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2017年4月29日,备受期待的艺术北京2017艺术博览会如约在北京全国农业展览馆盛大开幕,“艺术北京”以及参展的来自15个国家和地区160余家艺术机构共同呈现了一场涵盖当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术的视觉盛宴,超过10000名嘉宾以艺术之名齐聚艺术北京,共襄盛举。以下是“凤凰艺术”为你带来的独家报道。

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毫无疑问,每年的“艺术北京”最大的看点就在当代艺术馆部分。作为今年是艺术北京的第十二届博览会,来自15个国家和地区160余家艺术机构共同呈现了一场涵盖当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术的视觉盛宴,超过10000名嘉宾以艺术之名齐聚艺术北京,共襄盛举。我们将看到一种年轻态正在出现,其创始人掌舵者董梦阳说:

“站在十二年的新起点上,我想做一个不同的博览会,这种不同不是为了追求不同,而是因为世界需要不同”。

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▲ 艺术北京创始人董梦阳

董梦阳说,延续2016年的场馆划分,仍由“当代馆”、“经典馆”、“设计馆”及连接场馆的公共区域的ART PARK公共艺术区四部分统领。“我想以常态的节奏,让‘艺术北京’走得更远。”正是这种平和的心态,“艺术北京”在亚洲的脚跟站得更为稳健。

“艺术北京’要体现北京气质”。在董梦阳看来,北京是一个多元和包容的城市,多种文化在这里交融,“艺术北京”需要尽可能的呈现北京文化、艺术中心的面貌。

“艺术北京”的另一个“不一样”体现在接地气上。董梦阳想做的“艺术北京”并不是为了不一样而不一样,“艺术北京”的当代性并非单纯的当代观念,而是强调立足当下,在当下活跃的艺术有哪些是大众需要的,这是董梦阳所希望打造的“艺术北京”。

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▲ 艺术北京 11号馆

在今年的艺术北京博览会上,VIP之夜当晚,许多画廊机构纷纷表示“10万以下的作品才好卖”,人们以此述说“艺术北京仍在路上。”

那么,前方的路究竟在何方?一些老画廊的缺席,使得当代板块与经典板块合并,但也致使了一些新兴画廊开始更多地出现在现场。从这些新入驻的画廊中,我们可以看到一个显著的特点便是新艺术家和新作品的大量出现。各种不同风格、不同年龄段的艺术家纷纷展出了他们最新的作品,其中,我们也将看到不同的新鲜血液正在融入到中国当代艺术的世界中,他们成为今年艺术北京最大的风景线,以下,我们走进艺术北京看一下展览现场:

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▲ 艺术北京 11号馆 展览现场

在今年的展厅中,我们看到除了大量的架上作品之外,还是有很多让人眼前一亮的装置、雕塑和多媒体等形式的艺术作品,这些作品组成了组成了今年艺术北京的多元性。装置及多媒体作品的大量入驻,展现了其在收藏领域中的巨大潜力。随着中国当代艺术市场的进一步成熟和开放,这些新的艺术形式在不远的将来,也会进入收藏家的领域。

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▲ 艺术北京 展览现场

在展览现场,作为发现新画廊的“Find”单元系列,第一次进入艺术北京的新空间,“NO! 空间”以其实验性的作品和先锋性无疑引起了在场众多嘉宾的注意。

NO! 空间成立于2015年。通过展示国内外年轻创作者的实验艺术项目,探索时下艺术在媒介、语言、观念表达等纬度上的一切可能性。学术定位在于通过实验空间展览的形式,专注发现、挖掘、推广新媒体艺术创作者及其作品。

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▲ NO! 空间 展厅现场

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▲ 左起:艺术评论家王端廷,策展人张海涛,NO!空间运营总监张兰,艺术评论家朱青生及友人

策展人张海涛介绍说,此次展览的主题命名为“全自动”,这次出展艺术北京,其主要目的并不在于销售,而是展示NO! 空间在实验领域和多媒体方面的艺术成果,借助六位艺术家区别于传统媒介、技术的手段向观众呈现出与众不同的跨界艺术体验,现场感受理性的“自动艺术”带给我们生命的活力和朴素的情感。记者采访多家画廊,此次在艺术北京上的展览并未涉及到更鲜明的主题,连蜂巢当代艺术中心的工作人员都说:“此次展览仅是将具象和抽象进行了一下分类。”相比这些倾向于销售的参展画廊机构而言,张海涛更倾向于主题性和学术展示性。

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▲ 薛帅兵《虫洞》多媒体作品

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▲ 张丽丹作品《活体》

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▲ 吕连涛《一排腿》 互动装置   2016

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▲ 张沐辰《船·桨》互动装置 2016

除此之外,多家艺术画廊也推出了一些多媒体作品和装置系列,比如艾米李画廊所推出的艺术家皮耶里克•索朗全息摄影作品加综合材料制成的《法国魔术师》,以及其他画廊所推出的《可以思考的光 发光的信息》等艺术作品也让在场观众颇感震撼。

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▲ 皮耶里克•索朗《法国魔术师》 The French Magician  综合材料和全息摄影 35 x 30x 40cm 2015

在如今当代艺术已全面进入多媒体技术时代时,作为艺术的先锋领域的某种“青春”正在走进人们的视野。大量新锐艺术家的出现,使得艺术北京开始彰显出艺术未来的某种发展趋势。

在谈到今年艺术北京的多元化时,董梦阳说,“艺术北京”始终是强调博览会的多元化问题,其中包含了当代艺术、经典艺术、公共艺术。既包含西方经典,也包括传统水墨,更重要的是我们开拓并扩大了设计部分。今年的展览空间比去年增加了1倍的面积,还有公共艺术部分,我们适应市场的需求。

在采访北京宋庄艺术发展基金会的艺术家王迈时,我们将看到“青春”的主题似乎正契合了当下艺术北京所正在呈现出来的“年轻态”。

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▲ 王迈《珠光 No.1》布面油画 210×170cm 2017

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▲ 王迈《咬春》布面油画 210×170cm 2017

本次展出艺术家王迈个人2016—2017最新的绘画。王迈作品从全方位的媒介使用到语言的运用都十分广泛,这几年他在绘画媒材的工作上投入了大量的精力,可以看出他创作时饱满的激情。从798时代关注泛能源和太空科技的题材过渡到描绘“人”与“物”的瞬间关系中,人物的形象常常被画在青春蓬勃的生命时光中,物体的光华也定格在永恒的光影里。对青春的迷恋也是中国传统道教对生命的幻想。对于自然之物存在的惊奇也是神道传统丹学基础。

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▲ 艺术家王迈与保利拍卖执行董事赵旭

王迈说:“青春是一种能量。”王迈的新绘画在有限的平面空间中制造也并置了新的不同转换的空间结构,将观者带入一个炫幻的现实梦境。我们可以从作品中看到大量关于青春和大众流行化的元素出现于其中,它展现了人们在青春之神中永恒的追逐,是活力的展现,它一方面是幻相,一方面又是某种人类精神追逐的指引,它就像道教的某种力量的转换,变与不变的精神,成为一种景观世界。

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▲ 王迈《平湖 No.2》布面油画 131.5×98cm 2016

艺术家王迈的作品里展现了大量关于中国道教思想的元素在里面,他认为中国文化建立在道的核心思想之上,所以,如何理解道,便是如何理解中国文化的通道。在展示的另外几幅天鹅作品,它展现了两种变化力量之间的平衡。我们可以看出,艺术家王迈的天鹅透视图是从下往上,如同站在水中去观看天鹅。在这里,他使用了某种形而上的方式,将天鹅与道教的精神进行了概念上的融合。

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▲ 玉兰堂在艺术北京

对于博览会的消费和收藏情况,董梦阳介绍说,艺术北京的专业判断和水准,帮助消费、收藏群体先做筛选和把握的工作。在多元的基础上,每种艺术形式和艺术家都有上乘之作和一般的作品,我们尽可能找到好作品呈现于这个平台。这是一个诚信的商场,并且是个有品质的,大家可以安心消费的商场。

和诚品画廊隔廊而望的玉兰堂,同往年一样的位置以及一样的空间,三间展位展出了以青年艺术家为主的多媒介大群展,其中包括李津的四条屏水墨作品,北京空间正在举办个展的刘天怜作品,以及上海hiart space刚刚推出的“高科技雕塑”艺术家张周捷的小个展等。玉兰堂在去年的艺术北京售出了数量最多的作品,而被称为艺术北京“标准畅销画廊”。在本届艺术北京,VIP首日卖出百万以上的李津作品,虽然藏家是老客人,但也算是一个亮点。

在负责人伍劲看来,衡量博览会的指标有两个,一个是销售数量,一个是大金额作品的消化能力。每年在这两方面的销售情况各不相同,但如果两项指标都下滑,就是一个很危险的信号。同3月份刚刚在香港参展的博览会相比,本届艺术北京在人气上有很大的差距,在伍劲看来,与画廊展览需要更加专业的展示效果不同,艺博会就应该是一个追求人气的地方,而显然,艺术北京的人气并没有达到预期的火爆,虽然有一些新的观众进入,但价值并不好说。

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▲ 艺术北京 1号馆公共空间现场

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▲ 艺术北京 1号馆公共空间现场门口的装置作品

董梦阳说,即便刚入门的爱好者,在这里的见识也不是低的。当然,很多教育工作也不是靠博览会来完成的,要靠美术馆系统的建立,整个社会基础教育的完善。各方面一起使劲才能实现。

面对现在风起云涌的艺术博览会市场,我想还是应该做一个朴素的事情,坚定自己的想法。当我们看到一户人家里挂了一幅原作也好,或者真正的艺术品也好,都是很欣慰的事情。90年代一到过年的时候大家最盛行的是送挂历、买挂历,还是美人头的时候,今天已经有很大的不同了。只是在审美品味上需要有更多教育的跟进,这需要几代人去改变。

在目前艺术品消费和收藏市场势头下滑的同时,一些新的艺术形式正在走向博览会的视野,多元化可能是未来艺术市场的一个新趋势。当下,人们已经从具象绘画的收藏转变为抽象绘画领域中来了,近几年热卖的表现抽象主义作品就是一例。在未来,艺术藏家将可能从抽象艺术进入到更深的观念艺术,那么,作为新实验领域的艺术形式在未来就将具备更大的潜力和空间,如装置和多媒体。在这种趋势下,如何让藏家和消费者能够接受这些新型的艺术形式和思想是所有艺术相关从业者要思考的问题。

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▲ 2017艺术北京 展览现场 (蜂巢展位B13)

虽然蜂巢并未就展览主题做过多的考究,但他们此次艺术北京以推出年轻艺术家为主。蜂巢当代艺术中心馆长夏季风在回答记者提问时说,这次参展的艺术家包括段建伟 、顾亮 、季鑫 、孔千 、冷广敏 、李文光、刘可、宋朋、屠宏涛、王顷、袁泽强、赵新宇、曾志钦这13位艺术家,其中大部分为年轻艺术家,其中89年出生的赵新宇。对于这次艺术北京,夏季风说,他们会对不同地区的艺术博览会派出不同的艺术家,但他们也不可能所有的艺博会都能顾及到,因为作为画廊本身来说,其主体的展览应该比艺博会更重要。如果画廊把侧重点放在艺博会上可能会有点本末倒置。

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▲ 蜂巢展览现场 赵新宇(1989年出生)作品

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▲ 蜂巢展览场景 右:段建伟(1961年出生)作品;左:李文光(1985年出生)作品

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▲ 蜂巢展览现场 宋朋(1983年出生)作品

在谈到为何选择在深圳开馆,而不在上海开馆时,夏季风说,作为深圳的开馆其实还是有点机遇性的,作为蜂巢固有藏家的考虑来说,是因为其本身有部分藏家就在深圳,并且也对深圳市场抱有一定的信心。在问起为何参与艺术北京的问题时,夏季风认为,艺术北京本身就是一个资格很老的艺博会,并且覆盖了京津冀地区,作为大本营在北京的蜂巢来说,参与艺术北京,也是他们的一个主要战略。

对中国的新兴藏家来说,夏季风明显地感觉到这一部分势力正在崛起,他们正在从家居装饰性艺术品消费走向艺术收藏的领域,所以,他对中国的艺术市场依然保有足够的信心。

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▲ 2017艺术北京现场王玉平作品

相对于上海和香港,北京在艺博会方面的发展显得有点后劲乏力。北京画廊周创始人艾墨斯(Thomas Eller)此前对此有过观察:艺博会似乎在那些同时亦是重要金融市场的城市——巴塞尔、伦敦、纽约、香港、上海——是成功的。“柏林从来没有举办过一个成功的艺博会。许多地方没有适合艺博会的资源。像巴塞尔或伦敦在刚开始举办艺博会时,甚至没有大量实力雄厚的当代艺术画廊。然而,优秀的画廊有赖于居住在它们周边的艺术家。柏林是一个适合艺术家居住的地方,有点像北京。这或许是对北京的艺博会逐渐衰退的一种解释。”

而不少缺席艺术北京的画廊在今年3月均参与了北京画廊周,比如博而励画廊,今年他们因为要参与纽约弗瑞兹艺博会(Frieze New York)而选择缺席艺术北京。站台中国总监孙宁则认为,如何在保有“老牌”优势外进行自身技能点的升级,也许是艺术北京未来需要努力的方向。画廊周的模式是更专业级别的艺术博览会。就像在信息爆炸的当下,知识付费 APP 应用平台的应运而生,人们需要通过更专业的专家提供更专业的信息和知识以提高个体的认知效率。画廊周的出现正是符合这样的需求,由专业的画廊和美术馆组织起来,通过这样一个专业化比较高的平台,为更高需求的人群提供高效的艺术认知。

正如在今年艺术北京上看到的一样,新锐艺术家及装置和多媒体作品的强劲入市,也许将会影响未来的艺术市场的走向,这也是本届艺术北京的一大看点之一。

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▲ 艺术家王开方与他的《开方金砖》

当“凤凰艺术”采访到艺术家王开方时,他正好有一件在艺术北京上的展品是《开方金砖》。他说,黄金是自人类诞生之前就已经存在了。它作为一种能量,跟随着人类的历史一路前进,可以说,人类改造了黄金,黄金也改造了人类文化,它不仅仅是一种财富的象征,更是一种文明基底的象征。

同样,艺术文化也离不开黄金的视野。收藏家与艺术家之间存在着某种关联的属性,这其中的关联点,不仅仅是代表物理性质上的黄金,更代表着精神属性上的黄金,这才是真正的财富。在公共艺术展区里,王开方还做了一件大型装置《巴比伦塔》,其构造依然是黄金的元素。人类在通往更高层的世界时,往往仍具有着不确定性和摇摆性,而这,在艺术市场中就能感受出来。但是,这种迂回式的上升法则,可能指示了未来的艺术市场之路还隐藏着更多尚还不能立即让人们明朗的路线。保持多元化,正是为了让艺术市场更好地前进,所以,当这些具有先锋性和实验性的艺术作品和年轻艺术家们开始慢慢进入艺术博览会的时候,我们应当注意到这其中所蕴藏的寓意,而这可能正是新艺术市场的“青春”。

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▲ 王开方《巴比伦塔》

在今年的艺术北京博览会上,位于A区、B区、C区的不少老牌画廊均表示当晚有销售,我们来看一下当晚的部分销售报道:

A2 LDX Galerie:杨彦川两件作品

A19 艾米李画廊:高茜、叶永青、法国艺术家让·雅克·阿尔盖勒的作品

A23 玉兰堂:李津的新作《龙的盛宴》

A25 艺凯旋艺术中心:涂曦、李新建作品

B3 星空间:当晚销售十多件作品

B7 国创库帛艺术中心:陈俊的水墨作品

B9 美博:栗玉莹、谭军的作品

B13 蜂巢当代艺术中心:屠宏涛的作品《风吹来的感受》,顾亮作品《线索17》冷广敏作品《隐身》,宋朋作品《画具》等

C16 客艺廊:李秀实风景作品《钟楼胡同》,申树斌《拥抱 No.4》

C18 桥舍画廊:西班牙艺术家安立奎·布里克曼《空间方案》、《蓝色片段》,包括郭子、王岱山、李萧禾作品

F2 F·SPACE:陈欣4件折扇作品,李承九2件雕塑,王加加2件绘画,周名德2件水墨

F3 Tong Gallery+Projects:刘夏作品

F5 本裕空间:马晟哲抽象作品

F15 作者画廊:李晶小幅作品

最后,让我们一起再来感受下艺术北京的作品魅力吧!虽然此刻艺术仍在山谷的低地中前行,但未来,我们应当有理由保持更多的乐观。

“艺术北京”公共艺术展区

 

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展览信息

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▲ 展览海报

展览名称:艺术北京

展览日期:2017年4月29日 - 2017年5月2日

展览空间:北京·全国农业展览馆

(凤凰艺术 北京报道  撰文/李鹏 责编/Sophie)