2017年全国小剧场优秀剧目《你是我的孤独》_戏剧_有盐

有盐作者：有盐2017-09-05 11:39

这是一台音乐戏剧，是一场音乐背后故事的探寻，亦是一次灵魂游吟的对话。

王洛宾，一位孤独的传歌者，他唱着《高高的白杨》应和着三毛的《橄榄树》，却最终游走在了这份情感之外，直到三毛去世，他轻吟《等待》，为了这一世的错过，也为了下一世的重逢。

他一路哼唱着《在那遥远的地方》去追忆那位美好的藏族姑娘卓玛；《掀起你的盖头来》是他对爱妻永生的期望；对于那只一去不复返的青春小鸟，唯有热烈的《青春舞曲》方能当作回望；

二十年牢狱之灾，几次面对死亡，可他一直不放弃自由的思想与激情的创作，直到生命的尽头，那首轻盈的《达坂城的姑娘》始终在他的心头萦绕流动……

这一次，我们唱着歌谣游荡在他的故事当中，听那些源自于心灵深处的旋律，这是一位游吟歌者对于生活与命运的吟颂清唱。

该剧以音乐剧场的形式勾勒出王洛宾的音乐人生与丰富的情感世界，讲述王洛宾创作歌曲灵光闪现的瞬间，或人、或事，尤其是他刻骨铭心的人生经历以及他与第一任妻子洛姗、藏族少女卓玛、第二任妻子黄玉兰以及台湾女作家三毛之间的情感纠葛，突显出王洛宾对于爱情的信仰与追求。

音乐方面，全剧以全新的配器和音乐风格重新呈现王洛宾一生中最为经典的二十余首代表作品以及三毛的《橄榄树》，透过音乐来发展和挖掘出王洛宾灵魂深处的孤独、乡愁与爱恋。

不管是世事还是人生，不管是情感还是音乐，你永远是我的孤独。

作品亮点

《你是我的孤独》，这不仅仅是一出简单的音乐剧，更是一次关乎民族音乐传承和创新尝试和思考，同时也是对百老汇音乐剧创作模式的首次中国化尝试，所以，此次的音乐，不仅要完成中西的结合，更要在保证民族音乐的本质和特色的前提下完成现代化的改编和呈现，同时要在音乐中加强故事性。这是一次有意思的大胆的尝试和创新。

1、关于主角：故事主角王洛宾

对于50-60年代的许多人而言，王洛宾这个名字几乎可以供上音乐神坛，《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《康定情歌》《半个月亮爬上来》…一大批脍炙人口的西部民歌经由他的汉化和改编传遍了中华大地甚至走向了世界。这个名字本身就充满了年轻时的美妙回忆。

而对于年轻一代而言，小时候或多或少都从长辈那儿听到过他的歌曲，近年来许多大热的音乐节目中也不时出现对王洛宾先生歌曲的优秀改编。这些旋律在不自觉间已然融入了血脉里。

这是一份属于家人的记忆。

2、上海话剧艺术中心与上海轻音乐团首度跨界联合制作

2014年5月，上海轻音乐团举办了一场“在那遥远的地方——纪念‘中国民歌之父’王洛宾作品音乐会”。众所周知传统音乐会一般是以纯音乐的方式进行表演，为了能有一些不同的呈现，轻音乐团邀请了上海话剧艺术中心共同策划，决定在其中一个段落引入一些简单的戏剧元素，由喻荣军担任制作人，周小倩执导，田水饰演三毛表演一小段剧情，然后演唱《橄榄树》，搂大卫吉他伴奏。现场效果出乎意料的好，虽然这是整场音乐会里最“业余”的表演，但看惯了传统音乐会喜欢轻音乐团和王洛宾的老观众对这段表演的评价特别高。这次片段合作也让上海话剧艺术中心看到了一种音乐剧创作的可能性。

最终上海话剧艺术中心决定携手上海轻音乐团联合制作一出反映王洛宾先生完整音乐人生的音乐剧场。两大实力院团的跨界合作，各取所长，品质保证。

3、著名作曲家赵光先生倾情加盟，让经典旋律融入特定的戏剧情境之中

本剧的音乐总监兼编曲兼配器赵光老师现担任上海音乐学院音乐戏剧系主任、中国音乐家协会流行音乐学会理事、上海市人大代表等职务，创作的《致世博》作为中国2010上海世界博览会主题歌曾于2010年4月30日在世博会开幕式上首演，作品多次在世界舞台上演出。此次加盟《你是我的孤独》，赵光老师坦言是因为自己的父亲非常喜欢王洛宾先生的歌，参与这个项目是他的情意结。

4、解密三毛生命中最后的男人

三毛，原名陈懋平，5岁随父母入台湾，13岁切腹自杀被救；29岁与一德裔男结婚前夕，未婚夫心脏病突发死。31岁与荷西在沙漠小镇结婚，36岁丈夫海底捕鱼意外丧生；1991年1月4日，48岁饱经沧桑的她在医院以丝袜绕颈自杀。她说：每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉！

人人都以为最美的爱情故事停止于三毛和荷西，然而真正在三毛终结生命前情有所钟心有所系的，却另有其人。在这部剧中你将找到答案。

5、关于选曲

演出的选曲方面，采用百老汇音乐剧“点唱机音乐剧”的模式，即选曲观众都耳熟能详的经典作品，突出音乐故事性，将故事和音乐做无缝对接，《妈妈咪呀》《猫》等音乐剧均采取此种呈现模式。所以《你是我的孤独》选取的均是王洛宾先生作品中传唱度较高的歌曲。

演出歌曲名单：

《在那遥远的地方》（纯音乐）+《依拉拉》（合唱）

《曲蔓地》+《玛依拉》

《康定情歌》

《在银色的月光下》+《达阪城的姑娘》

《在那遥远的地方》+《花儿与少年》

《半个月亮爬上来》+《青春舞曲》

《蚕豆谣》+《虹彩妹妹》

《掀起你的盖头来》+《一杯美酒》

《阿拉木汗》+《达阪城的姑娘》

《高高的白杨》+《可爱的一朵玫瑰花》+《你的热泪把我手背烫伤》

《橄榄树》+《我俩永隔一条水》+《等待》

《在那遥远的地方》（合唱）

6、关于配器

希望能以一种都市的当代视角来重新打量王洛宾的民族音乐。王洛宾的音乐充满着欢快的情绪，也有舒缓柔情的部分，以他的音乐旋律作为基础，以不同的节奏、配器与改编，发展和挖掘出他灵魂深处的孤独、苦吟与爱恋，试着与当代都市的人们进行心灵的沟通与对话，所以配器方面，既要突出民族特色又要融合西方及现代音乐表达，以管弦乐队+电声乐队+地域特色乐器的精编小剧场现场乐队的形式，完成现场的音乐演绎。

7、关于音乐改编

这是一台音乐戏剧，是一次关于灵魂游吟的对话，是一次关于王洛宾音乐人生的思考，

是从他的音乐引发出来的另一个深邃而真挚的世界。王洛宾先生的音乐之所以能够广为传唱

并走遍世界，是因为其极强的民族音乐特色，悠扬的西北民歌曲调，带有极强地域特色的少

数民族民歌，极为少数也极为珍贵。此次演出首次采取百老汇音乐剧的创作模式，所以音乐

改编的原则便是：在不改变王洛宾先生音乐本质和精神的前提之下，融合爵士乐、百老汇音

乐、迪斯尼音乐、中东音乐等现代音乐形式重新编曲，达到中西融合，传统与现代融合的双

重效果，并在音乐中加强故事性，达到音乐与故事的完美贴合。音乐风格方面，首次加入音乐诗剧的音乐风格，突出浪漫、孤独的情怀，以贴合全剧“音乐叙述”的呈现风格。

8、关于主题曲

《在那遥远的地方》，这是一首极具传唱度，也是王洛宾先生的经典传世之作，是年轻王洛宾为唯一面之缘却也一见钟情的草原姑娘卓玛所创，是一首经典的民族情歌。这首歌的创作，吸收了他在草原上搜集的一首哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》的个别调式与音素。采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式，具有哈萨克民歌的旋律，又有青海藏族民歌的风格，优美抒情的上下两个乐句，朴素简洁的比兴歌词，自然和谐。这首歌充满了一个汉族青年的浪漫想象的歌曲，因为其艺术的高度，具备了传颂的条件，成为一首跨越地域、时代、语言与种族的华人声乐艺术作品。

《你是我的孤独》将以《在那遥远的地方》这首歌曲作为贯穿全剧的主题动机和主题变奏曲，在王洛宾不同的人生阶段，以不同的曲风进行演绎，表现其不同的生命感悟。年轻的王洛宾，与卓玛刚刚相遇之时，用热烈的情歌吟唱的方式，表达年轻王洛宾对爱情的渴望，对美好事物的向往，对无垠草原和那虽一面之缘却一见钟情的美丽姑娘卓玛的思念。在经历了牢狱之灾，在自由屡次失去又得回的反复中，在生命尊严一次次被践踏又一次次被捡回的失去得到中，唯有用近似《春天里》这种摇滚般呐喊的方式，方能表达已是将近暮年的王洛宾对生活对生命的体悟。平冤昭雪，经历了年轻时的热情奔放，疯狂热烈，又经历了看似无望却充满希望，怀揣希望又到处失望的牢狱之灾已然半生已过之后，半生创作，一世追求，生命垂落之际，历历在目，终归平静，此时此刻，唯有用“唱诗班音乐——无伴奏人生合唱”的形式，终能表白王洛宾先生传奇一生之后对生命的最终启迪。全剧也终能在此圆满，热烈，追求，苦难，孤独，精彩或者爱恋，终归在此处平静。

导演、编剧阐述

编剧的话

编剧：喻荣军

“创作，归根结底是一件孤独的事情。

孤独，是河的两岸，永隔一江水。

孤独，是我冰冷的胸膛，铺满了胡须。

孤独，是你寂寞的坟茔，丁香早已枯萎。

孤独，是荒原上高高的白杨排成行。

孤独，是天空里飘浮的美丽白云。

孤独，是梦中的橄榄树，到处漂泊流浪。

孤独，是我的D 弦之上，插着你的发卡。

孤独，是长宽高都是一点五米的牢房。

孤独，是你永远蜷缩的身体，漂浮在那遥远的地方。

孤独，是在银色的月光之下，你那无尽的徘徊。

孤独，是等待。

孤独，是你。

孤独，是我。

你，永远是我的孤独。”

导演的话

导演：周小倩

“在天山和巴音布鲁克草原，在阳光明媚的春天和广袤无垠的秋风中，歌声传奇的人生和理想之间，很多意想不到的惊喜和苦难，自然而然地走到了前台……”

观众评论

899驾车调频总监曾晓萌：“再过孤独的内心，都会在这等坎坷的人生败下阵来；再过凄冷的双唇，都会在这般绚烂的旋律之中温暖如昨。《你是我的孤独》，我愿意再看一遍的作品。”

《可凡倾听》编导吕庆云：“动人的旋律，诗意的语言，精致的舞美，灵动的表演……凝聚成沁人心脾的1.5小时。这是一部值得反复品味的好戏——让孤独来得更猛烈些吧！”

《东方早报》/澎湃新闻记者潘妤：“好看！推荐！竟然看哭了。那些歌曲深深温暖了风雨夜色中飘摇的我。今天还是王洛宾去世19周年纪念日。#向那些在历史命运中蹉跎并永恒的艺术生命致敬#”

新华社记者孙丽萍：“三毛作词的《橄榄树》在剧终时分响起，空灵忧伤。爱有终点，但艺术永无停息、永远不朽。”

《生活周刊》记者冷梅：“对该剧主创而言，摒弃那些刻板的条条框框，用现代音乐和戏剧语言重新包装经典民歌，以期呈现一个不为人所熟知的王洛宾，本身就是一次与观众反时空对话的冒险。但创作，归根结底便是一次自我探求的旅程，孤独是药。”

@ECHOtianxia_晓梦不喝饮料：我和云云说，这部剧可能会影响我现阶段的人生。一些没有想通的事情有了方向，一些想放弃的东西有了决断。那些悲伤着的快乐的歌，是那样的温柔流淌，抚平我近日全部的不安、紧张、疑虑、退缩……悲伤而有力量。音乐是最好的语言。

@Mojitto：果高处，注定孤独，那他是在孤独中享受自我。

@aurora_lw：感谢那些和流金岁月一同老去的歌声常常打开我们尘封的记忆，歌声中老去才是境界中人，王洛宾就是一个。以音乐剧场的形式“你是我的孤独”讲述王洛宾的一生经历，爱和他的音乐，往往美丽歌词的背后是最艰辛的岁月……那些陷在情绪里的浅吟低唱……

@韦一醉清风：最后被《我俩永隔一条水》这首歌打动，讲述的应该是他和三毛的爱情故事……演绎这曲时，不时听到观众席上唏嘘声……歌词很凄美，旋律很舒缓。

@liuliu-不准吃甜品了：舞台灯光做到了惊艳～这是一场经改编王洛宾耳熟能详的民歌名曲，再由其生平经历连贯而成的一台歌好听舞好帅的现场音乐会。如果忍不住哼唱千万不要太大声～～

@秋清JT：演出结束，我所有的评价只有“太棒太棒太棒！”我愿意买黄牛票再看一遍！真的看哭了。

@壹戏剧观剧团：马尔克斯曾经说过，人生不是活过的日子，而是被记住的日子，被记述的日子。音乐剧《你是我的孤独》用王洛宾的音乐作品串起王洛宾活过的日子，我们记住了洛宾的歌，也记住了洛宾这个人。洛宾一生命运多舛，但一直坚持创作。音乐不仅仅是他的作品，更是他活下去的理由，活下去的力量。因为洛宾，我们更加明白，音乐有温度、音乐有力量。古人说上医至巫，上音至药，音乐可以治愈人们看不见的伤，可以替我们讲出说不出的话。几个女人先后离开洛宾，但音乐不会。洛宾人生大起大落，一直陪伴的只有音乐。音乐是他最好的朋友，也是他生命的一部分，音乐就像红袖添香，伴洛宾度过一个个凄冷孤寂的夜晚。

@親寶：从小喜爱唱歌在大学时代加入了校合唱团，《半个月亮爬上来》，《青春舞曲》都是我们比赛的保留曲目，那段一起排练一起欢乐的日子一晃已快十年，看着舞台上或欢快或舒缓的合唱仿佛又把我带回那个记忆中的时光…你是我的孤独，我孤独时还有音乐。耳熟能详的旋律，原来是您所著，感谢您在我的青春岁月里留下那永远值得回忆的片段。我会给我的宝宝唱您的歌，给他讲您的故事，带他看第十轮，第二十轮的演出…

@曹佳璐：每首乐曲都有记忆，她会刻在你的生命里，每首乐曲都有生命，她活在我的孤独里。

@SHX：这是一次不想结束的情感体验，每个音符每个字都直指内心，透露出的温暖，缠绵，乐观给我带来无法形容的享受，他告诉我，人可以在经受痛苦，磨难时，还能如此诗意且浪漫地活着，彰显人生的意义在于不畏艰难，向往希望，永不放弃。

@倪老师：我已经二刷了。第一次是第一版演出前的交流会，了解了创作动机以及王洛宾老先生的许多故事。前年3月第一次看了小剧场版相当喜欢，但觉得有点像歌曲联唱，歌曲间的联系好像弱了些。有幸9月还去话剧中心参加了录音活动，得到专业老师指导，也深知演员的不易。昨天看了大剧场版，相比之前前半部分紧凑许多，还有不少地方做了改变。田水的那首《匆匆爱情》把我打动了，另外结尾的处理非常喜欢，还有就是歌曲的演绎越来越精准了，很期待话剧中心把这部音乐剧推出来。

@念吾廿五号：今年早早买了票，今晚看了首演，真的是看傻了……王洛宾的一生就在歌声中流淌，吕梁和田水两位演技自不必说，现场乐队演奏和八位“歌唱担当”亦十分惊艳，开场没多久的一支《眼泪花儿把心淹了》直接把我唱哭了，钻人心肺的孤独苍凉，别出心裁的配乐编曲实在是神来之笔。看到结尾谢幕，哭掉两张纸巾拍肿一双手……

@王炜(小草)：去年遗憾错过，今夜即使磅礴大雨也无法阻挡相约的激情。艺术是超越时间的精灵，现场观众从花甲到弱冠都为之倾慕，一首首耳熟能详的老歌，艺术家们精心的演绎，就这样把一位老人带到我们眼前，感谢艺术让生命不朽。

演职人员

制作出品：上海话剧艺术中心

出品人：杨绍林

艺术总监：吕凉

监制：田水

制作人：裴姝姝

编剧：喻荣军

导演：周小倩

音乐总监：赵光

现场音乐总监：姜清华

声乐指导：汤爱民