《繁花》“旧上海”的要求,但幸好,作品本身没有被商业的定位所裹挟,正如导演和主创团队的期待,《繁花》舞台剧版怀着野心,要描绘现代生活中的上海。

对原著的改编

难以苛责编剧对原著做减法

《繁花》的原著选择了在上海历史中暗淡无光的某些时间段,它们的存在只在提醒它们可以被遗忘。也因此,这里的上海从根本上是市井的。没有宏大的殖民时代叙事,没有西洋万物的炫彩和糜烂,只有弄堂里的你我,这逼仄、缠联、被群体所支配的市民普通生活。

也因此,这对舞台剧体量来说,表达群像的群体性太过艰难了(实际上,本剧已经达到185分钟的时间极限)。保留原著的交错时空叙事,导致对于舞台换景难度的超高要求——这也足够证明编剧对文学性的坚守。那么,我们就难以苛求编剧最后选择了减法,而这个减法与被慧黠的“第一季”所解释。

将原著细密繁杂的文本,提炼出直接的戏剧冲突和人物关系,是作为一部商业舞台剧的必备要务。面对三个主要人物和两个主要时代,编剧将沪生和小毛放在了上世纪六七十年代,把阿宝放在了九十年代(阿宝在六七十年代的出现更多的是剧情的强制使然,实际上从情节意义上他完全是缺席于这个时空的),大胆地作出了对人物的割裂性选择:讲故事是第一位的,人物塑造实际退居二线。

《繁花》原著里的缤纷人事,最终被集中在了六七十年代的沪生与姝华、银凤与小毛,以及九十年代的汪小姐与徐总,阿宝与李李四对八人身上。很多人被删减或侧面出现的确是遗憾,不过如果这部剧真的有第二季、第三季,那么各季之间的互文会是极为精巧的生发点。

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《繁花》剧照

现代化的解读

虚焦时代伤痛,强化都市人的孤独

对《繁花》的现代化,直接表现在演员的年轻化上。年轻化同时也是强烈的美化。上世纪六七十年代,生活艰难和思想禁锢的难堪,都被青春的荷尔蒙所虚焦为某种集体性的美好记忆。这种虚焦是彻底的,尽管舞台上时刻降落下电线杆,耳边响起火车轰鸣,但剧作海报上的老店,门口摄影展里的那些真正的生活细节都是缺失的。被剧作留下的,只是各种老的路名——姝华对路名的记忆被编剧浓墨重彩表现,文学化的滤镜带着高乃依和莫里哀的回响,化成一片当代人的青春伤痛。

而这种美化在九十年代的戏份里更加突出,无数饭桌上的丑恶的魂灵,都被梦幻为一种都市化的现代性孤独,成为禁闭心理空间里的个人私语。无论是舞美、造型、布景还是演员,如果说《繁花》舞台剧里的六七十年代还带有时代的烙印的话,九十年代的部分则完全被置换为2018。也因此那些属于九十年代的,市场经济取代精神空间的文人酸气也在觥筹交错间消褪了。我们看见的,完全是发达商品经济时期,后现代的存在主义孤独,这份孤独是动人的。

这种情绪和美学的营造,B6的配乐功不可没,音效如潮水般将作品的气质不断向时间前沿助推。而其他影像多媒体、转台等技术手段,似乎不够成熟,还没有像B6的配乐那样,对作品有如此深切的气质塑成。

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舞台剧《繁花》排练

舞台剧版的遗憾

缺失原著对人物的悲悯态度

《繁花》的原著文本强烈的群像集体性,在舞台剧的叙事切割和对冲突的强调里,不得不退隐了。单以戏剧性来看,虽然长达185分钟,但每一场戏都精彩纷呈,演员、制作、导演的巧思无处不在,情节的潜台词哪怕不用太多的“不响”都回味悠长。可是这些东西都是专属于剧场的,甚至可以说,都是碎片化的。每一场戏都如同荒凉草原里的一棵独木,是一片花瓣独自飘零,而不是繁花似锦。最后,一首《新鸳鸯蝴蝶梦》试图把四个分散的故事用同样的情绪串联起来,但大家心知肚明,这份串联来自原著,来自音乐,甚至来自思维定式里对上海的误读。

《繁花》原著看似市井,但写的人物,却又是不市井的:在六十到七十年代的风波里,在九十年代的前夜中,飘荡在《繁花》中的,是些鸳鸯蝴蝶一般的人。他们都与家庭、对传统的人生有难以纾解的仇恨,他们热爱孤独,聚在一起些许是为了刺激而并非陪伴:露水般的情爱支配着这群生错了时空的魂灵,繁花也意味着他们的流落、凋谢与怅惘。

这份对人物的悲悯态度和精神的细化分析,是舞台剧所缺失的。或许这是被剧本的叙事要求所淹没,也可以被“第一季”所解释的,但更深层次的原因也许是,这一切就是被主创们对《繁花》的现代性阐释所决定的。也许这些繁花般的,露水情爱中不合时宜的人,本来就没有所谓传统的“典型个性”吧?三兄弟的命运屈服于时代,可他们的魂灵却早就飞往云霄。他们遇见的女性也是如此,若不是共同迷恋情爱欢愉,也无可能相见共存。本可以过得和别人一样,成为宏大叙事里的螺丝钉,但他们没有。他们的浪荡是自己的选择。

那么,《繁花》第一季描述的,是来自作者本人的,却也是来自新一代人切实记忆里最真实的上海市井。它是超出环境的,对曾经上海浮华旧梦之模仿的一种模仿。