《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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在明代万历、天启、崇祯年间,董其昌位至显宦,又精于书画,更以鉴赏负盛名,南北藏家都乐于将所藏古书画请其品鉴,加上自己丰富的收藏,他得以纵览古今名作,破析解读,中国千年绘画的史实因之了然胸中,可以说,在他之前,很少有人象他那样有系统的研究总结晋唐宋元以来的中国绘画发展脉络。对古人精华的深切理解,加上精湛的书道技艺以及在文学、禅学上的修为,陶冶融洽,终于开创了一代新风。

在艺术的道途上,董其昌始终介于出入古今之间,他一方面提倡入古,同时又提倡“独野性灵,不拘格套”。他从不对立,却善兼容,具有一种海纳百川的胸怀,用一种比较温和的态度把“入古”和“家法”结合起来。

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董其昌  书画合璧册

纸本册页

本幅:23×14cm×8、23×14cm×8;题跋:28×38cm、23×14cm×2

RMB:12,000,000-15,000,000

我们所见到的此本册页中,从他的题词“米元晖自云墨戏足政千古,此拟其意”和“友人以黄子久阳明洞天图相赏,仿其意”两句看出他对古贤的敬重及他的勤奋。

引用王维的诗“寒山转苍翠,秋水日潺湲”体现了他两个追求,一个是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所说的“诗中有画,画中有诗”,另一个就是王维被称作诗佛,引用他的诗说明了董其昌对禅学、书画、诗词的深刻理解。

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题跋

其他题字或书法所写的诗句,多是自然景物以及对人自然景物的深层理解。这些诗句多追求唯美,颇有些日本俳句或和歌里面那种静寂幽玄的味道,也从另一个层面上说明了董其昌的喜好和追求。这与他倡导宋元绘画文人意境之外,在笔墨上力求高度之程序化、抽象化、符号化,极力追求形式结构之单向性唯美趣尚相互呼应。

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董其昌  节临黄庭各种 

纸本手卷

本幅:28×354.5cm;题跋:28×182.2cm  

RMB:3,000,000-4,000,000

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题跋

黄庭坚在《书草老杜诗后与黄斌老》说:“初以周越为师,故二十年抖徽俗气不脱。”董其昌在《画禅室笔记》中谈到:“初师颜平原多宝塔,又改学虞永兴,以为唐书不如晋魏,遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文征仲、祝希哲置之眼角,乃于书家之神理,实未有入处,徒守格辙耳。”可见古人觉得取法乎上的重要性,亦知时人浅近,不足取法。

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董其昌  行书唐诗两首

1613年作  绫本手卷

引首:27×93cm;本幅:26×489cm;题跋:26×31cm、31×230cm  

RMB:10,000,000-12,000,000

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黄宾虹题引首

“淡”的精神和气质,如繁华落尽后的率真,也为董其昌及其时代文人所追求和向往。在董看来,古人处处皆淡。董其昌和陈继儒都说过同一句话:“字可生,画不可熟。字须熟后生,画须熟外熟。”此语应与苏拭所说“精能之至,反造疏淡”所指相通。晚明尚禅之风,也正是董其昌“字须熟后生”理念提出的时代语境。

从中国书法发展史本身来看,“字须熟后生”之论,也是晚明士人对于明初台阁体的一种文化反思。所以,书法之变,势在必然。最为可贵的是,他一生临古而能自立家法,其书法临摹观即是他书法理论与实践的核心所在。他用一生的际遇与智慧,坚定而沉缓地实现了他的艺术。

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董其昌  草书唐人诗 

绫本手卷

34.5×338cm

RMB:200,000-300,000

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