《清明上河图》:一画千载 两世繁华

凤凰艺术

投资收藏 >书画

通过将于本季佳士得香港秋拍呈献的一系列草间弥生(YayoiKusama)作品,以创作年代为序深入了解她的传奇人生经历,探索属于这位「网点女皇」的艺术世界。

1929年,草间弥生生于日本松元市的一个中产家庭,是四个孩子中最小的一个。因为父母关系恶劣,她的童年并不愉快。然而,坚毅的草间克服了来自家庭和社会的重重阻力,终在国际艺坛上展现才华,成为今天家喻户晓的「网点女皇」。草间刚在今年夏天开放其座落东京新宿区的个人美术馆,足见其地位超然,而她的个展亦刚登陆洛杉矶布洛德博物馆(The Broad)。新闻不断的草间虽然已届88高龄,但依旧不懈地经营着自己的艺术王国,传奇性的艺术生涯令人津津乐道。

1

© YAYOI KUSAMA

草间弥生《自我消融》,1967年作

年轻时的草间曾经在京都学习日本画,但因循保守的艺术风气令她无法妥协,当时她已经醉心西方立体派和超现实的风格,为了追求自由的艺术形式,加上意外地得到美国女艺术家乔治亚・欧姬芙(Georgia O'keeffe)的启发,最终毅然出走美国,寻找创造成功的机会。1950年代的日本是男性主导的保守社会,像草间那样以女性身份远赴西方闯荡是非常前卫大胆的做法。同期前后离开日本的还有小野洋子和河原温等人,均在美国战后艺坛成为独当一面的人物。

2

拍品编号202

草间弥生 (日本,1929 年生)

《古老的火焰》

粉彩 印度墨水 桑皮纸

15.6 x 22.3 cm.

1953年作

估价:港元 200,000 -300,000

3

拍品编号204

草间弥生 (日本,1929 年生)

《No. 10.F.B.》

粉彩 印度墨水 桑皮纸 裱于纸板

60 x 70.8 cm.

1959年作

估价:港元 700,000 -900,000

1957年前往西雅图展览只是草间美国生涯的跳板,她真正的目标是艺术家的梦想之都——纽约。1958年她搬到纽约,当时生活非常困窘但不损其意志,翌年她在个展首次展出「无限的网」系列白色大画。独特的重复性笔触展示了无比的技艺和耐力,虽然表面上类似当时流行的极简主义作品,却散发着充满人性手感的独特魅力。草间曾解释「无限的网」是「没有构图,没有起点,没有终点和中心。」作品俨如一个既微观又宏观的有机新世界,它要将每个观众都纳入其中,分享草间精神幻觉世界的真切经验。

4

拍品编号38

草间弥生 (日本,1929 年生)

《无题》

油彩 画布

102 x 142.2 cm.

约1960年作

估价:港元 22,000,000- 32,000,000

「无限的网」一鸣惊人,草间在1960年跟马克・罗斯科(Mark Rothko)两人以美国代表身份参加德国的前卫「单色画」大展。次年她搬入新工作室,结识了极简主义元祖唐纳德・贾德(Donald Judd ),另外和超现实主义艺术家约瑟夫・康奈尔(Joseph Cornell)展开了柏拉图式恋爱。她在此时期开始了软雕塑的探索,以重复性的阳具形态布料填充物结合现成家具制作作品,藉以消解个人对性的恐惧。1962年,她所作名为「聚积物」的雕塑与安迪・沃荷(Andy Warhol)、克莱斯・欧登博格(Claes Oldenburg)和乔治・西格尔(George Segal)等艺术家作品同场展出,成为美国波普艺术急速发展的印记。次年展出的作品《千舟连翩》进一步展示草间多元创作手段,被阳具状软雕塑填满的小舟被放置在贴有999张海报的房间内,把雕塑、装置、摄影和复制的元素并置,形式上比沃荷的《牛壁纸》更早出现。

1958至1968年间,草间的创意游走于绘画、雕塑、装置、拼贴、电影、行为表演、出版、时装……要把她简单地标签化绝对是徒劳之举。在1962年阿姆斯特丹市立美术馆举办的「零」前卫艺术展上,草间与一众重要欧洲艺术家如卢齐欧・封塔纳(Lucio Fontana)和奥托・皮纳(Otto Piene)等共聚一堂,而她更是其中唯一的女性艺术家。

5

拍品编号243

草间弥生 (日本,1929 年生)

《南瓜 (3)》

综合媒材 雕塑

整体:25 x 31.3 x17.5 cm.

盒子:25 x 31.3 x16.1 cm.

南瓜:20.5 x 18.2x 17 cm.

1982年作

估价:港元 600,000 -800,000

随着日本的经济在1970年代起飞,草间亦于1973年回流日本,却又自觉与日本艺坛格格不入。其后,她因身体状态转差及幻觉问题困扰不断,在1977年自愿入住精神病院。短暂放下绘画的草间次年开始出版文学作品,一度成为话题。

6

拍品编号245

草间弥生 (日本,1929 年生)

《西瓜》

压克力 画布

45.5 x 53 cm.

1984年作

估价:港元 3,800,000- 4,800,000

7

拍品编号244

草间弥生 (日本,1929 年生)

《无题》

10.2 x 9 x 10 cm.

综合媒材 雕塑

1985年作

估价:港元 200,000 -300,000

进入1980年代,草间重启艺术创作动力,积极创作大型绘画,并以强调平面感的作品响应日本流行的视觉元素和商业化风格。她正在这时由油彩转到使用压克力作画,色彩转向鲜明丰富,亦发展出多联画的形式。绘画以外,她亦重新关注雕塑创作,开始以盒子作为雕塑的基本结构。1989年,纽约国际当代艺术中心为草间举办了首次重要回顾展,重新把她介绍给美国观众。

8

拍品编号44

草间弥生 (日本,1929 年生)

《生命之源》

压克力 画布

194.5 x 130.5 cm.

1988年作

估价:港元 8,000,000- 12,000,000

9

拍品编号206

草间弥生 (日本,1929 年生)

《威尼斯之浪》

压克力 画布

53 x 45 cm.

1988年作

估价:港元 1,000,000- 1,800,000

10

拍品编号247

草间弥生 (日本,1929 年生)

《银河》

压克力 画布

117 x 91 cm.

1991年作

估价:港元 2,400,000- 3,200,000

1993年,草间正式代表日本参加威尼斯双年展,展出包括《镜屋与自我消融》在内的20件作品,此次参展奠定了她在日本艺坛的崇高地位。时至今日,草间的美术馆级展览依旧邀约不绝,她所创作的不同形式作品亦风靡世界各地的观众。这位艺术界的无冕皇后一直环绕着增殖、积聚、重复和消融的观念来进行创作,成就了自己传奇的艺术生命。

11

拍品编号205

草间弥生 (日本,1929 年生)

《草间在花园》

压克力 拼贴 画布

61 x 73 cm.

1996年作

估价:港元 1,200,000- 1,800,000

12

拍品编号246

草间弥生 (日本,1929 年生)

《南瓜》

压克力 画布

53 x 45.5 cm.

2001年作

估价:港元 4,000,000- 6,000,000

13

拍品编号242

草间弥生 (日本,1929 年生)

《南瓜》

压克力 画布 (三联作)

每幅:27.2 x 22.2cm

2003年作

估价:港元 3,000,000- 5,000,000

14

拍品编号203

草间弥生 (日本,1929 年生)

《圆点的痴迷-OWENG》

压克力 画布

38 x 45.5 cm.

2004年作

估价:港元 1,000,000- 1,500,000