《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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澎湃新闻 作者:黄松2016-12-06 09:19

▲ 2016英国透纳奖得主海伦·马丁和她的作品

当地时间12月5日 , 2016英国透纳奖(Turner Prize)颁出,得主为31岁的海伦·马丁(Helen Marten),她凭借第56届威尼斯双年展的国际展《月亮模坯》(Lunar Nibs)以及纽约个展《桉树,让我们进去吧》(Eucalyptus, Let Us In)被提名。其雕塑和装置往往由自然艺术品和手工艺品组合而成——两者经常难以区分,以唤起当代文化中的视觉垃圾的觉醒。作品呈现出稠密、垂直的平面呼应着水平的形状,表现出像油画画面一般的构图。她还获得了今年英国首个雕塑专项奖赫浦沃斯奖(Hepworth Prize),这也是这位年轻艺术家在本月获得的第二个重要奖项。作家本·奥克利(Ben Okri)在泰特英国美术馆(Tate Britain)将2.5万英镑的奖金颁给了她。

▲ 当地时间12月5日,海伦·马丁获奖后在作品“Brood and Bitter Pass”前留影。

英国美术馆亚历克斯·法尔哈森(Alex Farquharson)表示:“海伦·马丁是以图像为表达方式的诗人,评委会对她的工作的复杂性印象深刻,她的作品以惊人的形式品质、不同的材料和技术将思想的提示融入艺术之中。为一个图像、一种形式赋予更多的含义。她的作品像是世界的实时体验,反映了一个复杂的世界,而不是单纯的把世界归结为单一的声明或流行语。

2016年的透纳奖提名展自9月27日起在泰特英国美术馆展出以来,受到各方关注,相比其他3位提名者,获奖者海伦·马丁的作品是最温和的,她的展区总共被分为了三个部分,据介绍模仿了不同的工作站与终端。包括棉签、自行车链、贝壳、大理石、斯诺克白垩、鱼皮和鸡蛋等等日常的材料以各种形式组合在了一起。这海伦·马丁想让观众成为这个时代的考古学家,去重新思考这些生活中最熟悉不过的东西的意义。

而在“2016年透纳奖提名展”中最吸引眼球也最受争议的无疑是安西亚·汉密尔顿(Anthea Hamilton)的一件超大型的雕塑作品《门》——一个男人把双手放在裸露臀部上。安西亚·汉密尔顿以其在纽约雕塑公园(Sculpture Center)的个展《苔藓!力比多!贞操!》(Lichen! Libido! Chastity)而获本届特纳奖提名。其创作风格可以用奇幻古怪来形容,她将超现实主义和喜剧元素加入到流行文化中,使用一些粗俗的波普艺术语言,并且巧妙地向近代艺术史致意。其雕塑、装置、表演以及影像作品奔放不羁,幽默且十分细腻。

▲ 安西亚·汉密尔顿的雕塑作品《门》

汉密尔顿称她的灵感来源于70年初期意大利建筑师盖特诺·佩斯(Gaetano Pesce)计划在曼哈顿一幢摩天大楼的门口做一个裸男臀部形象的想法,但很遗憾的是佩斯的计划并未实现。

除了《门》之外,汉密尔顿另一件颇具争议的作品是伦敦6月午后3点的天空下5个带有花纹的贞操带,汉密尔顿说她的灵感来自于1975年,意大利导演帕索里尼被认为香艳谋杀的蹊跷之死和他死前不久公开的几封私人信件。

▲ 汉密尔顿的贞操带

另一位提名者迈克尔·迪恩(Michael Dean)凭展览《原文如此、占星符号》(Sic Glyphs)和《暴力的质量》(Qualities of Violence)获本届透纳奖提名。其作品主旨是通过雕塑将语言具象化。他会设计文本字体,并运用到使用混凝土、波纹金属等建筑材料创作的雕塑上。其雕塑多少有些“类人化",就像一场话剧中的角色。重复的语言、表达以及方言,都是他作品中反复出现的符号。

▲ 迈克尔·迪恩用20436个硬币洒满展厅

迪恩的作品之一用20436个硬币洒满展厅的地板,并且混杂着一些由瓦楞纸和百叶窗构成的不知所云的物件、20436便士是英国政府划定的一对已婚夫妇和两个孩子一年生存所需资金,当这些钱真实得展现在观者面前时,人们惊异于它的稀少,而在布展的时候,艺术家拿走了一个便士,更凸显出生活的困顿无力。迪恩表示他想表现人是贫穷线下的挣扎,唤起人们对人与社会的思考。

▲ 约瑟芬·普瑞德作品

最后一位提名者约瑟芬·普瑞德(Josephine Pryde)凭其在旧金山瓦蒂斯学院(Wattis Institute)的展览《因为我这是这样的人而堕入沉思》(Lapses in Thinking By the Person I Am)获本届透纳奖提名。展览上,她巧妙运用复杂装置和雕塑元素,按照真实和模型10:1的比例复制了一列联合太平洋公司的货运火车,参观者可以一边坐在火车上,一边观看艺术家拍摄的女性手指(在泰特英国美术馆不允许触碰)。普瑞德主要以摄影为媒介进行创作,然后在精妙复杂的装置上与雕塑元素一起展示。其作品试图阐释关于图像制造和展示的问题,探讨艺术史、摄影、科学与政治和资本主义之间发生的冲突,及它们之间的相互影响。

亚历克斯·法尔哈森认为:相比往年,今年的入围艺术家的作品表现出在互联网无处不在的影响下、充满图像的世界生活。

一年一度的透纳奖由泰特英国美术馆于1984年创办,以英国画家透纳(J.M.W. Turner)命名,用以表彰50岁以下英国杰出的视觉艺术家。通常来说,透纳奖在每年5月份接受公众提名,7月公布4位候选人。而后候选人的作品在泰特英国美术馆展出,每年的12月,独立的评审委员公布获奖者。获奖人会得到2.5万英镑的奖金,而另外三名提名人也将分获5000英镑奖励。

正如透纳生前饱受争议一样,几乎每年的透纳奖因其惊世骇俗的提名作品受到很大的争议,甚至有反概念艺术团体认为透纳奖应该关闭。今年的名单被批评为不够政治或太政治,也有人说今年的提名奇妙的令人不安或毫无意义的无意义。但也造就了公众和艺评人共同探讨当代艺术的可能,使艺术的疆域一再拓展。而透纳奖的影响力也不容小觑,如今名噪全球的达明·赫斯特(Damien Hirst)、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)都曾是透纳奖的获得者。

2016年透纳奖评委会成员包括阿姆斯特丹市立博物馆馆长比阿特丽克斯·鲁夫(Beatrix Ruf),Hepworth Wakefield的总监西蒙·沃尔斯(Simon Wallis),独立策展人塔斯敏·迪隆(Tamsin Dillon),德国邦纳艺术协会(Bonner Kunstverein)总监迈克尔·考顿(Michelle Cotton)以及泰特美术馆馆长阿历克斯·法尔哈森,他们花了两个半小时的争论,才最终确定了本年度的获奖者。