当我们不断被朋友圈的雾霾刷屏时，心灵鸡汤已经无法缓解我们对环境问题的焦虑。每一口呼吸都在敲击我们的大脑，提醒我们已经到了需要改变的时刻。小到生活方式的转变，大到经济生产方式的转型，转机无处不在。无论是平常大众，还是明星名流，每一份努力都举足轻重。

▏面对雾霾，每一份努力都举足轻重

“我这一生，无非是透过自己的兴趣和同情心去理解这个世界。我的观点向来异端，同时我也绝不苟安于现状。提倡绿色节能是当前的解决之道，也是争取世界自由的第一步。

 ——薇薇安·威斯特伍德 (Vivienne Westwood）

      ▏为了抗议政府使用“水力压裂法”开采页岩气，Vivienne庄重地站在装甲车上，直逼英国首相卡梅伦家外

被称为“朋克教母”的薇薇安·威斯特伍德早在数年前，就跳脱出时尚领域，在继引领70年代的朋克风潮后，以极具先锋性的方式，投入进环保工作中：为提倡素食主义、抵制肉制品，2014年，她“全裸”出镜拍摄善待动物组织PETA的短片；2015年，为了抗议英国政府使用“水力压裂法”开采页岩气，她站在装甲车上，直逼当时的英国首相卡梅伦家门外....

▏2016红标春夏系列的抗议活动

▏“薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”(Vivienne Westwood：GET A LIFE)展览开幕现场

12月19号晚，在上海K11购物中心开幕的“薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”(Vivienne Westwood：GET A LIFE)跨界大展，用服装、影像、文字和当代艺术等多种方式，还原了这位狂野先锋单纯的环保之心。

除了展览外，这次还包括环保时尚艺术论坛、环保时尚设计竞赛、环保时尚讲座及设计展等多场活动。其中一场聚焦时尚与环保前沿新思维的跨界论坛——DUO THERAPY ∣ Eco-Friendliness× Fashion 时尚环保艺术论坛，在12月23号下午也展开了对话。

▏论坛嘉宾（左起）：新锐设计师谢东燊、施玉倩、时尚作家顾晨曦、萌奶奶陆蓉之、香港音乐人雷颂德

▏论坛现场

策展人艺评家、时尚萌奶奶陆蓉之；香港音乐人雷颂德 ；媒体人，时尚作家顾晨曦；台湾独立Warren& Monette女装品牌设计师施玉倩；上海康泰纳仕时尚设计中心新锐设计师谢东燊等嘉宾新锐，从艺术跨界、环保面料的革新、关于“快时尚”的反思、互联网对服装设计产销链条的重塑等多个角度出发，向环保先锋薇薇安·威斯特伍德表达了自己的敬意。

▏雷颂德观看Vivienne发起的绿色和平组织的“守护北极”运动资料墙

信仰爱与和平的叛逆者

Vivienne在不同的时代，以不同的方式对我们产生着影响。星球LOGO、朋克头、粗花呢、厚底高台鞋等等已经成为代表英伦反叛精神的时尚标志。通过这次展览，大家从当下的环境保护问题着手，更深入地理解了Vivienne的理念。

“Vivienne是我遥远又熟悉的朋友。1971年我去比利时留学时，正值嬉皮文化的结束，朋克文化的开始。她比我要年长，那个年代的人就知道两个字——和平（Peace）和爱（Love）。我们都是很天真的人，崇尚大自然。我非常理解她为什么用环保来作为她现在的命题，因为对自然的热爱和崇尚已经溶于她的血液中了。”被称为中国朋克教母的陆蓉之，谈到Vivienne时说。

跨界设计的音乐人雷颂德也谈到了对Vivienne的不同理解，“她最大胆的不是作为设计师，而是作为一个社会名人。一个社会名人该怎样发表自己的看法？尤其是当你具有很强的社会影响力时。但她不在乎别人怎么看，哪怕对她自己过去的声誉有影响，她还是大胆说出自己的观点。”

▏74岁高龄的Vivienne Westwood在北极积极响应绿色和平运动

时尚与环保势不两立？

时尚行业因快速消费模式造成的浪费和污染，常常被环保人士所诟病。Vivienne在对北极环保问题发起抗议活动时，就曾表示，现在气候变暖是她关心的头等大事，而不是时尚。这是不是代表着时尚与环保之间就只能是势不两立的关系？两位新锐服装设计师施玉倩和谢东燊，在论坛现场聊到了他们眼中的时装与环保。

曾在半导体行业工作过的施玉倩首先聊到了面料的革新，“原来衣服是用来穿的，后来思维、文化和历史的意义也逐渐反映在了服装上面。最开始我们并不太会在意服装与环保的关系，但在石油化工兴起后，环保和时尚的关系日益密切。过去服装制作都是以天然纤维为主，棉、麻、动物毛皮都是天然纤维材料，不会有环保问题。石化产业兴起后，人造纤维开始大量出现在服装生产上。由石油提炼出来的材料，带来了很多污染。比如工业革命后，种植棉花时开始大量使用农药和化学废肥料，这对土地造成了很严重的污染。尤其这几年快时尚兴起，每年几乎制造近8百亿件成衣，那些没有被我们消费的衣服，自然就造成了浪费。”

“对于面料污染，科技的进步让我们找到解决之道，让我们有了更多不会对环境造成伤害的选择。比如有机棉，Vivienne和无印良品都有这类原料制作的衣服。还有莫代尔棉、天丝，它们的原材料是木头。至于染料，牛仔裤不管是染料，还是制成，都会造成很大的污染。一般经过欧盟标准认证的无污染染料会有Blue Sign的LOGO。大家可以多留意辨识，让购买环保衣物多一些选择。”

平衡时尚与环保之间的关系，消费者也起到了关键作用，谢东燊说，“环保材质被大品牌拿来作为广告，身为消费者，我们应该学习去评判，到底他们是用环保作为口号，还是真的把环保的理念融入自己的品牌价值里。我觉得消费者自己精神层次和文化上的提升非常重要。最简单的道理，能遏制品牌不生产过多的商品，其实只需要消费者不去消费。要知道每个人都有影响世界的权利，哪怕只是买一件衣服。”

“对我来说，衣服除了表达自我，宣传理念，还有保暖的功能，现在市面上快时尚的产品已经没有这种理念了，你穿的衣服有另外60万人跟你穿一样，还认为这样的自己特别么？你穿的T恤上印着Rock，另外1千万人身上也穿着Rock，你还是真的Rock么？像Vivienne这样的设计师，她的先锋精神，不仅仅是把口号印在衣服上，是我们这样的新锐设计师所缺少的精神。如果年轻设计师想通过自己的设计表达对时尚的理解和具有文化品质的生活态度，该如何面对市面上大品牌十分成熟的商业模式的压力？这是所有新一代时尚设计师都要面对的问题。”

▏上海K11购物中心，“薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”(Vivienne Westwood：GET A LIFE)

对快时尚的反思

对谢东燊提到年轻设计师面对快时尚模式碾压的问题，陆蓉之表示，快时尚是建立在消费上的供需关系。它的崛起，和媒体的宣传是分不开的。当我们拥有了互联网，未来将不再仰赖传统的单向宣传。前不久，在厦门参加一个时尚论坛，现场一位在伦敦从事设计的时尚总监谈到ZARA说，每一季走秀后，ZARA是立刻复制生产的。一般走秀发布会后，间隔6个月才会投入生产。但ZARA把这个时间缩短了，让追流行的年轻人可以马上买到。其实，上市后正式推出的走秀款，追快时尚的年轻人是买不起的。类似ZARA的快时尚品牌的崛起，抓住的正是一群追逐流行的年轻人的品味和需求。但现在快时尚品牌也在面临一个更加快速的挑战，就是互联网社交平台。它们带来快速的信息和图像传输，让服装上线的时间节奏更快了。因此就连一些著名的品牌也都被迫压缩生产周期。

论坛主持人顾晨曦也说到，“即买即秀”产业内的变革在慢慢发酵。以往发布会后六个月，设计才会投入生产。现在是发布的当天，成品就能同步发售。相信只要努力尝试变革，不久的将来，变化一定会发生。这有一个过程，需要耐心等待产业链和消费模式的变化。

时尚业的救赎——大数据

互联网将不断加速整个时尚产业的消费周期，难道这就是无法改变的未来？怎样摆脱既有模式对自己的影响，而建立更为有机、有效和环保的消费方式。陆蓉之和雷颂德作为悠游于多个领域的跨界前辈，给出了各自的建议。

雷颂德从多年的音乐制作经验出发说到，“如今的商业模式已经面临改变。其实和音乐一样，如果我们能像找到自己喜欢的音乐那样去发现自己的Style。设计者的制作规模小一点，但特别一点。给消费者提供更多的选择，而不是大众生产造成过多的浪费。这样的环保理念或许会让时尚产业的年轻一代有更大的发挥空间。”

互联网的影响在不知不觉中已经渗透到我们生活的方方面面，大数据时代对服装设计产销链条的重塑，在陆蓉之看来也会给未来年轻人和时尚业的环保革新带来新的发展机遇。

“从对趋势的研究中，我找到了一个救赎——大数据。在时尚产业，没有一个服装公司愿意有库存。现在很多大公司的库存量非常大，而针对过度生产的问题，用大数据的统计是可以得到控制的。它方便一系列策划，从生产的形式、生产量，到通过什么途径去销售。

大数据的另一个核心概念也包括互动。现在很多产销模式还是比较被动的。如果我们有很厉害的Database和平台。你可以在平台上点选你想要的，其实是另一种意义上的高级定制。以前的高定是你喜欢什么，就根据你喜欢的去做。 以后的高定是仰赖这种网络平台，建立它独有的社群，然后从社群出发，定位自己的生产线，更精准的为你的社群去做设计。随着时代的改变，供需一定是连接在一起的。目前，国内在电商方面，大多还停留在互相复制的状态。怎么在互联网电商这块，诞生一个更有智慧的平台，孵化出代表中国风尚的服装？这并不是做不到的。”

▏艺评家、时尚萌奶奶陆蓉之与大家合影

论坛结束后，凤凰艺术记者还对策展人艺评家、时尚萌奶奶陆蓉之进行了现场采访：

Q：您曾经参与过在上海外滩18号举行的Vivienne Westwood服装艺术大展，时光匆匆近十年过去，对这次在K11开幕的Vivienne时尚环保年度展有什么不一样的观展感受？

A：这次展览和以前在外滩18号做的展览有着截然不同的理念。之前的那次基本上是维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）用她们的馆藏，以美术馆专业策展人的角度去建构历史观点的展览。那个展览只是呈现Vivienne Westwood的作品而已，并没有推出任何宣言。而这次展览是自带观念的，它传达的观念是它的主体。透过当代艺术、时尚与环保之间的跨界，用摄影、影像和文字等多种方式来传达信息。前者侧重讲服装，侧重表达设计师的概念，后者讲生命态度。

Q： 如果说“每个时代都拥有属于自己时代印记的流行风尚”，您眼中当下中国时尚行业的现状是怎样的？最能代表当代中国风尚的设计师都有哪些？

A：我觉得当下中国时尚产业的最大问题是设计师能够主导的空间太少了。可以说中国的时尚业还是产业优先，以生产成本和市场出发主导一切。这样，中国很难培养出国际著名的，像川久保玲，三宅一生等，这样立足全球的设计师。 如果不给有才华的设计师扎根的机会，大家只是在不断消耗他们的创意，再加上这些创意无法在一个平台上得到长久积淀，这将成为阻碍中国时尚产业未来发展的最大问题。

现在在国际上最能代表中国风尚的设计师还没看到。我们不是没有人才，而是他们没有遇到适合的机遇。资金并不是最大的困难，重点在于企业没有长远的规划，没有经营百年老店的雄心和目标，而是优先算计一笔一笔的收益。只有丑闻可以让人一夕成名，日积月累才能有真本事。希望不久的将来能出现一个幸运者，有足够的智慧和财力，以设计师创意导向，去做单纯的积累。

Q：Vivienne在对北极环保问题发起抗议活动时，就曾表示，现在气候变暖是她关心的头等大事，而不是时尚。同样作为公众人物，您有考虑用自己的影响力做些跨界的社会活动，传递正能量么？

A：考虑到我现在家里的三个老人，以后我有计划做个萌奶奶天团。把中国的大妈广场舞，变成独特的艺术形式。把他们带到全世界的双年展和大广场，做行为艺术。我想有一些观念上的突破，一个就是年龄大不是罪。要参加我的天团，必须是真的奶奶。我们要让大家知道，年龄大不是罪，而是一份尊荣。

未来十年或许是全球经济的灰暗期。当全世界都不得不面临严峻的经济环境时，中国的家庭观念是我们突围的绝佳路径。中国最好的传统就是家庭。修身齐家治国平天下，“家”，在中国文化里具有非常重要的意义。在经济不明朗的漫长十年里，我会不断推广“三代同堂”的理念，希望年轻人带着孩子回到父母身边，三代人一起来努力经营家族的繁荣。奶奶是“家”的主心骨，我要推动的不是带她们走上街头，我是要带奶奶们出国学习，让她们一路了解各国的文化艺术，一起出国做创意。

论坛嘉宾

美籍华人，著名策展人艺评家、时尚萌奶奶陆蓉之

著名策展人、艺评人、时尚达人、萌奶奶。美籍华人，过去大部分媒体的报道中，她以华人第一位女策展人的身份为人所知。曾任上海当代艺术馆（上海Moca）创意总监，上海外滩18号创意中心艺术总监上海外滩18号创意中心艺术总监，今日美术馆创意总监。同时在台湾实践大学设计学院专任教授，台湾辅仁大学博物馆学研究所兼任教授，还担任美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、台北当代艺术馆基金会董事、上海大学美术学院史论系客座教授等职。陆蓉之的所有时间可以说都在与艺术领域的创作研究、文献梳理、展览策划等打交道，对于艺术与时尚，展览与艺术市场，她秉持自己独到且真诚的见解。

香港著名音乐人雷颂德 

近20年的香港乐坛里，创作出《情深说话未曾讲》、《不如跳舞》、《好心分手》《两个人的烟火》等经典脍炙人口金曲的香港著名音乐人雷颂德，可以说是这个时代的记忆与符号；陈慧琳、黎明、许志安、杨千嬅、卫兰，这五位歌手则是雷颂德精华体现的载体。加上他在各大颁奖礼上拿到手软的作曲奖和监制奖，这样一个人物，注定要载入港乐的史册。除了音乐人的身份，毕业于英国伦敦帝国学院土木工程专业的他在设计方面也有很高的天赋，并于2009年成立了自己的设计工作室Mark Lui Design Works, 把业务范围扩展到不同领域和类别,从室内设计到创建自己的男装时尚品牌再到和各大品牌玩跨界推出合作系列。

著名媒体人，时尚作家顾晨曦

著名媒体人， 时尚作家。先后在国内的时尚类杂志《Vogue服饰与美容》、《Marie Claire嘉人》、《Vision青年视觉》做了近10年专题编辑工作之后，负笈游学英国，获得伦敦艺术大学传媒学院的硕士学位。目前居住在上海，是自由撰稿人、翻译，同时撰写编辑多本著作。如《格蕾丝传》、《名牌至上： 亚洲奢侈品狂热解密》、《新锐期刊势力》、《视觉捕手》、《快城快客——2008第七届上海双年展手册》、《东京——逸飞的选择·视觉都市》。

台湾独立Warren& Monette女装品牌设计师施玉倩

毕业于国立中兴大学经济系，2014年成立Warren & Monette女装品牌。原服务于半导体产业，因工作环境关系，深知科技工业对环境造成严重的污染。化学品、石油产物，均对地球生态造成很大的负担。希望能在维持科技进步，生活便利性与生态永续之间寻找平衡点。期待能协助消费者，了解环境永续的重要性。在购物时能更聪明睿智的选择产品。她认为台湾拥有很好的纺织技术，及优越的科技布料。台湾的纺织业和时尚产业能为消费者提供更多优质的商品。也希望让全世界知道，台湾的时尚业，正在为地球的环境永续贡献心力。

上海康泰纳仕时尚设计中心新锐设计师谢东燊

毕业于Parsons时装设计学院，一位对于打版裁缝特别执着的男子，兴趣是收集裁缝工具。比起当设计师，他更倾向于成为一名称职的裁缝匠兼艺术家。于2015年入选为上海康泰纳仕时尚设计中心新锐设计师之一，于2016年创立时装工作室NOD by DON。NOD是一个专注于研究并保存传统制衣工艺的时装工作室，希望为现阶段充斥着过度量化商品的时尚产业注入一股新的能量与不同于商业获利挂帅的思维模式。

关于Vivienne Westwood展览

薇薇安·威斯特伍德是英国著名的服装设计师和积极的环保人士。在时尚界的三十四年里，薇薇安·威斯特伍德一直利用她的艺术创作和时装秀来作为一个社会运动的平台，通过其时装表演表达她对文化和环境问题的看法。薇薇安·威斯特伍德的成就与贡献令英国女皇伊丽莎白二世于2006年授予其DBE勋衔，册封为女爵士。此次展览包括绘画、图像和其他艺术品；手稿、草图；摄影、纪录片和视频；服装、包袋；鞋和配饰。展览呈现薇薇安·威斯特伍德其众多标志性设计作品及环保理念来完整的传递薇薇安·威斯特伍德的讯息：是时候觉醒了，我们应更加文明生活着，并拥有活好当下和拯救未来环境的智慧和勇气。

在时尚设计特展及艺术与环保的主题下，K11秉持着扶持中国当代艺术的宗旨推出了《桃花源.迹》当代艺术展，遴选新锐策展人宋振熙，力邀中国著名的当代艺术家孙逊、吴俊勇、张如怡、尉洪磊、王从义、奶粉、朱玺、THE小组/特物组，通过构建一个中国式的空间概念，完成一次对《桃花源记》意向的视觉构建。展览本身不是一次简单的文本对照，而是一次关于自然、环境、人性、神话、记忆、社会的全面思考。同时艺术家的作品也构建出一种遗迹感的空间，向《桃花源记》的世界致敬。整个展览仿佛抽离开了人的祭坛，更确切的说是一处没有人的桃花源遗迹。在这个遗迹中，那些叛逆的、自由的、颠覆的、解构的意义将被重新激发，用在地性的文化方式和薇薇安·威斯特伍德的文化性格一起，向自然、人、社会提出新的界定和挑战。