《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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收藏快报 作者: 陈卫卫2017-05-11 15:39

王鉴《积雪图》沉雄古逸

清初画坛的“四王”,追求平淡清闲的情调,以能灵活运用古人的笔墨技法为绘画艺术的最高境界,他们丰富了文人山水画的表现力,也代表了当时的主流画风。“四王”中的王鉴,是一代文豪王世贞的曾孙,当时的画坛领袖王时敏赞誉王鉴为“独步海内”“当今画家不得不推为第一”,可以想见王鉴所获得的盛誉。

身为南京刑部尚书的王世贞,家中收藏有浩然大观的历代名画。绘画天赋极高的王鉴,自幼每天沉浸在这些杰作中潜心研习,作画勤奋刻苦。他每次临摹都力求得到古画的神韵,又曾经直接受董其昌的亲自指点,因此他不仅精通画理,而且笔墨法度超越凡流,艺术功力上也较王时敏更胜一筹,其作品为世人所珍。

王鉴的山水画笔力雄浑沉着,用墨浓润,匠心渲染,有一种典雅灵秀的韵味,即有一股书卷气盎然于纸墨间,达到了很高的境界,《积雪图》即是王鉴的一件精心之作。

这件画作的左上半部有王鉴的题跋:“余向在白下见魏上公家藏李营丘《积雪图》,此拟其法。”可知这是一幅拟古之作。全画表现了雪后微晴的清冷情境,风格接近诗人王维,以雄强的骨力框架显示了王鉴高妙的笔墨功力。全画以水墨渲染为主,以突出雪山丛林的高旷与荒寒。在画面的下半部分,有一位骑驴的高士和书童慢慢行走在落满积雪的小桥上,前往迷蒙的远处山林高阁中访友,一股超逸之气跃然纸上。作为全画的点缀,王鉴以元人的浅绛山水法画出人物和屋宇,给冰天雪地增添了暖意,其飘缈淡远,让观者思致无穷。

在整幅画面的崇山峻岭中,山石取势圆浑,以层层烘染来滋润墨色,间施中锋皴笔,显得简洁明快,但因为用笔含蓄,没有一点凌厉外露的锋芒,而且下笔准确精纯,使画面更为爽洁灵秀。全画的精彩处,在于笔墨的冲和闲静,达到了浑厚与潇洒、刚劲与柔和兼备的程度。

王鉴的画虽然广泛涉猎宋元,但却在继承了文人画的传统上打破门户之见,将士气画和作家画融为一炉,提炼又发展了文人画的笔墨、意境和内蕴,所以能自成一家。他所作山水,往往丘壑深邃而不碎,树木葱郁而不繁,用笔凝重而不板,并不是要描绘真山真水,而是要以古人概括自然景物的范式去再造一个心中的自然,使个人的自由精神得以在其中驰骋游息,为发展文人画作出了不可磨灭的功绩。

可以说,王鉴在师法古人和追求笔墨的情趣上,达到了新的境界,成为艺术上集古人大成的一代名家。

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