《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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莫里娅•埃文斯,现场行为。图片由艺术家提供 Moriah Evans, performance. Courtesy of the artist

2017年9月29日至10月4日,上海外滩美术馆将带来年度艺术项目RAM HIGHLIGHT 2017:“错置”,诚邀十位来自不同国家的艺术家,在国庆假期带来十场精彩的艺术表演。这个艺术项目很难被归类为展览、表演、舞蹈或戏剧,而是一场集合了视觉与听觉体验的多元体验。在这里你将看到从午夜至清晨连续不间断的演出,感受一种在黑暗中观看的行为;将运动、滑板、武术、烹饪融合于即兴行为;将生态关怀与家庭关系互为联结,从而产生新的语境;将社交媒体、现场乐队甚至于食物融入一场不期而遇的互动。这里奉上十场表演的信息,欢迎择日前去!

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拉菲·拉希德,音乐视频《HOT》截图 Rafay Rashid, Still of music video “HOT”

莫里娅·埃文斯 |《章回与残篇》

《章回与残篇》是对运动、观众、行为和价值的一系列调研,伴随着一系列具体的实践,在探索内在的同时,也试图与行为表演的外在可见性达成一致。

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莫里娅•埃文斯,现场行为。图片由艺术家提供 Moriah Evans, performance. Courtesy of the artist

莫里娅·埃文斯(1979年生于美国)的艺术创作形式与对象是舞蹈——一种自有其历史、默认生产机制、舞台呈现与观看模式的人工造物、物品和文化——以及公众对舞蹈的读解能力。她的作品穿行于舞蹈的乌托邦与反乌托邦潜能之中,采用了一种有血有肉的、女权的形式,在极简与过度之间滑移。表演时间:

十月三日,下午两点至六点

十月四日,下午两点至六点

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莫里娅•埃文斯,现场行为。图片由艺术家提供 Moriah Evans, performance. Courtesy of the artist

contact Gonzo小组 |《没有标题(但每天早上头脑风暴)》

contact Gonzo小组的创作中,由许多即兴的动作组成,包括碰撞、跺脚、拉扯、摔砸物品及其他完全随意的动作。灵感源于各种运动、露营、网络武术视频、滑板文化、舞蹈历史、现代哲学,甚至烹饪。这次在上海外滩美术馆的三次演出,于每次演出当天早上,艺术家将根据不同的状态与空间进行编排,“以身体做出最及时的反应”,同时这也是他们长久以来创作的核心概念之一。

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contact Gonzo小组,现场行为。图片由艺术家提供 contact Gonzo, performance. Courtesy of the artist

contact Gonzo小组,2005年成立于日本大阪,这个组合的特点在于将即兴身体接触与传奇记者亨特·S·汤普森(1937-2005)的“刚左”(Gonzo)美学结合起来。他们在公共场所、山川、河流、画廊、博物馆以及世界各地的剧院和小巷里表演,他们的表演带有街头斗舞的感觉,而且舞蹈动作复杂。近年来contact Gonzo小组越来越受到表演艺术界和当代艺术界的关注。目前小组由四名来自不同背景的成员组成,包括NAZE、松见拓哉、岩手景吾和冢原裕也。表演时间:

九月三十日,下午五点

十月一日,下午五点

十月二日,下午三点 

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contact Gonzo小组,现场行为。图片由艺术家提供 contact Gonzo, performance. Courtesy of the artist

尼基玛·贾古达耶芙 |《路易斯安那》

“还记得那次我们开车穿越全国,在黄石公园歇脚?那天是你的生日,于是我们点了篝火,烤棉花糖,开了一瓶香槟。《路易斯安那》这个编舞作品也许可以称为一场交际活动,某种同伴的聚会。就像一场流动博览会,或一个大家族。当时是六月中旬,不过到了早上帐篷外不知怎地就下起了雪。我们出去漫无目的地走了走。雪天没有持续多久,但那段徒步却像是永恒,一路上我们见到的间歇泉、酸水池、硫磺泉,还有许许多多的水牛。其中有一头水牛把我们从头到脚闻了个遍,有点瘆人。大家庭——我的姐姐妹妹们——会赶来这里,建起营地,生活空间。我们会请客人,真的请人来参与,甚至可能做得过一点。到了晚上电闪雷鸣,我们在湖边,坐在无花果树下闲聊。我们的计划是进行渗透,而不是需要对方式和内容做出取舍的合成,这样就可以为其他前来的人保留可能性;也许会是一种宏大的亲密场面。是的,总之呢,直接过来吧。”

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尼基玛•贾古达耶芙,现场行为。图片由艺术家提供 Nikima Jagudajev, performance. Courtesy of the artist

整个大家族包括玛丽·于辛,塔玛拉·阿莱格雷,亚历山德拉·特维特,阿德里亚诺·维森特和司徒嘉怡。尼基玛·贾古达耶芙(1990年生于美国)是一位构建社交活动的编舞家,这些活动专注于正式的舞蹈。她的作品曾在纽约、北卡罗来纳以及俄勒冈州波特兰等地的场所和艺术节上呈现。表演时间:

十月一日,下午两点到六点

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尼基玛•贾古达耶芙,现场行为。图片由艺术家提供 Nikima Jagudajev, performance. Courtesy of the artist

吴艳丹 |《对不起,没音乐》

《对不起,没音乐》是吴艳丹创作的微型舞蹈绘图日记,每一篇日记在6厘米乘以6.3厘米的空白图纸上实施完成,每一枚空白图纸都被认作一具可随身随时随地携带的“舞台”,当起舞时刻,她将能量传送于手握的笔尖,并用不间断的一笔进行一次心念式舞蹈表演。此作品脱离了一般剧场式的观演关系,也留住了舞律的每一刻当下。

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吴艳丹 |《对不起,没音乐》(局部) 。图片由艺术家提供 Nunu Kong, But Sorry, No Music(detial).Courtesy of the artist

吴艳丹(1982年生于中国)作为一位独立编舞家、制作人及表演艺术家,她独特的艺术表达特征来自于她多类别的实验性创作,她的作品无论从视觉维度或是从剧作层面,都微妙地显现出与时空和错觉交织玩耍的诗意性,然而观众总能从中嗅到她幽默而倔强的天然气质。表演时间:

九月二十九日至十月四日,全时段 

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吴艳丹 |《对不起,没音乐》(局部) 。图片由艺术家提供 Nunu Kong, But Sorry, No Music(detial).Courtesy of the artist

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吴艳丹 |《对不起,没音乐》(局部) 。图片由艺术家提供 Nunu Kong, But Sorry, No Music(detial).Courtesy of the artist

阿萨德·拉扎 |《根序列。母语》

在《根序列。母语》中,阿萨德·拉扎将森林——一个神话与童话的空间——放进了博物馆。生长在空间内的二十六棵树被艺术家称为“人物”,栖息于一个生命网络中的个体,负责照看它们的人类也是这网络的一部分。在装置中还包含了树的看护人的个人物品。拉扎试图为观众创造一个公园式的环境,让他们暂时不用去观看、判断、批评——而这些正是博物馆观展体验中通常包含的任务。 

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阿萨德·拉扎,《根序列:母语》,惠特尼双年展现场,2017年,惠特尼美术馆。摄影:宝拉·考特 Asad Raza,  Root sequence. Mother tongue, Whitney Biennial 2017. Photograph © Paula Court

阿萨德·拉扎(1974年生于美国)的作品涉及生活和时间体验。近期的计划包括2017年惠特尼双年展上的《根序列。母语》,在他的纽约寓所内展出的《家展》(the home show),在Frieze Projects(伦敦,2015)和卢布尔雅那平面艺术双年展(2015)上展出的装置。表演时间:

九月二十九日至十月四日,全时段

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阿萨德·拉扎,《根序列:母语》,惠特尼双年展现场,2017年,惠特尼美术馆。摄影:宝拉·考特 Asad Raza,  Root sequence. Mother tongue, Whitney Biennial 2017. Photograph © Paula Court

拉菲·拉希德 | 《粗暴森林》

拉菲·拉希德生于1990年,是一位来自罗得岛州普罗维登斯和巴基斯坦伊斯兰堡的音乐家。这场演出将他目前的两个计划“Ravi Shavi”和“Rodney Dangerous”合并成一个原创组合。这个组合挑战了摇滚乐队现场演出的传统概念。合作的对象有马修·德科斯塔,尼古拉斯·波利泰利与尼克·伊登。表演时间:

九月二十九日,下午五点

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拉菲·拉希德,音乐视频《HOT》截图 Rafay Rashid, Still of music video “HOT”

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拉菲·拉希德,音乐视频《HOT》截图 Rafay Rashid, Still of music video “HOT”

唐狄鑫 |《小偷小放》

《小偷小放》是一个隐性的行动,艺术家的团伙们将以一个物件与观众之间触发事件、关系、情绪、话语、社会表演以及更多未知的反应,其行动可能扩散,有某种带动及传染性。唐狄鑫(1982年生于中国)是一位行为艺术家,他以身体引发事件,试图模糊社会规范与日常规则。他的行为作品充满了戏剧性的极端的张力,传达出荒诞和野性。

表演时间:不定时行为

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唐狄鑫

马滕·斯潘伯格 |《夜色》

“Natten”是比黑色更暗的颜色。黑是不够的。黑色是黑的缺失。那不是超越了光芒之后在等待着你的静态黑暗。那是一种鲜活的、在生长的光的缺失被照亮的效果。是从狂暴的深渊里飘逸而出的寂静。

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马滕·斯潘伯格,《夜色》。摄影:阿内·范·阿尔斯霍特。图片由艺术家提供 Mårten Spångberg, Natten. Photo © Anne Van Aerschot. Courtesy of the artist

《夜色》是马滕·斯潘伯格继《物质,但是用英语表达》(La Substance, but in English)和《互联网》(The Internet)之后的新作。这一次,他的团队进行了一次六个小时左右的黑夜之旅,和观众一起进入一种抽象的永恒,虚空的深渊有了生命,唤醒了存在的鬼魂、腐坏的空洞,在神秘之美的冰冻瀑布中爆发。《夜色》是恐怖的舞蹈和舞蹈的恐怖。是在时间的尽头低声念出的咒语,这是一种无比黑暗的体验,黑暗到不可能发生。

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马滕·斯潘伯格,《夜色》。摄影:阿内·范·阿尔斯霍特。图片由艺术家提供 Mårten Spångberg, Natten. Photo © Anne Van Aerschot. Courtesy of the artist

马滕·斯潘伯格(1968年生于瑞典)是一位在比利时布鲁塞尔生活与工作的瑞典编舞家。他关注的是一种在拓展的领域内的舞蹈,通过实验性的实践和有着多种形式与表达的创作流程来进行自己的创作。表演时间:

九月二十九日,晚十一点半

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马滕·斯潘伯格,《夜色》。摄影:阿内·范·阿尔斯霍特。图片由艺术家提供 Mårten Spångberg, Natten. Photo © Anne Van Aerschot. Courtesy of the artist

阿玛利娅·乌尔曼 | 《新世界1717》

阿玛利娅·乌尔曼将她的一件录像散文作品带到了上海,这是一件与社交媒体有关的网络发布作品。录像将与中国的在线社交网络结合起来,比如接管一个粉丝众多的微信公众号。与此同时,展览空间内将建起一座实体的装置作品,其中心是一根舞用钢管。在艺术家的指导下,一名上海的钢管舞者将在展出期间表演。阿玛利娅·乌尔曼(1989年生于阿根廷)的作品关乎阶级、性别和性征。乌尔曼对平庸审美尤为感兴趣。2014年,乌尔曼在她的个人Instagram账号上开始了一个为期四个月的行为作品《卓越与完美》(Excellences & Perfections)。通过发布内容,她塑造了一个虚构人物,其故事经由三个片段展开,让她的表演去呈现三个不同的角色。通过这个基于Instagram的计划,社交媒体被置于摄影行为的历史语境中加以检视。表演时间:

九月二十九日,下午四点

九月三十日,下午四点

十月一日,下午三点

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阿玛利娅·乌尔曼,展览现场。图片由艺术家提供(Amalia Ulman, installation view. Courtesy of the artist)

安德罗斯·齐恩斯-布朗 |《已收回》

《已收回》是编舞家安德罗斯·齐恩斯-布朗的一件长时行为作品。作品本意是进行一次公开排演,齐恩斯-布朗在其中对自己的既往作品进行编混、叠合、拉伸和扭曲,从而“收回”一段个人编舞史。许多关于速度与进度观念的笑话和故事交织之下,《已收回》倒转了通常的舞蹈编创顺序。齐恩斯-布朗以他自己的已完成“舞蹈物件”为起点,将它们在后续的流程中分解开来。安德罗斯·齐恩斯-布朗(1981年生于美国)是一名美国编舞家,工作、生活于布鲁塞尔。他的作品包含舞蹈表演和介乎装置、行为与观念舞蹈之间的杂糅环境,探索人体、运动与物质以何种方式互动,以致看上去在排斥彼此的属性。表演时间:

十月二日,下午两点到六点

十月三日,下午两点到四点

十月四日,下午四点到六点

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安德罗斯·齐恩斯-布朗, 《已收回》,作为阿萨德·拉扎作品《根序列。母语》的嘉宾,惠特尼双年展现场,2017年,惠特尼美术馆。摄影:宝拉·考特。 Andros Zins-Browne, Already Unmade, as part of Asad Raza's Weekend Guests f...

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