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世界史上,曾有过一场伟大的思想解放运动,它叫文艺复兴,文艺复兴时期,曾有过一个被称为“最完美代表”的人,他的名字叫列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇。他与莎士比亚、但丁并称为“文艺复兴三巨人”,与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴美术三杰”。

他思想深邃、学识渊博、多才多艺,集画家、发明家、科学家于一身,不仅在艺术上有极高的造诣,《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》几个世纪以来无人能出其右,在数学、物理、医学、天文、地质、建筑、音乐等很多方面也有所建树,因而被誉为“人类历史上绝无仅有的全才”。

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达·芬奇

马克思主义创始人之一的恩格斯说:文艺复兴时期多生“巨人”,而达·芬奇,就是“巨人中的巨人”。他一生都在创造和突破,正如他自己所说:勤劳一日,可得一夜安眠,勤劳一生,可得幸福长眠。也许活着的价值,就是利用有限的人生,去创造无限的可能,达·芬奇就是这样一个人。

1.一幅画,轰动一座城

达·芬奇自幼就聪慧异常,在绘画和数学方面更是天赋异禀,无师自通。

一天,达·芬奇的父亲皮耶罗从城里回来,一位农民带着一块木盾牌前来拜访:“尊敬的皮耶罗先生您见多识广,希望您能帮我找一位画家,在盾牌上作一幅画,画得越恐怖越好。”

皮耶罗欣然答应。他正琢磨去找谁,一抬头看到在四处涂鸦的达·芬奇,皮耶罗突发奇想:儿子绘画很有天赋,何不让他来画呢。于是皮耶罗就将这个任务交给了达·芬奇。

达·芬奇拿着盾牌,拍拍胸脯:“父亲,我会画好的。”达·芬奇决心画一幅令人望而生畏的盾牌画,可画个什么东西才能达到这样的效果呢?

达·芬奇脑海中灵光乍现:“对了,就画女妖美杜莎!”古希腊神话中有个女妖美杜莎,她面目狰狞丑陋,头发是一条条毒蛇,目如炬电,口喷火焰。达·芬奇马上动手,结合自己丰富的想象,在盾牌上绘出了一幅令人感到异常恐怖的画作:一个丑陋的怪物两眼喷火,周身烈火燃烧,鼻孔生烟,口吐毒焰。

然后达·芬奇带着父亲来测验绘画成果,皮耶罗进屋一看,只见一个面目狰狞的怪物凶神恶煞向自己扑了过来。他猝不及防,吓得大声惊叫起来,达·芬奇急忙说:“父亲,这是我画的盾牌画。”

皮耶罗定睛一看,果然只是一幅画而已,他连连夸赞儿子:“啊,这真是,你画得太好了!”

为了能让达·芬奇在艺术道路上走得更远,皮耶罗将儿子送到了绘画大师韦罗基奥的画室学习。

1473年,一个人,一幅画,轰动了一座城。这座城是意大利的艺术中心——佛罗伦萨,这幅画的名字叫做《基督受洗》,这个人,正是年仅21岁的达·芬奇。

几个月前,圣·萨尔宾诺教堂向绘画大师韦罗基奥订制了这幅《基督受洗》,画面上主要有四个人物:耶稣、约翰,两个小天使。只是还有一个天使没画完的时候,韦罗基奥突然病倒了,可马上要到最后的交稿期限。于是韦罗基奥叫来了达·芬奇,他指着未完成的画稿说:“孩子,还剩下一个天使,你把它画完吧。”

达·芬奇信心十足道:“我一定尽力把它画好。”

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《基督受洗》

站在画布前,达·芬奇仔细观察,发现老师画的那个小天使中规中矩,目光呆滞无神,“那么,我就画一个与众不同的天使!”

达·芬奇开始在画布上动笔,渐渐地,一个跪着的天使出现了,达·芬奇大胆创新,突破了教会禁锢下的限制,这个天使明显不同于大家平日里画的呆板无神,他目光严肃而又富于幻想,深情专注而不拘谨,面容生动自然,满头的卷发,被一个晶莹得像薄纱一样的光环围绕着,衣褶也自然地垂落下来。

这个天使的确与前一个完全不同,因为其神态、表情和柔和的色调,已经明显超过了自己的师傅。

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《基督受洗》

韦罗基奥看到后不禁惊叹:“达·芬奇,你画的这个小天使太完美了!你的画功完全超过了我!在你画了这个天使以后,我就再也不配称作画家、称作你的老师了。以后,我只该去拿雕刻刀了!”

果然从这以后,韦罗基奥先生专心致力于雕塑艺术,而达·芬奇从此一鸣惊人,震惊了整个佛罗伦萨城市。

此后,他独立创作了板面油画《受胎告知》《加罗法诺的圣母》,又完成油画《贝诺亚圣母》《拈花圣母》《宾契肖像》。

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《受胎告知》

声名鹊起是一道美丽的光环,而达·芬奇未被这光环束缚而止步不前,他曾说:“微少的知识使人骄傲,丰富的知识使人谦虚。所以空心的禾穗高傲地仰头向天,而充实的禾穗则低头向着大地,向着他的母亲。”

光环下的达·芬奇,依然埋头学习,根本闲不下来,一会跑去学上釉陶器工艺;一会儿又跑去学习当时被一些人认为是异端邪说的科学;几何学、生物学、动物学、透视学、解剖学、光影学、宇宙学、物理学、哲学等等,他无不涉猎,无所不学,“海纳百川,有容乃大”。

生命长河中,达·芬奇看到的不仅仅是绘画这一件事,他看到的是整个世界。

2.另辟蹊径,呈现美术史上典范之作

达·芬奇的魅力在于,他出现在哪座城,哪座城就能被他点亮。

1482年,达·芬奇应卢多维科·斯福尔扎公爵的邀请来到米兰,在这里,他留下了两件重量级的宝物,一件是轰动米兰的肖像油画——《抚貂女人》,另一件是历史巨作——壁画《最后的晚餐》。

这天,斯福尔扎公爵喊来达·芬奇,让他为自己的情人泽慈莉娅画一副肖像。那时这位美女正听着乐曲,演奏到动情处,她的脸上浮现出一种安详的微笑。达·芬奇立即抓住了这一瞬间并画了下来,于是,传世名作《抚貂女人》诞生了。当他将油画展示,只见画中的女人神情温和高贵,目光柔美,她正用白皙的手指抚摸着怀中貂鼠的绒毛,公爵看呆了,甚至伸出手去想要抚摸那栩栩如生的貂皮,这幅画让达·芬奇的名声传遍了米兰。

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《抚貂女人》

不久后,达·芬奇接到一个新的任务:为圣玛丽亚修道院做一幅壁画。这幅壁画讲的是犹大出卖耶稣的故事,这个题材以往有不少画家画过,但画面缺乏中心,处理简单,毫无新意。

达·芬奇站在修道院那面35英尺的墙壁前,久久地凝望思考,他决意另辟蹊径,以丰富人物面目表情来凸显整幅画的人性。为了更好地完成这幅作品,他进行了大量的准备工作:为让画面更有光感,他自己动手配制了会发光的油漆;为了能使人物的性格姿态更加传神,达·芬奇甚至跑到医院或公墓去偷死尸,扛回来亲手解剖;(因为当时尸体研究是不被允许的。)

为了积累人物素材,深刻刻画各个人物形象,达·芬奇跑到贫民聚集地,蹲在臭水沟旁边仔细观察人们的各种表情、反应等,肮脏和恐惧不能成为他的阻碍,为了艺术,达·芬奇愿奉献一切。

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《最后的晚餐》

三年时光历尽艰辛,《最后的晚餐》终于完成了,这幅画生动展现了每个人物的动作表情,当耶稣说出“你们当中,有一个人出卖了我”这句话时,每个门徒的反应都栩栩如生跃然壁上:

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《最后的晚餐》最左边三人

最左边的三人:巴多罗买从座位上跳了起来,十分激动;小雅各很是紧张地举起一只手,好像要弄清发生了什么;安德烈举起双手,对事情是那样的惊讶。

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《最后的晚餐》最右边三人

最右边的三人:马太、达太都背对耶稣面向年事已高的西门,急切地要从他那里得到回答,然而,西门无奈地摊开双手,表明他也毫不知情。

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《最后的晚餐》耶稣右边三人

耶稣右边一组是多马、老雅各和腓力三人,多马伸出一个指头,似乎在问耶稣:“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各摊开两手,对眼前的事情表示惊奇;腓力则用双手掩着胸部,好像在说:“怎么可能是我呢?”

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《最后的晚餐》耶稣左边三人

耶稣左边一组是彼得、约翰和犹大,坐在耶稣旁边的约翰两手有气无力地放在桌上,眼前的事着实让他万般忧愁,难以判断;而彼得老人情绪非常激昂,头努力伸向耶稣,手中握着的刀无意识地靠近犹大的肋部,表示他随时保卫自己的老师。而叛徒犹大心情紧张万分,神色惊慌,他努力向后仰着身子,下意识地紧紧地抓住他的钱袋。

这幅表现耶稣和门徒最后会餐诀别场面的壁画,堪称美术史上最完美的典范之作。在当时森严的教会统治下,达·芬奇突破了固有的局限,在人物的排列处理上别具一格,采用了平行透视法;同时他又突破了许多艺术家处理面目表情上的呆板,《最后的晚餐》画面中的人物神态丰富,个个刻画得精细入微,惟妙惟肖。

瑞士著名美学家海因里希·沃尔夫林曾在《古典艺术》一书中,专门对《最后的晚餐》作了精彩的分析。他写道:“列奥纳多在两个方面打破了传统。他取消了犹大独处的位置,改变了约翰卧睡的姿态。这样的创新前所未有。这幅画作成为达·芬奇艺术成就的最高峰。”

3.神秘表情,成就数百年最名贵肖像画

1503年,米兰城饱经战火,一片焦土,达·芬奇重回佛罗伦萨。这次回归,他收到了佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的邀请,为其妻子丽莎·德焦孔多画一副肖像,达·芬奇欣然前往。

那天见面,丽莎·德焦孔多穿着华丽的连衣裙出现,她面色温柔可人,美目明亮,看到达·芬奇,丽莎·德焦孔多和煦地微笑,那一刻,纯真、天然、温暖、调皮、腼腆,种种情绪交杂,似乎连灵魂都跳跃起来.....

达·芬奇被这一抹微笑触动,他手舞足蹈地喊:“对,就是要这样的神情,它简直太美妙了!”1506年春,在断断续续用了整整3年的时间后,《蒙娜·丽莎》终于完成了。

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《蒙娜·丽莎》

而这幅画,成为达·芬奇艺术人生中最为神秘的佳作,只见画中人目光温柔,隐约展露出一抹如梦似的妩媚微笑,平添了一种神秘莫测的千古奇韵。

不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同:有时觉得蒙娜丽莎笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤。更奇特的是,无论人们从哪个角度看,都感觉画中人在注视着自己。几百年来,人们对蒙娜·丽莎若有似无的微笑怀着持续不减的热情。

达·芬奇在《蒙娜·丽莎》中留下的谜题何止一个:1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果:蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。

近年,科学家透过高能X光,在蒙娜丽莎脸上发现了40层极纤薄的油彩,每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。能使用如此纤薄的油彩,证明达·芬奇的绘画功力达到了炉火纯青的地步。而意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜发现,油画中蒙娜丽莎的眼睛里有微小字符,她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样,而左眼球上的字符尚未辨明。

温切蒂说:“很难清楚分辨……但看起来是字母CE,也可能是B或者S。”

身份之谜,微笑之谜,字母之谜,这些达·芬奇费劲心思留下的悬念,和他精湛高超的绘画技术,让这幅画成为数百年来最名贵的肖像画。

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《自画像》

在艺术的道路上,达·芬奇不知疲倦地行进着,1512年,又一幅神秘的画作诞生了,这是达·芬奇晚年所作的素描《自画像》,画中的达·芬奇已垂垂老矣,他蓄着浓密的胡须,皱纹如沟壑布满他的脸庞,嘴唇紧抿,神色肃穆,最为引人注意地便是他那双充满了智慧的眼睛,深邃而犀利的目光里,是他一生命运的浓缩写照,仿佛阅尽人间沧桑,仿佛看向世界尽头。

有人在评论这幅《自画像》时说: “他深思而庄严的脸,他具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇,洞察一切事物的敏锐而深刻的眼睛,给人们留下了一个具有无限生命力的伟大师匠的印象。”

这幅画给他一生的艺术创作生涯划了一个辉煌的句号。

4.艺术铸成他的血肉,科学造就他的灵魂

如果说绘画是达·芬奇的血肉,那么科学研究就是他的灵魂。大约1950年,人们发现了达·芬奇留世的机械设计手稿,揭开了这位科学巨掣的神秘面纱。他的创造能力世人共睹。

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达·芬奇汽车设计手稿

五百年前,达·芬奇就对当时的四轮马车不满,在他的科学世界中,慢慢有了机动车的影子。在达·芬奇的设计中,这辆“达·芬奇机械车”不但能控制车速,还拥有刹车装置,有人说,点燃现代机动车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇机械车”。

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达·芬奇机器人

大约在1495年,达·芬奇就已经设计出了初级机器人的草图,后意大利工程师根据达·芬奇留下的草图打造出这个“机器武士”,据判断,这可能是世界上最古老的机器人,它可以做出一些动作,包括坐起、摆动双手、摇头及张开嘴巴。

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达·芬奇自制飞行器草图

1496年,达·芬奇研制出了一架自制飞行器,一个学生按捺不住好奇心进行试飞,不料飞行器栽回了地面,这个学生差点摔断了脖子。尽管这是一次失败的飞行,但却是人类历史上成功的一步。

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达·芬奇生理解剖图

在生理解剖学上,达·芬奇也取得了巨大的成就,他被认为是近代生理解剖学的始祖。他研究了人体各部分的构造,最先采用蜡来表现人脑的内部结构;他是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人;他还发现了血液新陈代谢的功能;他还研究过心脏,发现了心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜。

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达·芬奇军事设计

在军事设计上,达·芬奇的构思更是数不胜数:簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。

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达·芬奇设计手稿

地质方面,达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实,推断出地壳有过变动,并由此指出地球上洪水的痕迹就是海陆变迁的证明。物理方面,他明确指出,任何想以“永久运动”作为能源是不可能的;光学方面,他设计过聚光镜、望远镜、烛光幻灯机以及研究色彩的装置等。水利方面,他设计了开凿运河、修改河道、改良土壤、修筑水库的最佳方案,并主持施工;建筑方面,他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑,米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的,而且如今我们所看到的车马道和人行道,也是达·芬奇的“发明”之一。

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达·芬奇设计手稿

达·芬奇坚信科学,他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达·芬奇的许多研究成果为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。爱因斯坦认为:达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30到50年。

5.“我一生没有完成一件事情”

达·芬奇是全人类的大师,大师所以为大师,绝不单单是那些让人惊叹的成就,还有令人肃然起敬的高尚品格。

1503年,佛罗伦萨市政厅邀请达·芬奇在作一幅战役壁画——《安加利之战》,而与达·芬奇同时接受创作任务的还有米开朗基罗,他在对面墙壁上绘制《卡希那之战》。

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米开朗基罗的《卡希那之战》

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达·芬奇的《安加利之战》草图

3个月过去,两个人的草图展出,达·芬奇的画作别出心裁,渲染了战争的血腥残酷,而米开朗基罗的特写镜头是