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2017-06-01 07:38

凤凰艺术 | 徐震:我们的艺术生涯是在一次次成功中度过

原创 2017-05-27 李鹏 凤凰艺术

  徐震·运气  

2017年05月27日,徐震专卖店(上海)推出徐震品牌新作发布会《运气》。通过一系列新作,徐震品牌将持续探讨多元人类文明在当下历史语境中的共存、变革与奇异再生。此次新作发布会将推出徐震品牌创作于2017年的全新绘画系列与雕塑作品,呈现了品牌对于人类文化密码的破译与幽默再造。下面为凤凰艺术为您带来现场的报道。

存在就是营销,表达就是包装。

——徐震         

2016年11月,全球首家徐震专卖店登陆上海。徐震专卖店是由没顶公司直接经营的艺术品零售商店。店内销售由 “徐震 ” 品牌创造的种类丰富的艺术品,包括大型雕塑《永生》《进化》,绘画系列《数据运动》,服装、地毯、桌椅家具等,试图满足人们各层面的精神需求。

作为在2001年第49届威尼斯双年展主题展上,参加的最年轻的中国艺术家徐震,是中国当代艺术领域的标志人物,并在2004年获得中国当代艺术奖(CCAA最佳艺术家奖项。他也是跨界进入商界的一位艺术圈人物,艺术圈的人喜欢叫他“没老板”,他于2009年创立的没顶公司,以一种公司的形式生产艺术,除却创作和展览,“没顶”推出同名文化品牌、开设画廊推广艺术家。

而今年527日,徐震专卖店(上海)推出了徐震品牌新作发布会《运气》。通过一系列新作,徐震品牌将持续探讨多元人类文明在当下历史语境中的共存、变革与奇异再生。让我们来看看这次新作有哪些牛逼之处:

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▲ 徐震专卖店(上海)门头

这次新作展的主题为“运气”。在通常情况下,一般指机会,被没有目的且不可预计的力量所驱使。这种偶然性曾被法国生物学家莫诺(JacquesLucien Monod)推认为是生物界革新与创造的唯一源泉;而在东方,运气也指物质本原、生命运动的规律。此次新作发布会将推出徐震品牌创作于2017年的全新绘画系列与雕塑作品,呈现了品牌对于人类文化密码的破译与幽默再造。

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▲ 徐震品牌《运气》发布会现场

在徐震与凤凰艺术记者谈到对于此次新作发布会而言,此次展出的《运气》系列,它主要是要向观众表达怎样的一个观念时,徐震说:

《运气》系列是徐震品牌2017年创作的绘画系列。这一系列的作品,强调了审美对于一种文化的重要性,如果丧失审美的要求那就丧失了文化的独立性。当今各种边界不断被打破、科技带来改变的同时,文化的使命就是消化这些改变、并呈现消化的结果。

在这次的新作中,雕塑作品《永生-纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》无疑给在场的观众留下了深刻的印象。它延续了永生系列雕塑的创作脉络,以古老神秘的狮身人面的斯芬克斯与布朗库西简洁抽象的经典现代主义卵形头相结合,时空交错的叠加共生形成了超现实的文化隐喻和全新的视觉图示。

在当下技术革新、认知巨变的文化变动时期,如何以幽默的视觉表达在偶然性之间寻找线索、以探究文化意识的本源,梳理与链接人类的文明线索,是徐震品牌持续关注和探讨的重要话题。新石器时代的玉器、古希腊的雕塑与神话、直至二十世纪的现代主义雕塑,人类文明遗传的基因,在徐震品牌的创作中,被不断抽取、重组与再造,在新的历史语境中释放出全新的能量。

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▲ 徐震品牌《运气》发布会现场

在谈到这次新作跟以往的《永生》系列有着怎样的关系,它是否是一种转向或是延续时,徐震说:

《运气》和《永生》系列有着共同的愿景。就是这些放在博物馆里的加持了我们成千上万年经验值的文物们,如何通过我们的艺术,让大家轻松上场,让历史感滚蛋,让过去成为当代,用当代的方法重启传统的基因来向未来炫耀。

凤凰艺术记者问起徐震关于《永生》和《进化》这两个系列的作品中,都存在着东西两方不同文化形象的融合和拼接。它们之间的分别是什么?是什么使得这件作品属于《进化》而非《永生》? 徐震简明扼要地总结到:《进化》系列强调的是选择的合理性,《永生》系列是提供了一种对待形式的格局。 ”

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▲ 永生-北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼,2013-14,装置玻璃纤维混凝土,大理石颗粒,砂岩颗粒,石灰石颗粒,上色粉条,钢筋,矿物颜料,1522,5(L) x 93 (D) x 460(H) cm (含底座),没顶公司出品(摄影:Dawn Blackman)

永生系列是徐震最具代表性的作品系列之一,曾在世界各地的美术馆和艺术活动中展出。“永生”系列的基本素材来自古代雕塑,通过东西经典文化碰撞的格局将全球文明置于更为宽阔的视野,也因此呈现出东方传统与西方近代文化对当下生活的历史性影响。两种视觉经验的并置为人们提供对历史文化若即若离的感官感受,作品在东方与西方、现代与古代、抽象与具象之间,利用形式与美学的拉锯缔造出经典的永恒瞬间。

徐震的创作非常广泛,包括装置、摄影、影像和行为等,他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出,包括威尼斯双年展(2001,2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)等。

此次新作发布会上,我们将看到《永生-纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》矗立在上海的徐震专卖店大厅中间,它来自徐震艺术创作中最有影响力的作品系列之一“永生”系列。该系列是将代表不同人类文明的最高标杆的经典雕塑再组合、再创作的雕塑装置,采用既挑衅又幽默的方式来探讨全球多元文化的冲突与再生,如古老的谜题正在等待着来者的解答。

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▲ 徐震《永生-纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢,220 × 155 × 58 cm,2017,版本3,没顶公司出品

作品中的斯芬克斯雕塑原型——《纳克索斯岛斯芬克斯》来自于古老的古希腊阿波罗神庙,在古都德尔斐最神圣的地方,公元前570-560年斯芬克斯开始雄踞在12多米高的爱奥尼亚式的柱头上,俯瞰着整个城邦。而散落一地的卵形头像则来自于现代主义雕塑大师布朗库西的经典作品《沉睡的缪斯》,线条优雅、简洁有力。斯芬克斯坚固的雕塑结构与其昂扬的双翼,和散落一地的缪斯头像形成强烈对比。缪斯头像的卵形轮廓既象征着斯芬克斯的繁殖力,也代表了它食人的兽性,既暗含了希望与生命,也代表着危险与毁灭。

作品将二者迥异的美学奇异地结合在一起,巨大的视觉反差在新的语境中却又显得浑然天成,充满幽默感。

而在此次新作展中,同时一并展出了徐震的全新绘画系列:运气。它是徐震创作于2017年的全新绘画作品系列。该系列用油画的方式将象征东方文明璀璨光泽的玉环与古代西方哲人的雕塑头像描绘出来,创造出一种令人惊叹的文明的圣像画。运气系列绘画作品中的玉环是来自公元前一万年的东方石器,也仿佛是基督教图像中圣人的光环,而在早至古埃及对太阳神的描绘或是中国南北朝时代的龙门石窟造像,也能看到相似的符号。

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▲ 徐震《运气-柏拉图》2017,布上油画,42 x 30 cm,没顶公司出品

《运气-柏拉图》中的形象是希腊三哲之一的柏拉图,他以其对话录与对学院的建设而著名。描绘的雕塑原作出自公元前四世纪的雅典雕刻家西拉里昂(Silanion)之手,现存在罗马梵蒂冈博物馆的则是公元一世纪中叶的复制品。作品背景中泛着翠亮色泽的玉环,是源自新石器时代传承至今的东方玉器,曾被作为地位、文化、德性的象征。这一承载着丰富文化意涵的器物在现今已成为人们的日常装饰,而徐震通过绘画的形式将其转变为闪耀在西方哲人头上的光环。

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▲ 徐震《运气 – 索福克勒斯》2017,布上油画,42 x 30 cm,没顶公司出品

这件绘画中的形象是古希腊时期伟大的悲剧作家索福克勒斯,他象征了希腊在西方戏剧中的奠基角色。他的作品包括著名的《俄狄浦斯王》与《安提戈涅》,许多希腊神话正是通过他的撰写而广为人知。他深邃的目光与严峻的神情历经千古,一如其创作一样被永久保留下来。圆融的玉环造型恰似古代对圣光的描画。徐震将圆润厚泽的玉环与这位文明的杰出代表相结合,让人惊叹文明的圣像画几可与宗教画相比拟。

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▲ 徐震《运气 –哲学家大理石头像》2017,布上油画,42 x 30 cm,没顶公司出品

这件作品描绘的雕塑原作藏于纽约大都会博物馆,原型来自公元前三世纪,尽管雕塑表面已经受到不同程度的损坏,雕塑仍表现出一位伟大思考者的睿智与通达。雕塑的形象虽与古希腊哲人亚里士多德(384-322 BC)像有着惊人的相似处,但其具体身份还未最终确定。玉器作为中华文明所独有的器物,不同的形制在政治与文化中都承担着不同的角色,古人素来认为玉带有天然之灵气,这样的象征物与哲学家石像结合,代表了人类几千年文明的高度成就。

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▲ 《意识形状》徐震–没顶公司出品,2016

对于自己多元的身份他认为这是将来艺术发展的必然,就如同他的创作并不单单是他的作品,更是他所做的一切。2016年徐震超市和徐震专卖店相继开业,艺术圈再次哗然,惊讶于他推陈出新的观念,更惊讶于他试图推翻圈内机制的魄力。

凤凰艺术记者问起,当初创办没顶公司的时候,是如何做这份决定的?没顶公司对他来说,是否更多的是一种战略上的布局,或它具有着一定的使命感?徐震说:

品牌的责任就是利润最大化,而没顶公司和徐震品牌的利润就是艺术。在今天这个展览的是商品,卖的才是艺术品的时代,品牌化是艺术创作的最有效率的方式。 徐震品牌的目标是让艺术品成为必需品。没顶公司的理念是创造生产力

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▲ 2016年在上海长宁区愚园路开办的只卖空包装的“徐震超市”

那么,徐震是如何看待艺术与商业之间的问题的呢?在此之中,没顶公司也做过一些很有趣的事情,比如在上海的“徐震超市”。艺术介入公共空间,是否会对传统美术馆的空间模式有一定的挑战?或者是两者并行不悖? 徐震说:

这些问题其实同时也是艺术创作的问题,当下要做的不是去界定这些界限,而是就这些问题就地解决,艺术家的创作空间是要去自己争取的,艺术家用脑几率大大提高,创作时间已经超过24小时,商业,大众,公共性这些事物是对艺术家能力最好的动员。

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▲ 徐震品牌《运气》发布会现场

在最后,记者问起徐震,作为曾参加过威尼斯双年展主题展中最年轻的中国艺术家,你是否觉得现在的你来说,还算是成功的?对于未来而言,你准备如何计划达成你心中的使命? 徐震只是很淡定地说了一句:

我们的艺术生涯是在一次次成功中度过。