有盐

凤凰艺术

资讯 >独家

2017年11月18日,MAKING/造——版画及延展媒体展、CHAO 首届国际版画工作室联合展、CHAO 公共艺术项目三展同时在CHAO艺术中心开展,作为CHAO艺术中心成立一年以来的开馆展,展览现场各种艺术形式、各类风格流派交汇冲撞,激荡昂扬。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

11月18日北京三里屯CHAO艺术中心三展开幕。三个展览作为CHAO艺术中心成立一年以来的开馆展,“MAKING/造”集聚了11位中西方当代知名艺术家各类媒介的艺术作品,CHAO 首届国际版画工作室联合展邀请了包含CHAO在内的7家国内外顶尖版画工作室,CHAO公共艺术项目也在首展日顺势推出。

1

▲ 展览开幕式  左起策展人费俊、艺术家加里·希尔(Gary Hill)、艺术家苏新平、艺术家陈小文、意大利2RC负责人Simona Rossi、CHAO创始人&CHAO艺术中心馆长李明

“宏大”一词源于当代艺术中的某种叙事手法,它不等同于大场面、大尺幅,它实际上是在某个至高的精神领导之下,由无数丰富的精微所组成,用来形容此次的版画展览恰如其分。

2

▲ 左起意大利2RC负责人Simona Rossi、CHAO Managing Director William Latour在展览现场

3

▲ 展览现场 左起CHAO艺术中心执行总监宁文、CHAO品牌总监Maurice Li、IEA联合创始人Joseph Scheer

展厅有上下两层,总共容纳了上百件与版画或是由版画延伸的作品。CHAO艺术中心的展场并非是常规的几何图形空间,它是带有的某种不规则性和迂回性连同着半封闭的物理空间,这种空间似乎有着扭曲时间与视觉的效果,尤其是连接一层与负一层空间的下沉式悬空走廊,为观者提供另一种观看角度的同时,也成为了进入秘密空间的一条通道。

4

▲负一楼展厅全景

5

▲悬浮走廊

展厅内部的复杂与多样为多种媒体散发的个体气质留有独立空间,展览动线随之提供了串联的可能。一层展厅展示了五位艺术家包括:大卫·林奇(David Lynch)、加里·希尔(Gary Hill)、安·汉密尔顿(Ann Hamilton)、查克·克劳斯(Chuck Close)、苏新平等的十多件作品,包括版画作品也有影像、装置,是对展览主题“版画及其延展媒体”的集中呈现;负一楼外部开阔空间继续展示“MAKING/造”展览艺术家的作品,白色展墙直接成为影像作品的幕布,展墙之间的支柱与转折使作品独立存在,互不干扰,每一个不完整的空间都被作品充盈着。

6

▲展览现场观众观看苏新平老师作品

7

▲ 安·汉密尔顿(Ann Hamilton),《Clap Clap》 

8

▲萨拉·施(Sarah Sze),《记事本》

内部回字型展厅展示的是CHAO 首届国际版画工作室联合展中各个工作室的作品,“廊”的作用在观众走动时便凸显了出来,这是绘画展示最原始的办法,也是无尽、无限延伸的艺术意向。

9

▲负一楼回型展廊

10

▲ CHAO 首届国际版画工作室联合展 展览现场

除去展厅的部分,CHAO在“版画”与“影像”两大主线上还布置了项目落地空间,设置了专业设备齐全的版画工作室和视听放映厅。版画制作坊内的石板印制机器已有七十多年的历史,是CHAO专程从德国购入,曾有数十位国内外名家用此制作自己的作品,这是CHAO为艺术家提供最好的版画创作与研究场所的决心。

11

▲CHAO版画工作室局部景

12

▲著名的德国石版印刷机器(曾有70多位艺术大家在这台机器上做过作品)

CHAO公共艺术项目的参与艺术家正是“MAKING/造”的策展人费俊,他呈现了《三字经》与《姿态云——姿态墙》两件互动装置作为首次公共艺术项目的主角,装置分别安排在一楼展厅入口及餐厅入口之处,经过的所有人都可以与其互动,感受CHAO与艺术家的艺术理念。

13

▲CHAO公共艺术项目 费俊作品《姿态云——姿态墙》

“制造与发散”的氛围弥漫在整个艺术中心之中,作为一个曾经学习版画的学生,李明馆长在艺术中心成立一年以来在不停地思索和转变,艺术空间位于北京三里屯的商业综合体内这与大多数艺术画廊、机构相比就足够吸引一部分人的眼球,但作为一个有艺术理想的人,李明希望把这种“跨界”在各类高水平展览的提升之下,转变为“无界”。这一点与同为学习版画的策展人费俊不谋而合,也同样引起了一批拥有复杂情感、能鉴别各类想法与信念的独立艺术家的共鸣。

MAKING/造

这一部分参展的11位世界顶级艺术家,每一位在当代艺术中都能单独代表一种现象,当他们集聚展览听起来是乌托邦式的狂欢,但现实却是反乌托邦的。版画在中国和西方都有存在,但追溯其源流却是两套不同系统,因为它与别的艺术形式不同,它本身就是一种媒介,艺术家与图像之间的的关系是间接性的,也就是这种间接,使它有了各种发展的可能性,不受材料和技法的制约,艺术家就更容易注重图像生成的过程。

“艺术不是在闲与想的时候能够出现的,而是在不停的做时产生。”

                                                                                           ——艺术家邱志杰

来自美国的艺术家加里·希尔(Gary Hill)来到中国的每一次都会掀起一番波澜,他被视为视频艺术的奠基艺术家之一,获奖无数的同时也不断地运用创新的语言和科技创作作品,此次参展的多位艺术家都曾受其启发,或是在翻译整理其文章时被其的艺术来源所感染。这次展览他带来了自己的四件作品,其中《孩童游戏》(Child’s Play)中国版是在见到CHAO艺术中心后特别创作的,在这其中我们能看见他对音节、语言、图像、游戏的态度。“凤凰艺术”有幸在展览开幕后采访了加里·希尔(Gary Hill)以更直接的面对他的思想,采访内容见后文。

14

▲ Gary Hill,《Remarks on Color》截图

一楼中央美术学院副院长苏新平老师的两幅巨作和一段影像非常引人注目,乍看两幅作品没有太大的区别,都是以铅笔在切割好的相同大小的纸上进行局部描绘最后拼接为气势宏大的大作。但仔细来看《荒原》是全铅笔描绘,而《荒原3号》则是在描绘后进行铜板雕刻印刷的。正如苏老师自己个展《被仪式化的真实》中所提到的:“版画独特的工艺思维——那种经过层层制版、印压而‘过滤’出来的画面质感,本身就带着某种语言的纯粹性,对于表达空灵、玄妙、模糊的思想观念较为贴切。”一幅铅笔画与一幅版画的表现差异在对比时便能脱胎而出。再看影像,他不单纯是记录绘画的过程,在当中你能看见传统绘画艺术家所做的与影像创作者完全不同的思路和能量,这不是简单的使用一种工具,而是在改变。

15

▲ 苏新平,《荒原》

出生于内蒙古的苏新平一直以来都具有描绘高、远、宽阔的景色的掌控力,因为他内心的宽阔也因为这类场面是他生命中的仪式之一。从在石板上绘画,到用绘画表现山石,是熟练,是了解,是对事物本质的踏实探索。这两件2017年新创作的作品,在使用颜色方面更为简练,却不减其丰富性,线条的叠加自由而有序,以至于所有在纸面上的勾勒最后都融为一体,似乎展现出了油画作品的饱和度。

16

▲ 苏新平,《荒原3号》

前文提到受到Gary Hill启发的人就有独立艺术家徐冰,他的作品表现出他对语言和文字的极大兴趣,影像作品《汉字的性格》此作品的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的观看、分析与想象。他认为中国人在出生后所学习的汉字造就了中国人的世界观和自由观,外来文化只能溶解其中而不能改变。片子虽是影像但实际上确实一篇有关于中国文字与书法的论文。

17

▲ 徐冰,动画,《汉字的性格》截图

18

▲徐冰,《移云》

上述两位艺术家的媒介与文字与语言相关,而还有些艺术家则试图扩充参观者观看的方式。以安·汉密尔顿(Ann Hamilton)这位女性艺术家为例,作品《face to face》是将摄影机放入嘴中拍摄遇到的人与事,嘴巴代替眼睛来观看世界,受到嘴本身开合的特性的影响也因为被拍摄的事物不再是人眼睛所传达的世界。

再看另一件作品《ONEEVERYONE》,艺术家使用了一种特殊材质的膜覆在了作品之上,在观看时,若是距离非常近则图像十分清晰,而稍微产生了距离,图像就逐渐模糊,到达一定的距离后,图像便是部分绝对清晰,部分模糊了。这样的视觉效果,让观者能感受到画面中的人物近在咫尺,但又遥不可及。

19

▲ 陈小文,《一点透视》,安·汉密尔顿,《Face to Face》

20

▲ 安·汉密尔顿,《ONEEVERYONE》

21

▲ 安·汉密尔顿,《ONEEVERYONE》现场图

《ONEEVERYONE》在作为平面图像的同时,还调动观看者的移动。这让笔者想到了康德美学中的纯粹美,它是与特定目的、用途无关的,在这里我们可以将其替换为纯粹感受,这种感受由作品引发,观众则会毫无缘由的产生情感。邱志杰的作品《世界尽头的思想》将本人一直以来追求的“大”视角和“大”概念传递给他人。

22

▲ 邱志杰,《世界尽头的思想》

展览作品还包括著名导演大卫·林奇(David Lynch)的版画创作,弗朗西斯·培根的关于畸形形象和病态人物的经典作品,陈小文、朱加老师的最新作品等等,在此篇幅有限,不多加以描述,当然这是一场非常值得去现场仔细观看的展览。

23

▲ 弗朗西斯·培根,《人体研究》与《坐着的人像》

24

▲ 查克·克劳斯(Chuck Close),《自画像 Self-Portrait》

25

▲ 大卫·林奇(David Lynch),《无题》

26

▲ 陈小文,《悬浮》

受邀参展的大师级艺术家交出的作品,既回答了策展人与负责人提出的问题,也像世人们交出了艺术家在如何以自己的方式探索世界的答卷。开幕式上到场的许多在艺术界颇有成就的版画学者与研究者都称赞道:这是一场史无前例的成功的版画展览。

艺术家或显或隐的与版画发生联系,他们也许学习了不论是德国古典美学、维也纳派哲学或其它思想等等,但他们终究是将自己立在了冲突斗争之中,这其中有大变大动之美,也能展现力与力之间的冲击,这是创造者拥有的姿态。

版画工作室联合展

“很多的版画空间都单纯的将版画定义为复制,这种思想导致最后他们的生存受限,这里参展的每一个版画工作室在追求的东西就不一样,观者能够看到每一张作品的特殊之处,也许数量上不是唯一,但在创造方面绝对是独一无二。”

                                                                                                ——艺术家袁佐

27

▲ CHAO 首届国际版画工作室联合展 展览现场

28

▲ 展览现场

版画是一个感性创作与理性制造的结合,它为人与作品之间创造了一个物理空间,进而促进你对新工具、新技术的追求,这种新技术既包括信息时代的产物也包含传统时代的技艺。

29

▲  黄松,《无题》,CHAO版画工作室

30

▲  彭金荣,《PINK》,CHAO版画工作室

31

▲  张晓雪,《被窥见的自己》,CHAO版画工作室

32

▲ 史奎克·卡恩沃思,《Memorial》,泰德版画(美国)

33

▲ Francesco Clemente,《三道彩虹中的心灵的故事》,2RC艺术版画(意大利)

CHAO以这样的信念创办了自己的版画工作室,有艺术家来参观后表示,这是他所看到的能与杜塞尔多夫、佛罗里达睥睨的最顶级的三家版画工作室。也有艺术家在CHAO艺术中心的帮助之下,产生灵感,完成了第一幅版画作品。

34

▲ Eilis O'Connell 《MRI-Diffusion》,石板路出版社(爱尔兰)

35

▲ Alice Maher  《The Snail Chronicles (Double Drawing) 》,石板路出版社(爱尔兰)

展览中艺术家梁汉昌(Fred Han Chang Liang)简单地介绍了他的作品,它以雕塑的状态展现了艺术家本人对于版画的认识:没有开始也没有结束的传递,关于自然,关于人,关于有机。

36

▲  梁汉昌,《Biophony of Spring》,麻省艺术与设计学院版画工作室(美国)

37

▲  Sanford Biggers,《The Floating World: Seven Heavens》,哥伦比亚艺术学院雷若尼曼版画研究中心(美国)

38

▲ Cecily Brown,《Untitled II》,  哥伦比亚艺术学院雷若尼曼版画研究中心(美国)

“MAKING/造”策展人费俊在接受采访时说到:

“在图像容易被创造、复制、传播甚至是泛滥的时候,我们的参展艺术家们是如何去改变制造的过程的,这些资料若是能被记录,对整个当代艺术的发展都能提供参考。展厅里有一部分作品,可能简单的话只需要手绘就能创作出来,但艺术家却先进行拍照,在激光雕刻到木板之上,最后由木板印刷到纸上,结果不仅仅是最终图像的差异,他创作的本身也及其丰富,可以说是艺术界的匠人精神。”

创造与制作,是版画的内涵,也是本次展览的灵魂所在。

39

▲ 策展人费俊在现场导览

开幕式现场CHAO创始人也是CHAO艺术中心馆长李明着重提到:“我希望CHAO是一个能够创造或是承载错误的空间,我们真诚地接受每一个艺术家传递的激情,也想要把艺术家创造的过程展现给观众,这是我们目前的一个方向。

40

▲  CHAO创始人&CHAO艺术中心馆长  李明

41

▲  CHAO酒店与艺术的综合体

42

▲  CHAO酒店外观

若说半个世纪前的约翰·伯格试图以自己的文字改变当政者为名画作营造权威的语言的状况的话,那么此次两个展览中的艺术家和艺术工作室则是在努力打破自己以往作品的权威性,这个过程并不止包含一次或是两次,而是力求做到每一次。“版画”可以作为一个概念或是一种精神融入在他们的再创造之中,亦是艺术家个人魅力的内在支柱。

对话“凤凰艺术”

Gary Hill X 凤凰艺术

(以下为了方便阅读,“凤凰艺术”= Q

43

▲ 艺术家 Gary Hill

Q:得知要参与到以版画为主线的展览中,最初是如何考虑自己的参展作品的?

Gary Hill:其实我是在之前先答应了策展人要参与一个展览,初次面对这个主题的时候,我也没有马上知会,但他们给我展现了一件作品《Beauty is in the eye》,哦!这样一看,我马上就明白了,他们是希望找将版画作品透过艺术家的手段延伸像各个方向的灵感表达,因此我认为这是一个合理且有意思的主题。

44

▲ Gary Hill,《Beauty is in the eye》全景

45

▲ Gary Hill ,《Beauty is in the eye》影像部分截图

Q:“《Child’s Play》这件作品据说是您来到展厅现场后决定创作的,直到开幕前十分钟才完成,您是如何想到将这样一个原本是放杂物的地方与自己的创作结合的呢?”

Gary Hill我在2011年在维也纳做展览时做过类似的作品,它类似于改编,将古代、历史上提及的一些怪物或是老物件与孩童相结合。到了CHAO的展厅后,我发现那个空间特别想一个洞或者说是神秘的空间,突然觉得也许怪物都喜欢找这样的空间躲藏,而孩童通常会在有光的地方躲藏,因此也把他们结合起来。

46

▲Gary Hill ,《Child's Play》

47

▲Gary Hill ,《Child's Play》

Q:“相类似的两件作品在国内外的展现您觉得有和不同呢?”

Gary Hill其实展览的现场我也在同时播放录音,录音的内容是每一位孩子读同一篇文字,我再剪辑,从这些录音能看到中国孩子与国外孩子不一样的地方,中国孩子说话的方式是比较保守的,但保守不等于没有力量,其实保守在我看来是最大的力量,因为他是含蓄在内的。在这样一个环境中,观众是在看还是在听,也是非常有意味的一件事情。 

48

▲Gary Hill ,《Viewer》

Q:“为何选择孩子作为展示的对象,他们在制作中是否意识到自己在创作一件艺术作品呢?”

Gary Hill我不是太在意孩子是否意识到自己在创作,因为我觉得他们去演的可能性不大。关于为什么选择孩子,是因为他们在很多方面比成人还强,比如他们观察力。另外还因为孩子们有点叛逆,我选择的朗读内容是非常认真的,但是用孩子语言表达出来的时候,你会不抗拒或害怕,你仔细听了一段时间之后会发现内容很有深度的,但因为是孩子讲的会让你自我保护的意识降低,用孩子的声音表达是希望用这个打开观众的一个自我防范。

展览信息

49

 MAKING/造——版画及延展媒体展海报

MAKING/造——版画及延展媒体展

参展艺术家(按姓氏首字母排序)

弗朗西斯·培根Francis BACON    

陈小文CHEN Xiaowen  

查克·克劳斯Chuck CLOSE    

安·汉密尔顿Anne HAMILTON

加里·希尔Gary HILL    

大卫·林奇David LYNCH   

邱志杰QIU Zhijie  

萨拉·施Sarah Sze   

苏新平SU Xinping  

徐冰XU Bing    

朱加ZHU Jia

学术顾问:尹吉男YIN Jinan

策 展 人  :费俊FEI Jun

展览地点:中国北京市朝阳区工体东路4号CHAO艺术中心

50

▲CHAO 首届国际版画工作室联合展海报

CHAO 首届国际版画工作室联合展

参展版画工作室

2RC艺术版画(意大利)

CHAO版画工作室(中国北京)

麻省艺术与设计学院版画工作室(美国)

石板路出版社(爱尔兰)

泰德版画(美国)

艾尔弗莱德大学电子艺术研究所(美国)

哥伦比亚艺术学院雷若尼曼版画研究中心(美国)

展览地点:中国北京市朝阳区工体东路4号CHAO艺术中心

51

▲CHAO 公共艺术项目——费俊海报

CHAO 公共艺术项目

参展艺术家:费俊FEI Jun

展览地点:中国北京市朝阳区工体东路4号CHAO艺术中心

关于CHAO

52

CHAO ART CENTER 的介绍:

CHAO艺术中心是一所综合型艺术机构,它以“无界艺术空间”的概念,汇入各种艺术形式,成为中国首家大型全体验式艺术展演中心。

CHAO艺术中心致力于打破疆界,面向当代任何优秀的艺术形式提供更具表现力的展演平台,使那些真正的艺术家及创意领袖们能够理所当然地站到时代的最前列。

中心通过策划和组织多元的文化交流活动,集合当代艺术、电影、音乐、戏剧、舞蹈、写作、时尚、设计以及建筑等各界最具创造力的思想和形式,推动当代中国新文化事业的发展。

中心还将发挥独特的资源优势与国际上有影响力的学术机构、文化基金会、美术馆、电影节、音乐节、戏剧节、艺术博览会等建立网络化互动,并参与多极文化合作,制造和提升中国当代优秀文化的世界影响力。

中心将同时建构专业的文化服务体系,公共艺术、工作坊及教育的创新模式,积极促进艺术与社会、艺术与生活的连接。

中心倡导无疆界创意理念,以开放的姿态全方位地迎接各界优秀人士,共同参与融合、延展以及创造最具时代风貌的文化与艺术。

版画工作室的介绍:

CHAO版画工作室位于中国北京市朝阳区工体东路4号,隶属于三里屯CHAO艺术中心。CHAO版画工作室占地300平方米。CHAO版画工作室配备有专业的技师团队,可以提供铜版、丝网、石版、木版油印、木版水印、纸艺、综合版等多种制作方式。