《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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中国文物网 作者:杨兰兰2016-10-25 10:42

普拉多国家博物馆展览厅

普拉多国家博物馆展览厅。

普拉多博物馆目前正在展览于1842-1855年创作的八幅画作,这些画作选自该馆从伊丽莎白二世继位以来收藏的众多儿童肖像画。在此次展览举办之际,该馆近期才购入的一幅Esquivel作品也迎来了首次公开展览。

这些肖像画揭示了对儿童的不同理解,当时该主题在浪漫主义画家中备受欢迎,充分反映了客户的新兴趣。

在提倡纯真、亲近自然和感性的启蒙运动时期,人们认为一生中的儿童阶段有着自己的特点,并不仅仅是迈向成年阶段的一个过渡阶段,这种想法被浪漫主义画派表现得淋漓尽致。中产阶级客户也经常委托画家绘制儿童肖像画。

在此期间,最杰出的儿童肖像画都是在马德里皇宫绘制的。Esquivel都采用了经典模型,将模特的体型缩小,他的这种绘画方式十分前卫。当时Rafael Tegeo,也采用此方式,其创作的《风景中坐着的女孩》(Seated Girl in a Landscape)就给人一种强烈的儿童既视感。

西班牙的另一个重要艺术中心是塞维利亚,Antonio María Esquivel和Valeriano Domínguez Bécquer都在那里接受过培训。这两位画家深受Murillo对温暖金色背景使用的影响,在这种背景下儿童面部和手部的纹理引人注目,同时英国肖像画偏爱优美的姿态和室外环境。

普拉多博物馆于2016年购入Esquivel的画作《Raimundo Roberto和Fernando José》,这幅鲜为人知的画作目前迎来了首次公开展览。

Esquivel的绘画在西班牙浪漫主义肖像画中独树一帜,充分体现了卢梭风格以及有关自由教育的开明理念(在绘画中“自由”一词出现在狗的项圈上)。在《心里的眼泪》(Tears of the Heart)中,Güell将一首诗献给了自己的儿子Raimundo,其中一些诗为Esquivel绘画提供了灵感。

在《Raimundo Roberto和Fernando José》两个小男孩身穿皮衣,仿若阿卡迪亚的牧羊人,代表着对自由主义的宣告。这幅肖像画是Esquivel于生涯后期创作的,1856年参加了“国家精美艺术展览”。