市场环境颓靡，品牌对于举办艺术展兴致未减。继2015年成功举办“已然/未然”艺术展之后，再接再厉，又联合几位艺术家推出了“策展米开理”。究竟艺术展能带来多大甜头，引得品牌们趋之若鹜？以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

自从Alessandro Michele上任Gucci品牌创意总监以来，这并不是Gucci在推出艺术展的首次尝试。早在米开理进入Gucci的第一年，2015年年底，Gucci在上海民生现代美术馆打造的“已然/未然(No longer/Not yet)”艺术展就已在圈内和用户群中掀起一次狂潮。2016年10月，Gucci将在日本东京银座举办的“Gucci 4 rooms”拟真艺术合作项目打造成了一次装置展。Alessandro Michele扎实的英国美学体系和西方哲学基础为Gucci注入新的活力，让整个品牌摆脱了老气的旧式双G织花，赋予品牌酒神Dionysus、猫神Bast精神，好看得如同开了挂一般，颠覆了年轻人心中对Gucci的固有印象，从此，双G不再仅仅吸引出国旅游团中国大妈们的疯狂扫购，也入了挑剔的一代的法眼。

 

▲ 展场外景

 

▲ 执行策展人Dan Thawley与尤伦斯当代艺术中心CEO薛梅在展览现场交谈

 

品牌推出艺术展览固然好处多多，不仅宣扬了品牌和设计师的理念与风格，更推广了品牌热度，助销售额高涨一臂之力，也使奢侈品打入了广大人民群众内部。毕竟时装展一年也就两到四次，一旦和艺术挂钩，提高了档次又蹭了热度，何乐而不为？某种意义上来说，艺术、时尚、品牌互惠互利。

2017年3月29日晚，Gucci推出了“策展米开理”之北京Coco Capitán篇。在这里，策展米开理将带领读者和设计追随者进入创作总监亚力山卓·米开理的创作世界，透过创新和个性化的内容了解他的思路，他的向往，他的迷恋，完美地策展了米开理的美学理念和文化价值。

 

▲ “策展米开理”艺术展览海报

 

不得不说的是，此次“策展米开理”艺术展览，不足在于，即使艺术展和酒会合二为一的布置有其独到之处，但造成的现实是整个系列展厅过于拥挤，成群结队呼啸而来的网红、为拍明星闪光灯被挤掉的媒体同僚、躲过层层安保入场凑热闹的迷妹都让三个小小展厅无处下脚。身着高定的名媛，眼观六路耳听八方，心里除了对长枪短炮门儿清，还要小心旁人别撞翻自己端着的香槟酒杯，或者踩到自己的高级皮鞋。一片混乱热闹的场面，不能好好看展，和旁人交流又嫌吵。

 

▲ 洪晃在展览现场

 

▲ 展览现场

 

这个时候，展厅里闲庭信步认真观赏的洪晃女士无疑是一股清流。衣品随意，身上无LOGO，怎么舒服怎么来，仿佛一位吃过晚饭出来遛弯的邻家大妈，路过凑热闹顺便看个展，逛一圈后，出了门拐了弯直奔广场舞去了。

继香港篇章后，北京篇章主要展出西班牙艺术家Coco Capitán的文字创作与她在意大利拍摄的摄影作品。除了展示她的摄影作品之外，该杂志主编和此次展览执行策展人Dan Thawley精选出《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志内所呈现的珍贵物品和影像，首次以“搜奇百宝箱”形式呈现。每个城市的展览都将会有一个“声光沉浸投影室”, 邀请参观者如同走进杂志的奇幻声光页面，将亚力山卓∙米开理的世界带入真实生活中。

 

▲ 品牌创意总监Alessandro Michele

 

香港站和北京站之后，展览将于5月12日移师台北，呈现全新精彩篇章。

 

▲ 品牌腕表首饰形象大使李宇春穿着Gucci牛仔刺绣铆钉夹克，搭配绿色休闲长裤，Ace刺绣运动鞋，佩戴Gucci Blind for Love 纯银手镯和戒指，出现在“策展米开理”北京篇展览现场

 

▲ 展览现场。知名国际珠宝设计师万宝宝穿着Gucci老虎刺绣皮衣，黑色高跟鞋，搭配Gucci Dionysus酒神手袋。

 

▲ 现场嘉宾合影，左起：尤伦斯当代艺术中心CEO薛梅、艺术家曹斐、艺术家赵赵

 

▲ 展览现场。艺术家韩娅娟穿着Gucci春夏系列印花上衣，搭配蜜蜂珐琅珍珠腰带，手拿Broche系列狐狸头竹节手袋。

 

▲ 展览现场。艺术家廖曼穿着黑色饰白色滚边细节西服外套，蓝色金属光泽百褶裙，白色饰蝴蝶结高跟鞋，手拿白色Broadway系列蜜蜂图案手袋。

 

三个展厅的三部曲

搜奇百宝箱

第一个展厅以“执迷于爱”为主题，并以《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志内所呈献的珍贵物品和影像作为策展角度，来介绍米开理的创作世界。意大利的白露里治奥古城（Civita Di Bagnoregio）是米开理最钟爱的僻静之所，也是他创作的灵感源泉。一览无遗的绵延群山与人行桥幻化成展厅里壮丽的壁画，仙雾缭绕于淡淡晨曦之光中， 展现寂静神秘之美。

 

▲ 第一个展厅现场

 

从17世纪的柔情地图，佛图尼的古董印花织物，宝丽来肖像照片，到水彩画，各种多媒体形式将杂志内容勾勒得栩栩如生，有人物故事，丰富的文化内涵，以及各种天马行空的观点。展厅中间一系列特别定制的玻璃展柜，搜罗了五花八门的古董和现代藏品，从古罗马人像陶瓷，刺绣纪念物，到各种珠宝, 这些世界文化和历史遗迹，都深刻地影响着米开理，使他的创作极具深度与洞察力。

 

手稿艺术，雕塑，和游戏

第二个展厅呈献艺术家Coco Capitán为《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志创作的作品，运用她的存在主义风格的手稿书写，阐述了在佛罗伦萨和罗马的游历经历，对意大利的今昔做了两次摄影探究。

 

▲ 第二个展厅现场

 

展厅中最显眼的白色画布上的手稿作品由Coco在北京创作，呈现了其对意大利艺术绝对数量（意大利艺术品数量之大）的沉思，及对科学和宗教的日记体随感。六幅摄影作品勾勒出佛罗伦萨游戏厅，那似乎是个未被21世纪发展染指的怀旧空间，此外另一系列摄影作品则是由罗马中央蒙特马尔蒂尼博物馆(Centrale Montemartini)馆藏的男性雕塑（均是年代不详审查制度下产物）。

 

#执迷于爱 影音室

最后一个展厅中，在声光沉浸式的体验中，参观者仿佛置身于《A Magazine Curated By Alessandro Michele》的杂志篇章里。就如同数字版“接龙游戏”一样——不同的艺术家完成彼此的作品——墙面投影创造出环绕式循环视频，将照片、绘画、纪念物、文字和声音拼接在一起，形成精致移动的风景。

 

▲ 第三个展厅现场

 

▲ 开幕现场，左起：《VOGUE》中文版编辑总监张宇、李宇春

 

这里是打着艺术旗号的名利场。听着导览的入场者无心于Alessandro Michele和Coco Capitán的艺术作品，在这里，人们微笑、点头、寒暄、抿酒，面对镜头，更关心如何藏住腋窝下露出的赘肉和被内衣勒出痕迹的后背。在第三个展厅里循环播放的穿着Gucci最新款时装的设计团队全员照片，有谁认真在看？

 

▲ 第三个展厅里播放的身穿gucci时装的设计团队

 

关于Coco Capitán

▲ 特邀艺术家Coco Capitán 穿着黑色双排扣西服外套，黑色长裤搭配Princetown系列黑色便鞋。

 

出生于1992年西班牙塞维利亚的Coco Capitán，在2016年她完成了伦敦皇家艺术学院摄影专业，以优异成绩获得了美术硕士学位。她的摄影作品横跨艺术和时尚两界，作品涵盖模拟和数位摄影、绘画和散文。她曾与Gucci、Maison Margiela，以及Paco Rabanne等品牌进行过内容创作与商业合作，而《纽约时报杂志》（New York Times Magazine）、《Purple》杂志、《法国世界报》（M Le Monde）、《Document Journal》和《Vogue》英国版等都收录了她的作品。Coco在伦敦和加的斯举办过个展, 最近她与皇家艺术学院合作，在伦敦皇家凯馥酒店举办展览《文明的势力(Enlightened Snobbism)》（伦敦，2016年），还在摄影师美术馆 （the Photographers Gallery）举办了《MPBM&C》展览（伦敦，2015年）。她曾受邀担任剑桥大学摄影协会特邀演讲人（2016年）和伊埃雷国际时尚与摄影节评审委员会委员（2016年）， 并荣获摄影师美术馆颁发的大奖（2015年）。

 

关于Dan Thawley

Dan Thawley生于澳大利亚，是《A Magazine Curated By》主编兼任作家和顾问。《A Magazine Curated By》曾与诸多世界上最前卫的时尚设计师合作过，包括罗达特、詹巴迪斯塔·瓦利(Rodarte to Giambattista Valli,)、史蒂芬·琼斯(Stephen Jones)、黛尔菲娜·德里崔兹(Delfina Delettrez)、汤姆·布朗(Thom Browne)和亚力山卓·米开理。他就像催化剂一般，将这些设计师的美学理念转换到杂志页面之上。位于巴黎的《A Magazine Curated By》总部以圈内人的独特视角，透过每一期来解读设计师的视野，创造出超越时尚圈影响力且永不过时的纪录。

 

▲ 执行策展人兼《A Magazine》主编Dan Thawley穿着Gucci早春系列红色刺绣西服套装，白色衬衫，黑色领结，搭配黑色Queercore 皮鞋。

 

作为一名自由作家，索利曾被众多享有国际盛誉的出版物和品牌的聘用，在他多采多姿的新闻工作生涯里，采访过大卫·西姆斯(David Sims)、道格·阿提肯(Doug Aitken)、杰克·查普曼(Jake Chapman)、马里莎·贝伦森(Marisa Berenson)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、尼古拉斯·盖斯基埃(Nicholas Ghesquière)、创作组合M/M Paris、瑞克·欧文斯(Rick Owens)和The Row(奥尔森姐妹品牌)。他还与许多知名前卫品牌合作过，包括《AnOther》、《Arena Homme Plus》、《时装商业评论》(Business of Fashion)、《Document Journal》、《L’Uomo Vogue》、《POP》、《Vogue》美国版、《Vogue Hommes 》、《Vogue》意大利版、《Wallpaper*》。2016年，他的著作《激进复兴：55+5》(Radical Renaissance:55+5)，由阿苏利纳出版社出版，这本书指名向伦佐·罗索(Renzo Rosso)的贡献致敬，并且献给曾与那些饶富远见的设计师，包括马丁·马吉拉(Martin Margiela)、约翰·加利亚诺(John Galliano)和Marni旗下的设计师Consuelo Castiglioni。