故宫紫禁书院将呈现《鸟鸣四季：江宏伟艺术个展》_独家_资讯

凤凰艺术 2017-11-13 10:06

2017年11月15日上午10:00，“鸟鸣四季——江宏伟个展”在故宫·紫禁书院开幕，展出了艺术家近年来约40件精品花鸟创作。自上世纪八十年代以来，中国当代艺术进入到飞速发展的时期，中国传统水墨及工笔画也同时焕发出新的生命力，而江宏伟即在彼时凭借作品深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现，在中国画界绽露头脚、博得赞誉，并成为当代中国工笔花鸟画的代表艺术家之一。

江宏伟钟情于宋画，忘情于自然对象，画意悠远；风格静谧优雅，墨色交融，具有很高的格调。他以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。作为江宏伟塑造工笔画风的决定性因素，洗染法的基本特点是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。而首创洗染法，使得江宏伟对这一画法的理解与使用方式把握得更深入，并因其对精致雅格和心物相融之情调的追求，形成且保持了一种特殊的韵味。反映到视觉印象上，他的创作沉静而温润，恬淡且深邃，画中统一而深邃丰富的调子，犹如时光侵蚀而蒙上的迷离的灰褐色，呈现出一种朦胧而细腻的美感。

江宏伟的创作一方面受到五代宋元工笔花鸟画艺术的浸润，一方面受到西方现代美术流派的影响，贯通着自然，融合着传统与现代。在江宏伟看来，传统不是一般的古代作品，更不是一种“概念”，而是杰出画家“经过上千年历史筛选下来的几件经典作品”，“是一个活生生的焕发着自由生命的东西”。从选择传统的意义说，这是“取法乎上”。他的具体经验是：不需 “整天在宋元画里面泡，而是守住了自己的敏感点，像宋人那样去静谧会心地体验生活”，以宋人那样的“态度来关注自己所面对的问题”强调的是带着实践体验去理解传统，不是为传统而传统，不是表面摹仿传统，而是能动地选择与应用传统。于是，江宏伟感受到的是历经沧桑岁月的宋画，如同人们在敦煌石窟看到壁画经过氧化与剥蚀形成的“第二面貌”一样。艺术家便也在特定的范围内，将从感官所求的生活印象，与古代作品一并在意识里做一种融合，自然地重视画面效果，而不必拘泥于人为所制定的某种法则。

对于传统，江宏伟并没有停留在继承的层面，同时，他又在西方古典油画里看到了与他喜爱的宋画在视觉印象上的共同之处。在借鉴西方艺术方面，江宏伟无疑属于有所借鉴而不见痕迹者。他说，他和朋友“经常一起谈起莫奈、塞尚和莫兰迪。”他最初画荷花，源于对波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》以及安格尔《泉》的神往，这神往又让他想到宋画《出水芙蓉》，两者的重叠使他模糊了中西画的界限，并说这种双向吸收是在“反传统与捍卫传统的20世纪八十年代形成的。”但江宏伟借鉴于西方绘画的，基本不是它们的形式和画法，而是它们对修养的潜在影响，以及它们的内在品质，如感性真实、和谐、独特个性、色彩的情感倾向以及物象与环境的关系等，从而构成了一种隐性的融合。

三十年来，江宏伟一贯地专注而虔诚地面对自然。在他看来，画画不是为了担当，或提供消费，而只是抒写一种闲愁。正如他所说，“很少就画一种花来象征一些人生哲理”，而“艺术的感动往往是说不清、道不明的，往往是你感动了，你不知道。”

展览作品

用一颗纯真的心去感受自然，保持素朴的一面，不要让阅历和知识，使心灵蒙上事故的色彩。

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