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2017年11月15日,“鸟鸣四季——江宏伟花鸟画展”在故宫·紫禁书院隆重开幕。本次展览展出了艺术家江宏伟近年来约40件精品花鸟创作。江宏伟从古入手,将中国传统水墨及工笔画的优秀技法传承下来,同时,以洗染为主的画法,丰富了工笔画的表现力,形成了工笔画的新风貌和新格局。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

自上世纪八十年代以来,中国当代艺术进入到飞速发展的时期,中国传统水墨及工笔画也同时焕发出新的生命力,而江宏伟即在彼时凭借作品深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现,在中国画界绽露头脚、博得赞誉,并成为当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。

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本次“鸟鸣四季——江宏伟花鸟画展”开幕式在故宫东长房举行,展出了江宏伟近年来约40件精品花鸟创作。文化部前副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章,故宫博物院常务副院长王亚民,中国艺术研究院中国画院副院长、研究生院常务副院长刘万鸣等人来到现场,共贺展览成功举办。

▲ 温馨提示:视频时长3分59秒,建议在Wifi下观看

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▲ 开幕现场

江宏伟从古入手,将中国传统水墨及工笔画的优秀技法传承下来,同时,以洗染为主的画法,丰富了工笔画的表现力,形成了工笔画的新风貌和新格局。文化部前副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章在开幕展上致辞,在他看来,江宏伟一直在探索工笔重彩花鸟的坚持非常重要,通过作品中年复一年的积累和变化,不断延展独特的创作理念:在他的画面中既保持宋元的古典,对传统深扎的体会,又融合了现代审美和技法的创新。

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▲ 展览现场

同时,故宫博物馆常务副院长王亚民中也表示,故宫收藏书画作品15万多件,在紫禁书院举办本次展览,与中国绘画历史、绘画传统是一脉相承。

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▲ 故宫博物馆常务副院长王亚民致辞

江宏伟把工笔花鸟提高到了新的高度,作品讲究的是一种意境,给人一种含蓄又充满回味的艺术感染力。所以从历史的角度来说,他既有宋人,尤其是南宋绘画的花鸟画风骨,也有元人对环境氛围的一种匀染。而且又有当代性,也和现代的社会紧密结合。

——王亚民

江宏伟的创作一方面受到五代宋元工笔花鸟画艺术的浸润,一方面受到西方现代美术流派的影响,贯通着自然,融合着传统与现代。江宏伟的艺术具有东西合璧的气质,他在传承中有所创新,创造了具有现代情感与趣味的新古典主义。在他看来,传统不是一般的古代作品,更不是一种“概念”,而是杰出画家“经过上千年历史筛选下来的几件经典作品”,“是一个活生生的焕发着自由生命的东西”。策展人顾维洁是江宏伟的多年好友,对于他的创作和日常都有深入了解。她说,生活中的江宏伟,跟他的画作一样“浪漫”。

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▲ 策展人顾维洁

从整个的花鸟的传统和花鸟的精神来说,我觉得他把某一些西方的手法和观念,移植到现代的他的思想境界中间,又把它转化为他的方式,在纸上。

——顾维洁

江宏伟也曾感到写生过程中的“单调”。但他同时能将“单调”转为平和,而“平静的心中,映着花开花落”,时时生出类似“林花谢了春红,太匆匆”般的感慨。这当然不同于李后主悲情的故国之思,而是历代诗人都曾发出的人生苦短的叹息。在江宏伟手里,叹息惆怅变成花朵、宿鸟、春日、寒冬,变成草色烟光,冷落清秋,朦胧暮霭……一句话,变成画中之诗。缺乏天赋、才情和人文修养,是不能产生这种“心灵投射”的。“心灵投射”即写生中的的主体性,写生中的想像与投入。

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▲ 艺术家江宏伟

对于传统,江宏伟并没有停留在继承的层面,同时,他又在西方古典油画里看到了与他喜爱的宋画在视觉印象上的共同之处。在借鉴西方艺术方面,江宏伟无疑属于有所借鉴而不见痕迹者。他说,他和朋友“经常一起谈起莫奈、塞尚和莫兰迪。”他最初画荷花,源于对波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》以及安格尔《泉》的神往,这神往又让他想到宋画《出水芙蓉》,两者的重叠使他模糊了中西画的界限,并说这种双向吸收是在“反传统与捍卫传统的20世纪八十年代形成的。”但江宏伟借鉴于西方绘画的,基本不是它们的形式和画法,而是它们对修养的潜在影响,以及它们的内在品质,如感性真实、和谐、独特个性、色彩的情感倾向以及物象与环境的关系等,从而构成了一种隐性的融合。

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▲ 艺术家江宏伟在创作中

江宏伟将对宋画的钟情转换为对“时间”这个永恒主题的迷恋。在三年多的隐居生活中,他通过对草木枯荣、岁月流逝的精微观察,将自己与自然,与时间拉得很近。他的作品能唤起匆匆而行的现代人对文化传统和时光流逝的情感,在回头驻足感悟自然的同时,以真情实感的描绘填补了现代人心灵的不足。

作品的来源就是发生在我周边的,我天天面对的景象。我所理解的文化是渗透在里面,然后面对你自己,而不是像教条一样框住自己,我还是更重视我所看到的大自然和我所理解的文化精神。最后,我将这些全部忘却。很多东西是非常平和平淡,甚至有些枯燥。但我们所理解的很多积累,其实它是渗透的。

——江宏伟

作品精选

要用一颗纯真的心去感受自然,保持素朴的一面,不要让阅历和知识,使心灵蒙上事故的色彩。

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▲ 水禽条屏之火烈鸟局部 2017年,97CMX50CM

时光潺潺流逝,水面复归平静。一双鸭子用啄抚理翅羽,水中映下对称的倒影。倒影被水纹划破,划出一道道弧纹。几只弱柳也在轻晃,轻晃的柳影与水中的波纹形成呼应。这平静的景色似乎在诉说,诉说所有美丽的呈现只是为了消失。

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▲ 荷塘双鸭 2016年,97CMX89CM

我将浓郁降为淡薄;我将立体化为平面。并非我要模糊这春的印象,是印象让我在淡薄的模糊中得以清晰。

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▲ 山果来禽 2016年,97CMX89CM

视觉是光影斑驳,描绘是以线来刻画折枝花形的弯曲伸展。坐在繁花似锦的丛花中,我常沉浮于高度的清醒与迷离的恍惚之间。也许出自我的是印象派的视觉方式与宋词式的古典情怀。

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▲ 锦鸡凌霄 2016年,97CMX86CM

天开始转暖,茸茸的鹅黄色不知不觉成了碧翠。石阶旁的虞美人又开了。虞美人枝茎修长纤弱,让花朵显得重了。纤弱的茎支撑起重的花,就是没有风也似舞动着,给视觉带来无数种频频摇摆的姿态。

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▲ 荷塘双鸭  2016年,97CMX89CM

车矢菊也在绿荫里零星地点缀这紫的、白的、胭脂红的色斑。这是五月里特有的画面。花开花落伴着流光带走了许多年华,沉淀为绮丽记忆,看到这类景致,总让我有种熟识了的回味。

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▲ 繁花双鸽 2016年,97CMX89CM

与其说是表现,不如说是体验。我在体验中将自己所得的感悟融进了一花一草。

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▲ 竹影山雀  2016年,97CMX89CM

日光在喧哗中流淌,拂面的柳风缓缓吹来。平静地观赏万象,不禁沉湎于勃勃的春景里。

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▲ 原上草色 2016年,97CMX89CM

没有被桃红柳绿的奢华所迷惑,生出的却是一种透凉的清丽。知觉随着光影在枝头花间移动,平缓的旋律潺潺地流过心间。

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▲ 鸢尾鸳鸯  2016年,97CMX89CM

又到芙蓉花季,没有像往年花底写生。因为旧稿犹存。凝视旧稿,从浅淡的铅笔线中,分辨出轻摇款摆的花朵,也浮现出粉白和浅红的花色。我不再加重底色,这样会妨碍花的姿容。薄薄的,一层层的晕染,仿佛也将柔情染入了花中。

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▲ 条屏之白鹭,97CMX50CM

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▲ 水禽条屏之赤颈鸭,97CMX50CM,2017年

春日争妍斗艳的场面已消隐,消隐为一张白色的纸。这白纸由此变成了一个空间。空间里可映化出争妍斗艳的场面。不过这种映化经过了心灵的净化。显露的图影不再是自然的局部,而是一个整体。图影与纸面经过心灵的调和,已成为一个完整的世界。

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▲ 水禽条屏之火烈鸟,97CMX50CM,2017年

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▲ 水禽条屏之黑天鹅,97CMX50CM,2017年

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▲ 双牡丹 1997年,52CMX56CM

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▲ 春 2012年,141.5CMX97CM

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▲ 静水幽鹭 2017年,97CMX89CM

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▲ 花鸟册页 2012年,45CMX60.2CM

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▲ 花鸟册页 2012年,45CMX60CM

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▲ 琼花蔷薇  2014年,95cmx58.5cm

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▲ 绣球  2014年,96.5CMX59.5CM

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▲ 竹影山雀 2016年,97CMX89CM

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▲ 棉花聚禽  2016年,97CMX86CM

关于艺术家

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江宏伟,1957年11月生,江苏无锡人。1977年毕业于南京艺术学院美术系,曾任南京艺术学院教授,中国美术家协会会员。现为中国艺术研究院研究员,博士生导师,中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任,中央美院兼职教授。

展览信息

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展览名称:鸟鸣四季——江宏伟花鸟画展

艺术家:江宏伟

策展人:顾维洁 

开幕时间:2017年11月15日 上午10:00

展期:2017年11月15日-11月22日

展览地点:故宫·紫禁书院(景山前街4号 故宫博物院东长房)